No.15 – Emanacje. Profesorowi Jerzemu Malinowskiemu w 70. Urodziny [Emanations: For Professor Jerzy Malinowski on his 70th Birthday] Pod redakcją naukową [Scientific editors]: dr AGNIESZKI KLUCZEWSKIEJ-WÓJCIK i prof. JANA WIKTORA SIENKIEWICZA, redaktor [Editor]: GRAŻYNA RAJ
Spis treści [Contents]: Przedmowa [Preface]; Tabula Gratulatoria [Congratularory Register]; Bibliografia prac Profesora Jerzego Malinowskiego [Bibliography of writings by Professor Jerzy Malinowski]; Teresa Śmiechowska, Sprzymierzony ze Sztuką [Allied with art]; Dorota Grubba-Thiede, (Bio)Różnorodność badań nad sztuką. O pracach naukowych, wydawniczych i wspólnotowo-integracyjnych Profesora Jerzego Malinowskiego. Kontekst Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata [The (bio)diversity of research into art: on the scientific, publishing and community-integrating work of Professor Jerzy Malinowski: the context of the Polish Institute of World Art Studies].
Część I. Imitacje świata [Part I: Imitation of the world]: Justyna Sprutta, Recepcja kultu Słońca w sztuce dawnych Słowian Europy Środkowo-Wschodniej [The reception of the cult of the Sun in the art of the ancient Slavs of Central-Eastern Europe]; Andrzej Rozwadowski, Obrazy z przeszłości w teraźniejszości: współczesne transformacje sztuki naskalnej [Images from the past in the present: contemporary trasformations of rock art]; Ewa Kubiak, Beateria Santa Rosa Cusco; Tomasz Torbus, O przedstawieniach prekolumbijskich bóstw na meksykańskich muralach czasów porewolucyjnych [On representations of Pre-Columbian deities in Mexican murals of the Post-Revolutionary period]; Swietłana Czerwonnaja, Z historii rosyjskiej nauki o sztukach pięknych, nauczania uniwersyteckiego oraz życia artystycznego w Moskwie w połowie XX wieku (kilka stron wspomnień autorskich) [po ros., z polskim wstępem] [From the history of Russian research into the fine arts, university teaching and artistic life in Moscow in the mid-20th century (several pages of authorial memoirs) (in Russian, with a Polish introduction)]; Jerzy Uścinowicz, Sacrum w ruinie? [Sacrum in ruins?]; Ewa Bobrowska, Wieki średnie, zimna wojna i Polacy we Francji, czyli Louisa Grodeckiego pośmiertny powrόt do polskich korzeni [The Middle Ages, the Cold War and Poles in France, or Louis Grodecki’s posthumous return to his Polish roots]; Juliusz A. Chrościcki, Marzenia o wielkiej wystawie… w Paryżu [Dreams of a great exhibition… in Paris]; Teresa Grzybkowska, Emil Nolde. Niemiecka legenda. Czy wielki artysta stoi poza dobrem i złem? [Emil Nolde: a German legend: does a great artist stand outside good and evil?]; Anna Markowska, „Tamten”. O reprezentacji w sztuce pop-artu [The “other”: on representation in the art of Pop Art]; Eleonora Jedlińska, Zdrada i kara. Obrazy Anselma Kiefera z cyklu „Lilith” [Betrayal and punishment: paintings by Anselm Kiefer in his series “Lilith”]; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Wartość symboliczna czy wartość finansowa? Sztuka współczesna i jej uwarunkowania instytucjonalne [Symbolic value or financial value? Contemporary art and its symbolic validations].
Część II. Gdzie Wschód spotyka Zachód [Part II: Where East meets West]: Ewa Rynarzewska, Społeczna funkcja koreańskiego „tańca lwów” (saja ch’um): między obrzędem rytualnym a sztuką teatralną [The social function of the Korean “lion dance” (saja h’um): between ritual rite and theatrical art]; Józef Dąbrowski, Kwestia jedwabiu w wynalazku papieru przez Cai Luna [The question of silk in the discovery of paper by Cai Lun]; Bogna Łakomska, Znaczenie Gegu yaolun 格古要論 – XIV-wiecznego poradnika antykwarycznego dla rozwoju wiedzy i kultury materialnej Chin [The meaning of Gegu Yaolun 格古要論 – a 14th century antiquarian guidebook for the development of knowledge and material culture of China]; Karolina Pawlik, Księżycowe bramy na rozstajach dróg. Plakat kalendarzowy i chińskie zmagania z tradycją [Moon Gates at crossroads: the calendar poster and Chinese conflict with tradition]; Krzysztof Morawski, Stupy ołtarzowe z obszaru buddyzmu tybetańskiego w zbiorach Muzeum Azji i Pacyfiku – ewolucja form i symbolika [Altar stupas from the sphere of Tibetan Buddhism in the collections of the Museum of Asia and the Pacific – the evolution of forms and symbolism]; Dorota Kamińska-Jones, Agnieszka Staszczyk, Nacjonalistyczny kontekst przedstawień bóstw na świątyniach Birlów w Indiach [The nationalist context of representation of deipties in Birla temples in India].
Część III. Sztuka i historia [Part III: Art and history]: Beata Purc-Stępniak, Znaczenie okazałej figury św. Michała Archanioła w tryptyku „Sąd Ostateczny” Hansa Memlinga [The meaning of the magnificent figure of St, Michael the ARchangel in the “Last Judgement” triptych of Hans Memling]; Magdalena Olszewska, Między ogrodem a obrazem. Symboliczny kontekst parku opackiego w Oliwie jako przykład dziedzictwa kulturowego zapisanego w ideowej korespondencji między malarstwem a sztuką ogrodów [Between garden and painting: the symbolic context of the Abbey Garden in Oliwa as an example of cultural heritage recorded in idealistic correspondence between painting and the art of the garden]; Irena Rolska, Ostatnia z rodu – Marianna z hrabiów Granowskich [The last of her line – Countess Marianna Granowska]; Beata Biedrońska-Słota, Obicia, kołtryny, szpalery, jedwabie, kobierce, pasy. Charakterystyka nowożytnych tkanin krakowskich kręgu mecenatu mieszczańskiego [Prints, papers hangings, tapestries, silks, carpets, sashes: charactersitics of early modern Kraków fabrics in the sphere of bourgeois patronage]; Dominik Ziarkowski, Cztery drogi, czyli o narodzinach polskiej historii sztuki [Four paths, or on the birth of Polish art history]; Lejła Chasjanowa, Dyplomacja „artystyczna” Jana Matejki i obchody tysięcznej rocznicy zgonu świętego hierarchy Metodego w Welehradzie [The “artistic” diplomacy of Jan Matejko and celebrations of the thousandth anniversary of the death of the hierarch St. Methodius in Velehrad]; Maria Nitka, Siemiradzki i krąg artystów z via Margutta [Siemradzki and the artists’ circle on via Margutta]; Małgorzata Reinhard-Chlanda, Siemiradzki w Galicji w relacjach „Czasu” 1872-1903 [Siemiradzki in Galicia in reports in the periodical “Czas” in 1872-1903]; Iwona Luba, Azjatyckie peregrynacje Przecława Smolika [The Asicatic wanderings of Przecław Smolik]; Krzysztof Stefański, Motywy malarskie we wnętrzach łódzkich rezydencji fabrykanckich na wybranych przykładach [Painted motifs in the interiors of factory residences in Łódź, on the basis of selected examples]; Małgorzata Omilanowska, Bruno Paprocki. Między Francją, Polską, Peru i Paragwajem [Bruno Paprocki: between France, Poland, Peru and Paraguay]; Joanna Kucharzewska, Od kamienicy mieszczańskiej do ekskluzywnego domu towarowego – historia przekształceń budynków przy Rynku Staromiejskim 36-37 w Toruniu [From bourgeois apartment house to exclusive department store – the history of transformations of buildings at 36-37 Old Town Marketplace in Toruń]; Elżbieta Matyaszewska, Toruński przystanek na artystycznej drodze Zygmunta Tomkiewicza [The Toruń stop on the artistic path of Zygmunt Tomkiewicz]; Aneta Pawłowska, Postać Wacława Korabiewicza na tle współczesnych mu polskich kolekcjonerów sztuki afrykańskiej [The figure of Wacław Korabiewicz against the background of his contemporary collectors of African art].
Część IV. U źródeł polskiej awangardy [Part IV. At the sources of the Polish avant-garde]: Małgorzata Geron, Listy z Paryża Tytusa Czyżewskiego [Tytus Czyżewski’s letters from Paris]; Dorota Kudelska, Krótkie spotkanie form przed definitywnym rozstaniem. Johannes Itten i Tytus Czyżewski [A brief encounter of forms prior to their definitive separation: Johannes Itten and Tytus Czyżewski]; Anna Wierzbicka, Wokół jednego obrazu [On a single painting]; Andrzej Pieńkos, „Poznał dogłębnie sztukę wszystkich ludów i epok”. Jerzy Klemens Święciński, polski rzeźbiarz z Rumunii i Kraju Basków [“He came to profoundly know all peoples and all eras”: Jerzy Klemens Święcicki, a Polish sculptor and from Rumania and the Basque Country]; Zofia Krasnowolska-Wesner, Ciało. Temat ciała w twórczości polskich artystów inspirowanych ezoteryką z początku XX wieku (Dunikowski, Biegas) [The body: the subject of the body in the work of Polish artists inspired by the esoteric at the beginning of the 20th century (Dunikowski, Biegas); Irena Kossowska, Meandry realizmu w międzywojennej Polsce [Meanders of Realism in interwar Poland]; Marzena Królikowska-Dziubecka, Zapomniany „Łukaszowiec” [Forgotten “Łukaszowiec”]; Katarzyna Kulpińska, Okruchy talentu. Przypomnienie Andrzeja Rubinrota [Fragment of talent: a memory of Andrzej Rubinot]; Lechosław Lameński, Konkurs na projekt pomnika Adama Mickiewicza w Wilnie w 1925 roku w świetle badań naukowych [The competition for the design for a monument to Adam Minkiewicz in Vilnius in 1925 in the light of scientific researches]; Jurij Biriulow, Jan Lewiński oraz architekci Lwowa końca XIX i początku XX wieku [Jan Lewiński and the architects of Lviv at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries].
Część V. Unicestwione tradycje [Part V. Annihilated traditions]: Eliza Ptaszyńska, Adolf Edward Herstein; Dominika Buchowska, Znad Wisły do Whitechapel: artyści polsko-żydowskiego pochodzenia w Wielkiej Brytanii na początku XX wieku [From the Vistula to Whitechapel: artists of Polish-Jewish background in Great Britain at the beginning of the 20th century]; Monika Czekanowska-Gutman, Recepcja motywu Piety w sztuce wybranych artystów żydowskich i chrześcijańskich z Polski w XX w. [The reception of the motif of the Pietà in the work of selected Jewish and Christian artists in Poland in the 20th century]; Renata Piątkowska, Między milczeniem a krzykiem. Zagłada we wczesnej twórczości Marka Oberländera [Between silence and a scream: the Holocaust in the early work of Marek Oberlander]; Małgorzata Stępnik, Unheymlekh – unheimlich – uncanny. Niesamowite dzieło Shelomo Selingera [Unheymlekh – unheimlich – uncanny: the nightmarish work by Shelomo Selinger].
Część VI. Studia o sztuce nowoczesnej [Part VI. Studies into modern art]: Miłosz Thiede, „Dotykając światła” – sztuka polska w latach 1955-2000 [“Touching light” – Polish art in the years 1955-2000]; Ewa Toniak, Wirtualnie obecna. Alina Ślesińska w Brazylii [Virtually present: Alina Ślesińska in Brazil]; Anna Dzierżyc-Horniak, „Każda forma ekspresji jest zdeterminowana przez swój czas”. Forma utopijna i forma niemożliwa w ujęciu Zbigniewa Gostomskiego [“Every form of expression is determined by its time”: utopiian and impossible forms as interpreted by Zbigniew Gostomski]; Łukasz Guzek, Leszek Przyjemski i jego „ulubiony krajobraz” [Leszek Przyjemski and his “favourite landscape”]; Jan Wiktor Sienkiewicz, Michała Jackowskiego Carrara Północy [Michał Jackowski’s Carrara of the North]; Irina Gavrash, Nagrodzone starania Waleriana Borowczyka (1923-2006) i Jana Lenicy (1928-2001). O wspólnych animacjach eksperymentalnych [Prize-winning efforts of Walerian Borowczyk (1923-2006) and Jan Lenica (1928-2006): on their collective experimental animations]; Magdalena Howorus-Czajka, Komiksowość polskiej ilustracji książkowej – próba diagnozy zjawiska [The comic-book aspect of Polish book illustration – an attempt at diagnosing the phenomenon].
Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2020.
ISSN 1730-0215. ISBN 978-83-956575-3-5 (472p.)
Co-financed by the Marshal’s Adminiatration of the Pomeranian-Kuyavian Voivodeship.
