KOMUNIKAT ZARZĄDU POLSKIEGO INSTYTUTU STUDIÓW NAD SZTUKĄ ŚWIATA Nr 6 (9) Czerwiec 2013 roku

Informacja o publikacjach:

South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations with Europe, red. IZABELA KOPANIA,
Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw- Toruń 2012
ISBN 978-83-62737-27-7 (364 p.)
South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Artistic Relations with Europe to tom studiów poświęconych szeroko pojętej kulturze krajów Azji Południowo-Wschodniej. Jest to pierwsza tego typu publikacja powstała na gruncie polskiej historii kultury. Składają się na nią 43 artykuły przygotowane przez badaczy afiliowanych przy znanych ośrodkach badawczych, akademickich i muzealnych na całym świecie, często wybitnych specjalistów w zakresie problematyki dziedzictwa kulturowego (Guy Lubeigt, Oscar Salemink), kultury wizualnej krajów SEA (John Clarke, Fiona Kerlogue, Anne-May Chew, Claudine Bautze-Picron, Sylvia Fraser-Lu) i muzealnictwa (Tan Huism, Francine Brinkgreve). Punktem wyjścia dla studiów zebranych w monografii były referaty przedstawione na międzynarodowej konferencji South-East Asia: Art, Cultural Heritage and Artistic Relations with Europe/Poland, która miała miejsce w Krakowie, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”, w dn. 29.09. – 01.10. 2011 r. Tom otwiera wiele nowych perspektyw badawczych i miejmy nadzieję, że przyczyni się do rozwoju – praktycznie dzisiaj nieistniejących w Polsce – studiów nad sztuką krajów Azji Południowo-Wschodniej. Dr Izabela Kopania
Spis treści:
Jerzy Malinowski, Introduction
Izabela Kopania, South-East Asia – Polish Perspective. Introduction

Art and Tradition: Ornament, Inscription, Figure
Marzenna Czerniak-Drożdżowicz, The Influence of Indian Culture on South-East Asian Art. A Few Remarks
Kang Heejung, Religious Arts in the Early Classical Period in South-East Asia
Valérie Zaleski, Stucco and Terracotta Reliefs from Dvaravati: A Clue to the Indian Sources of this Mon State
Anne-May Chew, The Transition Style of Burmese Murals from Ava/Nyaung Yan to Amarapura
(17th – mid-19th Century)
Natalia Gozheva, Buddhist Temples in Laos and the Problem of Their Classification
Florina H. Capistrano-Baker, Trade Links: 10th to 13th-century Philippine Gold and Possible Links to Central Asia and the Mediterranean
Fiona Kerlogue, The Silk Batiks of Java
Maria V. Stanyukovich, Ifugao Ethnographic Art and Its Symbolism in Hudhud Oral Epics
(with References to Collections of St. Petersburg, Russia and Goteborg, Sweden)
Krzysztof Morawski, Indonesian Designs: A Survey According to Their Antiquity
Irmawati M.-Johan, The Representation of Rays in Islam Ornamentation Tombstones in the 16th Century
Ninie Susanti, Ornaments in Old Javanese Inscriptions

Cultural Heritage: Collections, Challenges, Strategies
Guy Lubeigt, Cultural Heritage in Peril in Mainland South-East Asia
Kanokwan Gerini, Rethinking Local Toponyms as Cultural Heritage: “A Word of Advice”
in Colonel G.E. Gerini’s “A Trip to the Ancient Ruins of Kamboja, 1902”
Oscar Salemink, Is there Space for Vietnam’s Gong Culture? Economic and Social Challenges
for the Safeguarding of the Space of Gong Culture
Marzanna Popławska, Traditional Arts and Christian Expression in Indonesia: The Case of Flores
Dawid Martin, Musical Syncretism of the Sekaten Festival and the Garebeg Maulud Ceremony.
Hindu-Javanese Gamelan and Western Military Music as an Element of a Muslim Holiday
Celebration in the Court of Keraton Yogyakarta Hadiningrat
Veronica Gritsenko, Contemporary Lacquer Practices in Bagan, Burma
Francine Brinkgreve, From Colonial Collecting to Virtual Sharing: Shared Cultural Heritage between Indonesia and the Netherlands
Tan Huism, Showcasing the Peranakan Phenomenon: A Case Study of the Peranakan Museum
Anne Habu, Revealing History Through Museum Collections: How the Ring Collection of Bencharong in Oslo Sheds Light on Norwegian Maritime Engagement in the Kingdom of Siam
Angie Simonds, Context and Connections: Vietnamese Ceramics in the Museum of Fine Arts, Boston
John Clarke, A 19th Century Wood and Lacquer Shrine from the Former Mandalay Palace,
Myannmar (Burma) now in the V&A Museum, London
Sau Fong Chan, South-East Asian Textiles in the V&A: 19th Century Acquisitions
Joanna Wasilewska, Hidden Treasures: Golden Thread Tapises from Sumatra in the Collection of the Asia and Pacific Museum in Warsaw
Eleonora Tenerowicz, The Art and Craft of Java in the Krakow Ethnographic Collections of Polish Investigators and Travelers, Jarosław Waszak, Marian Raciborski and Michał Siedlecki,
at the turn of the 20th Century

Modern and Contemporary Art: Identities, Contexts, Struggles
Alison Carroll, Art and Change in the Asia Pacific: Mid-century War and Dislocation
as a Paradigm for the Future
Bridget Tracy Tan, Rituals and Radicals – Aspects of Heritage and Politics in Modern and Contemporary Art in South-East Asian Arts
Rie Nakamura, Painting Vietnam and Painting Ethnic Minorities
Matt Cox, Modern Indonesian Painters: Education and Cultural Nationalism in the Early 20th Century
Russell Kelty, Renaissance: Contemporary Burmese Art
Claudia Seise, Indonesian Art in the Periphery: Contemporary South Sumatran Lacquer Art
Lydia Parusol, Contemporary Cambodian Visual Art Practice (2000–2011): A Short Survey
Albina Legostaeva, Dong Ho Folk Painting in the 20th Century: New Trendiness, New Themes
Felicia Katz-Harris, Contemporary Form in Traditional Art: Figurative Evolution in Classical Javanese Wayang Kulit
Marianna Lis, Contemporary Wayang: from Sand to Hip-hop

Europe and South-East Asia: Encounters, Influences, Interpretations
Claudine Bautze-Picron, Before the Art Historians Came: Burmese Monuments in the Western Writings from the 17th to the 19th Century – A Short and Preliminary Survey
Izabela Kopania, Anna Leonowens’ Observations on Siamese Art, Theatre and Literature
within European Writings on Asian Art. A Preliminary Study
Ulrike Körber, South-East Asian Lacquer on the 16th and 17th Century Indian- or Singhalese
– Portuguese Furniture
Maria Belén Banas Llanos, Botanical Art in the 18th Century in the Philippines. Tagalog Painter
Sylvia Fraser-Lu, European Influences in Burmese Textiles
Joachim Oesterheld, Two Decades in the Netherlands East Indies. Challenges and Satisfaction for the German Artist Walter Spies
John Toomey, Italian Architects and Artists during the Reigns of Rama V and Rama VI
Le Thanh H.i, Vietnamese Identities in Reproduction of European Paintings: a Phenomenological Study in an Art Gallery in Saigon
The Polish Institute of World Art Studies in Warsaw
Conferences
Publications 2010–2012

Trickster Strategies in the Artists’ and Curatorial Practice, red. ANNA MARKOWSKA
Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw-Toruń 2012
ISBN 978-83-62737-26-0 (302 p.)
Tom studiów poświęconych ponowoczesnym strategiom w polu sztuki. Tytułowe „strategie tricksterskie” odnoszą się do artystycznych praktyk, w których podważono rolę stabilnego autorytetu – zarówno artysty, jak instytucji w której działa – proponując refleksję nad rolą twórcy oraz galerii i muzeum, a w konsekwencji wymuszając kulturową zmianę, a także dyskusję o wartościach, hierarchiach i priorytetach. Trickster, krewniak Bachtinowskiego błazna, to postać niejednoznaczna; choć jest katalizatorem pozytywnych przemian, nie daje się łatwo zaszufladkować, jest bowiem trochę łobuzem, a trochę klaunem. Choć tom skupia się na sztuce XX wieku, przybliżając wybitne postacie artystów – tricksterów (od Johna Cage’a i Witkacego po współcześnie działających street-artowców czy poznańskich „penerów”) – to rozpoczynają go eseje mocujące archetyp trickstera w mitach i historii. Książka podkreśla jego aktywną rolę w sztuce krajów postkomunistycznych i pokolonialnych; dostrzega jego liczne inkarnacje w demokratyzującej się przestrzeni publicznej, a także w emancypacyjnych aspiracjach i tożsamościowych redefinicjach, także genderowych. Oprócz sztuk wizualnych czytelnik znajdzie tu również rozważania o fenomenach kulturowych (UFO), a nawet postaciach literackich w skandynawskich kryminałach; a poza sztuką polską omówiono też artystyczno-łobuzerskie działania w RPA, Wielkiej Brytanii, Rumunii oraz USA.
Prof. Anna Markowska
Spis treści:
Anna Markowska, From the editor: Trickster in democratic and non-democratic system

History of Trickster. Urban Myths and Events
Bożenna Stokłosa, Trickster – mythical deity, archetype and figure of a creator
Tomasz Gryglewicz, Trickster or jester/clown?
Waldemar Okoń, Tricksters and others
Katarzyna Zimna, Tricksters lead the game, Witkacy – a perfect trickster
Jerzy Luty, The demilitarization of language: a serious musical concern. John Cage’s trickster strategy in Empty Words
Marta Smolińska, Tricksters in Poznań: Penerstwo and The Krasnals
Patrycja Gwoździewicz, Lady or trickster with an ermine. Review of actions around the most famous picture in Polish collections

Role of Trickster in Post/-Communist and Post-Colonial Countries
Irina Gavrash, Subversive strategies in contemporary Russian art
Niko Anklam, Masks and camouflage. Some notes on a postcolonial in-between space of the trickster
Kamila Wróbel, Hero’s revolutionary song. Istvan Kantor aka Monty Cantsin
Jill Gibbon, War mart: trickster strategies in war art and the arms trade
Małgorzata Micuła, “Professional Bad Guys”: the rebellious British and Polish art in the context of changes in the Nineties

Outdoor Activism
Patrycja Piróg, Trickster on Polish streets
Gillian Whiteley, Political pranksters, provocateurs and Pan-ic: re-connecting countercultural practices
Dominika Biszczak-Kulczycka, Defense of the cross – a spontaneous social movement or artistic provocation?
Magdalena Zięba, Trickster games in the public space. Between art and culture jamming
Magdalena Worłowska, Cecylia Malik’s anarchic and mischievous actions, inspirations and related situations

Trickster and Gender
Izabela Kowalczyk, Vulnerable masculinity in the works of young Polish artists
Małgorzata Jankowska, The female trickster: on the artistic strategies of Natalia LL
Agnieszka Żechowska, Beast in the claws of Europe: Aleka Polis’ art
Ewelina Jarosz, ‘Newman’: A trickster in every sense of the word!

Curatorial Performances
Irina Hasna. Hubbard, Curatorial performances. Looking for trickster curators in museums in Romania
Patrycja Sikora, Piotr Stasiowski, Swindlers, rascals, parasites
Wojciech Ciesielski, Three gaps in the process?
Mihaela-Lucia Ion, The Romanian trickster artist in the contemporary cultural environment
Filip Pręgowski, Angry tricks. On Kazimierz Piotrowski’s exhibition in the Center of Contemporary Art in Toruń
Ewelina Kwiatkowska, Love me – if you don’t I will force you! Artist’s and curator’s strategies on the example of the vernissage exhibition of Izabela Chamczyk in the Arttrakt art gallery

In Between Different Domains and Spaces
Irma Kozina, Trickster strategies in critical design
Cezary Wąs, “Trick” and “click” – Peter Eisenman’s design strategies
Janusz Antos, An artist and a library. Bibliophilia in contemporary Polish art
Monika Samsel-Chojnacka, The figure of trickster in crime novels by Henning Mankell, Stieg Larsson and Jo Nesbo
Rob Irving, Art, artifice, articulations: the trickster as a methodological principle of artistic performance in ritual transactions with the otherly
The Polish Institute of World Art Studies in Warsaw
Conferences
Publications 2010–2012