Komitet Polska-Japonia 2019
The 13th Annual Days of Japan
at the University of Warsaw
23-25 October 2019
Unique or Universal?
Japan and its Contribution to World Civilization
An International Conference
to Commemorate 100 Years of Japanese Studies
at the University of Warsaw
Call for Papers
Dear Colleagues and Friends,
In 2019 we celebrate the centenary of Japanese Studies at the University of Warsaw. On this occasion it is our pleasure to invite you on behalf of the Chair of Japanese Studies to participate in the international conference that will be held from the 23 rd – 25 th of October 2019.
The first Japanese language classes at our university commenced in 1919 and soon expanded into literature and translation studies. After World War II, Professor Wieslaw Kotanski, the undisputed founder of Japanese studies in Poland, an outstanding linguist and a scholar o religion and Japanese culture, educated several generations of students and specialists. It was thanks to him that in 1957 the Department of Japanese Studies was created. Today, Japanese Studies is the most popular BA major at the University of Warsaw with 22 times more candidates than our admission quota.
Where has all this interest in Japan come from? Why is it still so strong? Is Japan interesting enough to spur young people’s imagination and devotion towards studying it simply due to its uniqueness? Or perhaps its culture has gradually become universally recognized, thus dissolving it into the global sea of ideas, both enriching it and becoming more familiar to us? Maybe today in the age of globalization and blurred boundaries, Western and Japanese cultures already share the same track? Bruno Latour has pointed out how weak the opposition between culture and nature is. Is this phenomenon, so inherent to the Japanese culture, gradually becoming our own, Western reality? What about borders between image and text?
In his Nobel Lecture in 1968, Yasunari Kawabata described the world of Japanese uniqueness through the prism of inaccessible poetry, zen mysticism and mono no aware. On the other hand, in his own speech in 1994, Kenzaburō Ōe viewed Japan differently - as a culture deeply split between the East and the West, yet culturally isolated in Asia. Still, as he stated in Stockholm, he put his literary efforts into ‘curing this wound’ by promoting European - yet universal - post-war humanism, tolerance and peace in Japan. Has this wound been cured?
Today, Japan is a leading contributor and inspiration to the world’s culture and economy - from ukiyoe to manga and ‘Superflat’ art, from Nobel Prize winners in literature to world-renowned film directors and video games, from candlestick charts to Nikkei 225. What will Japan do with its uniqueness as it becomes more and more universal in the trans-cultural world described by Wolfgang Welsch? Or maybe Norinaga Motoori was right and still only the Japanese people themselves are able to sense mono no aware ?
We kindly invite you to join the discussion in all fields of Japanese Studies.
Organizing Committee:
Prof. Agnieszka Kozyra
Prof. Ewa Pałasz-Rutkowska
Prof. Beata Kubiak Ho-Chi
Prof. Iwona Kordzińska-Nawrocka
Dr. Jędrzej Greń
Yōko Fujii-Karpoluk M.A.
Conference Data:
Language of presentation: English or Japanese
Total time for presentation: 30 minutes (20 minutes presentation + 10 minutes discussion)
Abstract: up to 300 words
Abstract submission deadline: 31 MARCH 2019
Author notification about acceptance: 6 MAY 2019
Conference Venue: University of Warsaw
Day 1 & Day 3 - Old Library on the Main Campus (Krakowskie Przedmiescie 26/28)
Day 2 - University of Warsaw Library (Dobra 56/66)
Conference Fee: 300 PLN (regular), 150 PLN (PhD Candidates)
(fee includes: welcome reception, coffee break refreshments, conference materials, post conference publication - the fee does not cover transportation or accommodation costs).
Contact:
2019.days.of.japan@gmail.com
ZAPROSZENIE NA KONFERENCJĘ
Międzynarodowa konferencja: JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej
termin konferencji: 10-12.06.2019
miejsce: SARP, ul. Foksal 2 w Warszawie
organizatorzy:
Akademii Pedagogiki Specjalnej - Kolegium Edukacji Artystycznej,
Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata,
Stowarzyszenie Architektów Polskich SARP
termin zgłoszenia tematów referatów: do 15.02.2019
termin nadsyłania abstraktów: do 31.03.2019
Informacje ogólne:
Międzynarodowa konferencja: JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej ma służyć głębszemu poznaniu i analizie wzajemnych relacji sztuki polskiej (oraz w wybranych obszarach - europejskiej) i japońskiej obecnie; pogłębieniu dyskursu na temat recepcji kultury japońskiej w sztuce współczesnej polskich twórców różnych dyscyplin, dziedzin i mediów (malarstwo, tkanina, grafika, rzeźba, fotografia, film, nowe media, sztuki performatywne, dizajn, architektura itp.).
Proponowane obszary i zagadnienia badawcze w odniesieniu do współczesności:
- źródła recepcji kultury i sztuki japońskiej w Polsce
- duchowość i estetyka japońska, ich wpływ na twórczość współczesnych polskich artystów
- japonaiserie / japonisme - współczesne definiowanie pojęć
- polska krytyka artystyczna o wpływach sztuki i kultury japońskiej obecnie
- Jikihitsu. Sygnatura artysty - kształtowanie się indywidualności twórczej w obliczu wpływów kultury i sztuki Dalekiego Wschodu
- japońskie inspiracje w różnych dziedzinach sztuk wizualnych, performatywnych i pokrewnych współcześnie (m.in. malarstwo, rzeźba, grafika, plakat, mangha, fotografia, film, nowe media, performance, sztuka użytkowa, dizajn, architektura)
- obecność kultury i sztuki japońskiej w Europie (np. Francji, Niemczech) i ich wpływ na twórczość artystów polskich na emigracji
- wydarzenia artystyczne, instytucje kultury i ich rola w wymianie doświadczeń i integracji twórców polskich i japońskich; wymiana artystyczna – rezydencje
Zaproszenie do udziału w konferencji kierujemy do znawców sztuki japońskiej (i polskiej sztuki inspirowanej Japonią) w Polsce oraz gości z uczelni artystycznych i instytucji kultury z Japonii i wybranych krajów Europy. Liczymy na udział przedstawicieli różnych dyscyplin naukowych: historyków i teoretyków sztuki, antropologów, kulturoznawców, socjologów, literaturoznawców, teatrologów itd. oraz artystów reprezentujących ważne ośrodki naukowe w Polsce i Japonii jak również organizatorów wydarzeń artystycznych mających na celu konfrontacje kultur: japońskiej i polskiej (europejskiej).
Program konferencji wzbogaci cykl wydarzeń towarzyszących: wystawy artystów japońskich i polskich, warsztaty, koncerty, performance. Wydarzenia wpisują się w obchody stulecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią.
Wybrane teksty referatów zostaną opublikowane w j. angielskim w serii “World Art Studies“ t. 19 (2019) Poland – Japan. Contemporary art and artistic relations.
Udział w konferencji jest bezpłatny.
Językami konferencji będą polski i angielski.
Czas przewidziany na referat – 20 min.
Zgłoszenia tematów referatów przyjmowane są do 15 lutego 2019 r.
Abstrakty (objętość do 500 słów) prosimy nadsyłać do 31 marca 2019 r.
Termin konferencji: 10-12.06.2019
Koordynatorzy: prof. Joanna Stasiak
dr Magdalena Durda-Dmitruk, e-mail: magdad15@wp.pl
Komitet Naukowy:
prof. Akiko Kasuya (Kyoto City University of Arts)
prof. Beata Kubiak Ho-Chi (UW; PISnSŚ)
prof. Jerzy Malinowski (PISnSŚ; UMK) - przewodniczący
prof. Joanna Stasiak (KEA APS)
prof. Jerzy Uścinowicz (Politechnika Białostocka; SARP; PISnSŚ)
dr Magdalena Durda-Dmitruk (KEA APS, PISnSŚ)
dr Magdalena Furmanik (PISnSŚ)
KARTA ZGŁOSZENIA UCZESTNICTWA
Międzynarodowa konferencja: JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej
Termin nadsyłania karty zgłoszeniowej: do 15.02.2019
Termin nadsyłania abstraktów: do 31.03.2019
Termin i miejsce konferencji: 10-12.06.2019, SARP, ul. Foksal 2 w Warszawie
Imię |
|
Nazwisko |
|
Stopień i tytuł naukowy (zawodowy) |
|
Firma /Instytucja |
|
Dane kontaktowe |
|
telefon, e-mail |
|
Tytuł referatu |
|
Wyrażam zgodę na publikację moich danych na liście uczestników oraz aby zdjęcia wykonane podczas konferencji były publikowane na stronie internetowej
i materiałach pokonferencyjnych
Tak Nie
Uprzejmie prosimy o odesłanie wypełnionego zgłoszenia
pocztą elektroniczną na adres:
magdad15@wp.pl
Udział w konferencji jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona.
Dodatkowe informacje pod nr telefonu:
kom. +48 502 538 809 (Magdalena Durda-Dmitruk)
Warszawa, 15 grudnia 2018 r.
Akt powołania (nr. 01/2018)
W dniu 15 grudnia 2018, na kolejnym zebraniu grupy koordynującej inicjatywy oddolne wybranych instytucji i stowarzyszeń w Polsce, mające na celu uświetnienie obchodów 100. Rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią, na mocy wzajemnego porozumienia osób uczestniczących w roku 2018 w kolejnych spotkaniach roboczych poświęconych ww. zagadnieniu, w celu zapewnienia lepszej koordynacji działań oraz ich promocji na zewnątrz, zawiązał się przy Polskim Instytucie Studiów nad Sztuką Świata tak zwany Komitet Polska-Japonia 2019 (nazwy w innych językach: Year 2019 Poland-Japan/ポーランド・日本２０１９年委員会).
W skład Komitetu wchodzą członkowie Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata:
- Prof. zw. dr hab. Jerzy Malinowski – Prezes Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu – Przewodniczący
- Dr Jadwiga Rodowicz-Czechowska – Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie - Wiceprzewodnicząca
- Dr Magdalena Durda-Dmitruk, Kolegium Edukacji Artystycznej, Akademia Pedagogiki Specjalnej w Warszawie – Sekretarz
- Anita Zdrojewska – Fundacja Pompka/PUBLINK, Warszawa – osoba odpowiedzialna za kontakty z mediami i promocję
Członkowie Komitetu w kolejności alfabetycznej
- Bogna Dziechciaruk-Maj – Dyrektor Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” w Krakowie
- Dr Ewa Kamińska – Instytut Studiów Międzykulturowych, Uniwersytet Jagielloński
- Dr Jakub Karpoluk – Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych (PJATK) w Warszawie
- Dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik – Wiceprezes Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata
- Prof. dr hab. Beata Kubiak-Ho Chi – Zakład Japonistyki, Wydział Orientalistyczny, Uniwersytet Warszawski
- Katarzyna Nowak – Wicedyrektor Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” w Krakowie
- Dr Iga Rutkowska – Katedra Orientalistyki, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza
- Dr Joanna Wasilewska – Dyrektor Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie
- Prof. zw. dr hab. Estera Żeromska – Kierownik Zakładu Japonistyki i Katedry Orientalistyki, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Załącznik: Tabelaryczny wykaz Inicjatyw wraz z ich krótkim opisem
Kalendarium wydarzeń kulturalnych, artystycznych i naukowych organizowanych
z okazji 100-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią
Lp. | Nazwa wydarzenia | Termin, miejsce | Organizatorzy | Organizacja/koordynacja | Opis | Sposób finansowania |
1. | Wystawa Ajnowie, górale | 17 października 2018 – 20 stycznia 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Wystawa dedykowana Bronisławowi Piłsudskiemu (1866–1918) – badaczowi zarówno kultur aborygeńskich na Sachalinie i Hokkaido, jak i górali podtatrzańskich, żarliwemu patriocie – w stulecie śmierci i w setną rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości. Prezentacja obejmuje znaczącą część jego wizualnego dorobku: fotografie utrwalające Ajnów i ich zwyczaje, przedmioty codziennego użytku z okręgu Nibutani-Biratori na Hokkaido, gdzie Piłsudski prowadził badania i tworzył kolekcję, a także związany z góralami zbiór etnograficzny z Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem. Załącznik 2 |
|
2. | 4th INTERNATIONAL CONFERENCE ON BRONISŁAW PIŁSUDSKIAND HIS SCHOLARLY HERITAGE (4IBPC) 第四回国際 B. ピウスツキ ·シンポジウム (報告 1) 4-Я МEЖДУНAPOДНАЯ НAУЧНАЯ КOНФEPEНЦИЯ ПOСВЯЩЕННАЯ БРОНИСЛАВУ ПИЛCYДCКOМУ И EГO НАУЧНОМУ НАСЛЕДИЮ | 18-20 października 2018 Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
Muzeum Miejskie w Żorach | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Muzeum Miejskie w Żorach | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Exhibitions and an international conference are devoted to Bronisław (Ginet) Piłsudski Załącznik 2 |
|
3. | Dziady Polsko-Japońskie/Soreisai 祖霊祭, realizacja premiery widowiska muzycznego w Warszawie, Wrocławiu i Tokio
| premiera (Noc Pierwsza) 17 listopada i Noc Druga 18 listopada 2018, Instytut Teatralny im. prof. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 8 kwietnia 2019 Instytut 10-13 maja 2019, | Fundacja Czas Tradycji oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu | Jadwiga Rodowicz-Czechowska jadwiga.rodowicz@gmail.com | Projekt ma na celu zapoznanie widza z nowatorską wersją Dziadów cz. II i IV Adama Mickiewicza, na podstawie scenariusza Jerzego Grotowskiego Załącznik 1, p. 1 | Biuro Kultury Miasta St. Warszawy, ZAIKS (Fundusz Promocji Twórczości) |
4. | Guślarki-Kobiety w Muzeum Teatralnym im. Henryka Tomaszewskiego wykład performatywny | 25 listopada 2018 | Fundacja Czas Tradycji oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu | Jadwiga | Wykład performatywny Jadwigi Rodowicz-Czechowskiej na temat źródeł inscenizacji Dziadów polsko-japońskich, połączenie tekstów oraz muzyki polskiej i japońskiej, włączenie publiczności do tańca japońskiego. | Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego we Wrocławiu |
5. | Bajki i baśnie japońskie | 6 stycznia, 3 lutego, 3 marca, 7 kwietnia, 5 maja (w ramach Japońskiego Dnia Dziecka Kodomo no hi), 2 czerwca, 1 września, 6 października, 3 listopada, 1 grudnia (10 spotkań, każda pierwsza niedziela miesiąca) Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Cykl bajek prezentujących tematy |
|
6. | Wadaiko Daigen-Gumi
| 13 stycznia 2019, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Manggha, Kraków czerwiec 2019 (Warszawa?) | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Koncert japońskich bębniarzy
|
|
7. | Wystawa z kolekcji Muzeum Manggha | 17 stycznia | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Jubileusz 25-lecia Muzeum Manggha jest okazją, by możliwie szeroko zaprezentować kolekcję własną, gromadzoną konsekwentnie od początku istnienia instytucji. Obejmująca obecnie około 2 tys. obiektów kolekcja zbudowana jest w oparciu o sztukę tradycyjną i współczesną, dzieła artystów Załącznik 2 |
|
8. | Fushigi na washi. Tajemnica papieru | 8 lutego – 31 marca 2019 Warsztaty: Współpraca: | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Wystawa przedstawia wielkoformatowe prace i instalacje Załącznik 2 |
|
9. | Turniej shogi (japońskie szachy)
| 16 lub 17 lutego 2019 | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
|
| Do potwierdzenia
|
10. | Dominka Korycka Japońskie połączenie, wystawa fotografii | 21 lutego 2019 (wernisaż), Muzeum Azji | Muzeum Azji | Joanna Wasilewska joannawasilewska@muzeumazji.pl | Impresje fotograficzne młodej artystki ze współczesnej Japonii. |
|
11. | Niezwykłe historie | Marzec – kwiecień 2019 Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Historia kontaktów polsko-japońskich ukazana z perspektywy wyjątkowych relacji pomiędzy ludźmi. Na sto lat wzajemnych kontaktów składa się szereg fascynujących literackich, wręcz filmowych, opowieści o ludziach. Historie tworzą konkretne postaci i osobowości: politycy (jak Józef Piłsudski), dyplomaci (jak ratujący Żydów w czasie wojny konsul Chiune Sugihara), działacze społeczni (jak Lech Wałęsa, twórca „Solidarności”, czy polski franciszkanin brat Zeno zajmujący się bezdomnymi w Tokio), badacze (jak Bronisław Piłsudski) artyści (jak Andrzej Wajda). Ekspozycja w formie instalacji multimedialnej wzbogaconej artefaktami – „cytatami” z poszczególnych historii, fotografiami, nagraniami dźwiękowymi i filmowymi. Będzie miała dwie wersje językowe: polską - do prezentacji w kraju (poza Mangghą np. w Warszawie, Nowej Rudzie, Gostkowie, Żorach) oraz japońską, adresowaną do odbiorców w Japonii (Tokio, Kioto, Kobe, Tsuruga, Kesennuma). Załącznik 2 |
|
12. | Spotkanie z kolekcjonerem Rafałem Jabłonką Cracow Gallery Weekend | 31 marca 2019 | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
|
|
|
13. | Sympozjum oraz warsztaty Future Text, poświęcone przyszłości projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, w perspektywie globalnej.
| 8-12 kwietnia 2019 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, | PJATK, Warszawa, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, Hiromura Design Office, Tokio, ENEXC Creative Office, Tokio, Tama Art University, Tokio, Kanazawa Gakuin University, Kanazawa
| Kierownik projektu: prof. Ewa Satalecka, kuratorzy części japońskiej: dr Jakub Karpoluk, dr Jan Piechota.
| a) Warsztaty projektowania informacji graficznej Future Text, PJATK, 8-12 kwietnia 2019.
b) Sympozjum Future Text, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 12 kwietnia 2019. Przedsięwzięcie realizowane z grantu NAWA przez Wydział Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Wykładowcami oraz prelegentami podczas sympozjum są artyści, projektanci i pedagodzy z Japonii biorący udział w projekcie. Goście z Japonii: prof. Masaaki Hiromura (Hiromura Design Office, Tama Art Univesrity, Tokio), prof. Hiroko Furuya (Tama Art University, Tokio), prof. Maki Nagumo (Kanazawa Gakuin University, Kanazawa), Norihisa Satō i Karolina Satō (Agencja kreatywna ENEXC, Tokio). |
Grant NAWA |
14. | Warsztat i wystawa kaligrafii Shiramizu sensei | 10 – 12 kwietnia 2019 | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Krótki pokaz kaligrafii japońskiej – wystawa i warsztaty |
|
15. | Retrospektywa Koji Kamoji. Cisza i wola życia | 12 kwietnia – 23 czerwca 2019 | Muzeum Sztuki | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Retrospektywa Koji Kamoji. Cisza i wola życia przygotowana przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki w roku 2018, prezentowana następnie w Muzeum Manggha w roku 2019 to hommage dla Artysty, który od sześćdziesięciu lat aktywnie działa na polskiej scenie artystycznej. Wystawa wpisuje się równocześnie w program jubileuszu 100-lecia nawiązania oficjalnych stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Japonią, stając się znaczącym wydarzeniem tych obchodów, bowiem Koji Kamoji swoim życiem i twórczością współtworzy historię relacji polsko-japońskich. |
|
16. | Kodomo no hi / Japoński Dzień Dziecka | 5 maja 2019 | Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Program do ustalenia – proponowane warsztaty kaligrafii, kimono
|
|
17. | Dziecięcy świat kimon | 5 maja – 25 sierpnia lub 1 września 2019
| Muzeum Sztuki
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Kimono – jeden z głównych symboli kultury japońskiej – to od lat stały temat w programie Muzeum Manggha, od niedawna także pokaźna część kolekcji własnej muzeum (ponad 200 obiektów). Wystawa przedstawia kimona dziecięce z epok Edo, Meiji i Taisho (XVII–XX wiek) oraz towarzyszące im akcesoria. Szczególna uwaga poświęcona zostanie wzorom i motywom pełniącym w kimonach dziecięcych wyjątkową rolę, bo przynoszącym dziecku pomyślność, zdrowie i długie, szczęśliwe życie. Licząca ponad 160 kimon kolekcja Kazuko Nakano w części pokazywana była już w Bazylei, Paryżu i Lejdzie. Większość zaprezentowanych w Muzeum Manggha zbiorów gości w Europie po raz pierwszy. Załącznik 2 |
|
18. | Noc Muzeów | 17 maja 2019 | Muzeum Sztuki | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Program do ustalenia – proponowane: pokaz mody, ceremonia herbaty |
|
19. | Chór japoński | 22 maja 2019 Muzeum Sztuki | Muzeum Sztuki | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Tradycyjne i współczesne pieśni japońskie. |
|
20. | Konkurs Sen o Japonii | Wrzesień 2018 – maj 2019 Finał konkursu 28-29 maja 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Konkurs adresowany jest do uczniów Dwuetapowy konkurs, dostosowany do rytmu roku szkolnego, będzie miał swój finał w MSiTJ Manggha w maju 2019 roku. Załącznik 2 |
|
21. | Wystawa prac uczniów sumi-e | 9 czerwca 2019, godzina 17.00 (wernisaż) | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Doroczna wystawa prac uczniów Szkoły Języka Japońskiego – klasa sumi-e prowadzona przez panią Małgorzatę Olejniczak. |
|
22. | Festiwal Literatury dla Dzieci | 10 – 16 czerwca 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| 11 edycja jednego z najpopularniejszych festiwali polskich dedykowanych dzieciom i literaturze skierowanej do nich – wystawa, warsztaty, pokazy. |
|
23. | Wystawa ilustracji japońskiej dla dzieci w ramach Festiwalu Literatury dla Dzieci | 11 czerwca – 21 lipca 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
|
|
|
24. | Japońskie bębny taiko | 16 czerwca 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
| Do potwierdzenia |
25. | Międzynarodowa konferencja: JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej / International Conference: JikiHitsu. The Signature of the Artist. The Presence of Japanese Tradition in Contemporary Polish Art
| 10-12 czerwca 2019 SARP, Warszawa | Kolegium Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej, | Magdalena Durda-Dmitruk | Celem konferencji jest pogłębienie dyskursu na temat recepcji kultury japońskiej w sztuce współczesnej polskich twórców różnych dyscyplin, dziedzin i mediów (malarstwo, tkanina, grafika, rzeźba, fotografia, film, nowe media, sztuki performatywne, moda, architektura itp.). Konferencja realizowana z udziałem znawców sztuki japońskiej (i polskiej sztuki inspirowanej Japonią) w Polsce oraz goście z uczelni artystycznych i instytucji kultury z Japonii, Europy. | MNiSW |
26. | JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej JikiHitsu. The Signature of the Artist. The Presence of Japanese Tradition in Contemporary Polish Art - accompanying events (exhibition, performance, workshops, etc.) | Czerwiec 2019 | Kolegium Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej, | Magdalena Durda-Dmitruk
| Wzajemne relacje sztuki polskiej i japońskiej zostaną zobrazowane przykładami twórczości artystów obu krajów na wystawach w kilku odsłonach. Wystawy będą miały charakter multimedialny (malarstwo, tkanina, grafika, rysunek, rzeźba, instalacja, fotografia, film, nowe media itp.). Program wystaw wzbogacony zostanie o działania performance (z udziałem tancerzy butoh) i warsztaty edukacyjne. Załącznik 1, p. 27 | MKiDN? |
27. | Międzynarodowe Triennale Sanseki | 28 – 30 czerwca 2019 (możliwe jest przedłużenie wystawy do końca sierpnia) | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Kolejna edycja wystawy tradycyjnej sztuki japońskiej, która polega na odwzorowaniu naturalnej przestrzeni (pejzażu: góry, woda) za pomocą kamieni i piasku. Sztuka ta zdobyła sobie popularność poza Japonią. Jest uprawiania m.in.: w Czechach, Słowacji i Polsce. Na wystawie zostaną pokazane kompozycje z tych właśnie krajów. |
|
28. | Występ teatru nō | 26 czerwca lub 1 lipca 2019 | Ambasada Japonii, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl Jakub Karpoluk |
| Do potwierdzenia termin
|
29. | Learn and Play. Future Park | 4 lipca – 1 września 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| TeamLab to interdyscyplinarny kolektyw artystyczny, którego celem jest łączenie ze sobą sztuki, nauki, technologii, dizajnu i świata przyrody. Mający swoją siedzibę w Tokio pasjonaci to nie tylko artyści, ale i programiści, inżynierowie, matematycy czy architekci. Ideą kolektywu jest pokazanie sztuki rozumianej w tradycyjny sposób za pomocą nowoczesnych technologii – zatarcie granic pomiędzy tymi, na pozór, odrębnymi od siebie światami. TeamLab zdołał stworzyć niezwykłe show wizualne, które było pokazywane w wielu zakątkach świata, nie tylko w samej Japonii. Ich wystawy, będące za każdym razem wielkim wydarzeniem, prezentowane były w kilku krajach azjatyckich, w Stanach Zjednoczonych i Australii, a nawet na Bliskim Wschodzie. W Europie LeamLab zagościł już w Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech i Finlandii. Pokazanie pracy TeamLabu w Polsce będzie niezwykłą szansą na uruchomienie pierwszego tak dużego przedsięwzięcia multimedialnego połączonego ze sztuką. Załącznik 2 |
|
30. | Rocznica wizyty Japońskiej Pary Cesarskiej w Muzeum Manggha | 5 lipca 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Spotkanie biznesmenów japońskich, oficjalne uroczystości, bankiet |
|
31. | Kitanodai Gagaku Ensemble | 7 lipca 2019, | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków Muzeum Azji i Pacyfiku, Warszawa
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl Joanna Wasilewska
| Występy zespołu, któremu rząd Japonii powierzył zadanie popularyzacji w kraju i za granicą klasycznej (ponad tysiącletniej) tradycji dworskiej muzyki gagaku. |
|
32. | Wystawa konserwatorska | 29 lipca – 25 sierpnia 2019
| Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego Tobunken w Tokio, istnieje od 1930 r. Rolą Instytutu jest prowadzenie badań nad dobrami kultury takimi jak: rękodzieło artystyczne, dzieła sztuki, budynki historyczne i nowoczesne dziedzictwo kulturowe. Istotną uwagę poświęca również tradycyjnym sztukom Załącznik 2 |
|
33. | Międzynarodowe Seminarium poświęcone japońskiemu Budo
| 4-10 sierpnia 2019, Stara Wieś
| International Shiseikan Budo Association (ISBA www.isbaweb.org), Ośrodek Sportów Japońskich Budojo w Warszawie www.budojo.pl | Adam Radecki kenjutsu@budojo.pl | Wstępny program obejmuje m.in. wykład nt. japońskiego Budo wygłoszony przez Dyrektora Shiseikanu, oraz wykład z zakresu rocznicy 100-lecia wygłoszony przez gościa specjalnego prof. Ewę Uczestnicy: ok. 100 gości z Niemiec, Francji, Wielkiej Brytanii, Seminarium zamknięte, tylko dla zaproszonych uczestników. | ISBA, Meiji Jingu |
34. | Arcydzieła z kolekcji Ei Nakau | 7 września - 10 listopada 2019 MSiTJ Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Z okazji jubileuszu stulecia relacji polsko-japońskich zostanie zaprezentowana wystawa drzeworytów ukiyō-e z kolekcji wybitnego japońskiego kolekcjonera pana Ei Nakau. Jest to pierwsza tego typu wystawa w Polsce: obiekty na wystawę nie pochodzą, jak dotychczas, z kolekcji europejskich, lecz przyjadą bezpośrednio z Japonii. Na wystawę złożą się najwyższej klasy dzieła znanych mistrzów japońskiego drzeworytu, takich jak: Utamaro, Hiroshige, Hokusai, Kuniyoshi, Sharaku. Staranny dobór prac, wysokiej jakości odbitki, odrębność Załącznik 2 |
|
35. | Nihon buyo | 9-11 września 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Popularna forma tradycyjnego tańca japońskiego buyō pojawia się w Muzeum Manggha regularnie od kilku lat. Kontakty z japońskimi mistrzyniami buyō zaowocowały już powstaniem grupy polskich tancerek. Przyszłoroczny występ – |
|
36. | Matsuri | 14-15 września 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Festiwal kultury japońskiej | do potwierdzenia |
37. | Pokaz olimpijskiego kimona | 22 września 2019 29 września 2019 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków Muzeum Azji i Pacyfiku, Warszawa | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl Joanna Wasilewska | Pokaz kimona przygotowanego z okazji Olimpiady w Tokio w 2020 roku. Kimono zaprojektowane przez japońskiego artystę posiada charakterystyczne cechy kultury reprezentowanego kraju. |
|
38. | Konferencja: | 27 - 28 września 2019 | Uniwersytet Jagielloński, Muzeum Narodowe w Krakowie, Polski Instytutu Studiów nad Sztuką Świata | Ewa Kamińska | Konferencja międzynarodowa poświęcona wpływom japońskiej sztuki i rzemiosła artystycznego w Europie Środkowej i Wschodniej (dawnej Europie Wschodniej) przed nawiązaniem stosunków dyplomatycznych Polski z Japonią.
|
|
39. | Spektakl teatru nō Jakobu no idō (Przy studni Jakuba, autor: Diethard Leopold)
| 29 września 2019, Teatr Tessenkai (Tokio) w Teatrze Królewskim (Muzeum Łazienki Królewskie), Warszawa
| Tessenkai Noh Theatre (Tokio), Muzeum Łazienki Królewskie | Jakub Karpoluk jakubk@pjwstk.edu.pl | Przedstawienie zostanie wystawione w ramach europejskiego tournée Teatru Tessenkai, obejmującego dwa spektakle w Wiedniu (Odeon Theater), 2 spektakle w Paryżu (Maison de la Culture du Japon), w roli głównej - shite wystąpi Kanji Shimizu, w roli waki Kenkichi Tonoda, w roli wakitsure Jakub Karpoluk, podczas spektaklu warszawskiego w interludium wystąpi Krzysztof Szczepaniak, produkcja: Yoshiki Mukawa, Yoko Fujii Karpoluk, Jakub Karpoluk, Joanna Szumańska (Muzeum Łazienki Królewskie). | Agency for Cultural Affairs oraz The Japan Foundation |
40. | Wystawa lalek z kolekcji Moniki Mostowik -Wanat | Październik 2019 Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Kolekcjonerskie lalki z przegubami kulkowymi to skierowane do dorosłych odbiorców lalki wykonane z żywicy poliuretanowej. Powstały na styku tradycji japońskiej i europejskiej. Z jednej strony uosabiają typowy dla Japonii estetyczny kult lalki jako wyjątkowego obiektu i dzieła sztuki, z drugiej zaś – inspiracja w zakresie stylistyki i ich charakterystycznej kulkowej konstrukcji zaczerpnięta została z różnych nurtów kultury europejskiej: od antycznych lalek biskwitowych po groteskowe rzeźby Hansa Bellmera. Lalki z kolekcji Moniki Mostowik-Wanat nie reprezentują jednego określonego typu stylistyki – indywidualna interpretacja jest ideą nadrzędną, a same lalki przyjmują setki różnorodnych obliczy, kształtów i stylizacji. Nie są to lalki dla dzieci – często smutne, oszpecone, niedoskonałe, okaleczone ale i drapieżne, pełne erotyzmu. Aranżując konkretne stylizacje, autorka fotografuje je w świadomie wybranym otoczeniu. W swoich poszukiwaniach w dziedzinie fotografii, sięga do technik współczesnych, jak również dawnych, tradycyjnych opartych o procesy chemiczne z udziałem srebra. Załącznik 2 |
|
41. | Publikacja książki „Ja, Tatsumi Hijikata”; panel dyskusyjny z udziałem tłumaczy, kuratorów, ekspertów | 24-30 października 2019 | BUTOHSFERA/Fundacja Pompka
| Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Wybór tekstów artysty dokonany we współpracy z archiwum Tatsumiego Hijikaty w KEIO University Art Center. Współpraca graficzna z Wydziałem Sztuki Mediów ASP. | MKiDN ? |
42. | An International Conference to Commemorate 100 Years of Japanese Studies at the University of Warsaw, with the main conference part entitled: „Unique or Universal? Japan and its Contribution to World Civilization“ | 23-25 października 2019, Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego (nowa i stara) | Katedra Japonistyki, Wydział Orientalistyczny, Uniwersytet Warszawski | Beata Kubiak Ho-Chi kubiak@post.pl | The planned International Conference to commemorate 100 years of Japanese studies at the University of Warsaw and in Poland, which is part of the celebration of the centenary of the establishment of diplomatic relations between Poland and Japan. Załącznik 1, p. 42 | UW, WO, Takashima Foundation, Japan Foundation?, Toshiba Foundation? |
43. | Wystawa rzeźby - Człowiek, Ciało/Natura - spotkanie z artystą, Takashim Yukawą, kuratorką Shoko Kitagawą i polską rzeźbiarką, Moniką Osiecką | 5 - 30 października 2019, WTS, PUBLINK Warszawa | BUTOHSFERA/Fundacja Pompka
| Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Współpraca z galerią Ashiyagaro w Kyoto celem zaprezentowania dzieł artystów przywiązujących dużą wagę do naturalnych materiałów, z których tworzą - polskiej artystki w Kyoto, a japońskiego w Warszawie. | MKiDN? |
44. | Premierowy spektakl butoh Tetsuro Fukuhary; Teatr Studio i pokaz "Space Tube" Tetsuro Fukuhary: twórczy eksperyment tworzenia "płynnych mebli" z udziałem studentów PJATK | 30 października - 2 listopada 2019,
| BUTOHSFERA/Fundacja Pompka
| Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Poza prezentacją spektaklu, artysta umożliwi studentom doświadczenie „Space Tube” i wzięcie udziału w niezwykłym zadaniu: próbie stworzenia projektów mebli przyszłości na użytek przestrzeni, w których siła ciążenia praktycznie nie istnieje. |
|
45. | Kaligrafia Wada Aya | 31 października – 12 listopada 2019 Po 15 listopada 2019 Muzeum Azji | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
Joanna Wasilewska
| Japońska artystka-kaligrafka Wada Aya jest autorką licznych prac,
|
|
46. | Spektakle Kuromori Kabuki | 4 listopada 2019, Teatr Collegium Nobilium w Warszawie 6 lub 7 listopada 2019 | Zakład Japonistyki
| Iga Rutkowska
Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Pierwszy raz pełny amatorski zespół kabuki wyruszy w trasę poza Japonię. Dla polskiej publiczności będzie to pierwsza okazja do obejrzenia jednego z najważniejszych tradycyjnych teatrów Japonii i świata. Załącznik 1, p. 46 |
|
47. | Yoshito Ono i Atsushi Takenouchi | 19 listopada, godz. 19.00 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Współczesny teatr tańca butoh od lat regularnie gości w Muzeum Manggha |
|
48. | Premierowy spektakl butoh Atsushiego Takenouchiego z muzyką na żywo - Hiroko Komiya i warsztaty butoh | 25 listopada 2019, | BUTOHSFERA/Fundacja Pompka
| Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Premiera w procesie twórczym. |
|
49. | Miecz japoński. Synteza sztuki | 20 listopada – 12 stycznia 2020
| Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
| Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
| Wystawa, której otwarcie zbiegnie się z obchodami jubileuszu 25-lecia Muzeum Manggha (listopad 2019), poświęcona będzie arcydziełom militarnej sztuki japońskiej z jednego Załącznik 2 |
|
50. | Jubileusz 25-lecia Muzeum Manggha | 30 listopada | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl
|
|
|
51. | Premierowy spektakl polsko-japoński „Co jest zakazane“ | 26 listopada 2019, | BUTOHSFERA/ Fundacja Pompka
| Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Premiera. Tytuł nawiązuje do spektaklu „Kinjiki” („Zakazane kolory”) z 1959 roku uznanego za pierwszy spektakl butoh. | Bunkacho, MKiDN? |
52. | Pokaz/prezentacja Virtual Reality oraz hologramów źródłowych mistrzów butoh | 28 listopada 2019, | BUTOHSFERA/ | Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Nowatorski projekt: butoh i multimedia: czy można/jak zarchiwizować „ducha” – cd.? Przetworzenie ruchu Yochito Ohno na format 3D – taniec do słów/choreografii Tatsumiego Hijikaty. | MKiDN? |
53. | Spektakl „Chora tańcząca księżniczka“ Warszawa | 29 listopada 2019, 2 grudnia 2019 | BUTOHSFERA/ | Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Interpretacja jednego z głównych tekstów scenicznych Tatsumiego Hijikaty. | Bunkacho, MKiDN? |
54. | Warsztaty masterclass i open call | 30 listopada 2019, Publink, Warszawa | BUTOHSFERA/ | Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Inspiracja pracami Kazuo Ohno | Bunkacho, MKiDN? |
55. | Konferencja międzynarodowa: Relacje. Pomiędzy słowem, dźwiękiem i obrazem. A centenary of Polish-Japanese diplomatic relations | 4-6 grudnia 2019 Poznań
| Zakład Japonistyki (Katedra Orientalistyki, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu), Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu Współpraca: Urząd Miasta?, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Polska Fundacja Artystów Scenicznych „Plac Teatralny”, Stary Browar w Poznaniu
| Estera Żeromska, esu1@gazeta.pl | Motyw wiodący konferencji: Wydarzenia towarzyszące: Wystawa kimon z kolekcji Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie |
|
56. | Spektakl „O Kazuo Ohno“ - Takao Kawaguchi, Naoto Iina, Toshio Mizohata | 4 grudnia 2019, | BUTOHSFERA/ | Anita Zdrojewska, azdrojewska@publink.com.pl | Nowatorski projekt artystyczny: czy można „zarchiwizować ducha” - taniec mistrza w ciele/ruchu innego artysty. Prezentacja spektakli Kazuo Ohno „La Argentina”, Moja matka”, „Morze Martwe”. | Bunkacho, MKiDN? |
57. | Relacje. Pomiędzy słowem, dźwiękiem Stulecie kontaktów dyplomatycznych Polska-Japonia. | 4 - 6 grudnia 2019
| Uniwersytet Artystyczny | Estera Żeromska |
|
|
58. | Ogólnopolska konferencja podsumowująca rok jubileuszowy: Niezwykłe historie z Polski i Japonii. | 5 - 7 marca 2020 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl | Planowana konferencja skupi się na tematach i wątkach relacji polsko-japońskich. Jednym z nich jest powstanie i 25-letnia działalność Muzeum Manggha – instytucji powołanej do życia przez Andrzeja Wajdę, jako miejsca kontaktów pomiędzy Polską i Japonią, miejsca spotkań Polaków i Japończyków. Konferencja będzie okazją do oceny i podsumowania osiągnięć muzeum, określenia jego roli i pozycji na tle innych placówek muzealnych (i szerzej – ośrodków kultury) w Polsce i w Europie. Do dyskusji zaproszeni zostaną specjaliści różnych dziedzin, artyści, naukowcy, muzealnicy, z którymi Muzeum Manggha miało okazję do tej pory współpracować. |
|
59. | Realizacja filmu dokumentalnego Refleksje japońskie. | do końca 2019 r. |
| Jadwiga Rodowicz-Czechowska | Jest to projekt zawierający podsumowanie dwóch lat pobytu filmowca-dokumentalisty, w tym sceny z Tohoku po kataklizmie 11 marca 2011 roku, wizyt przedstawicieli świata polityki z Polski, inicjatyw humanitarnych, projektów artystycznych, lokalnych stowarzyszeń. | Instytut Adama Mickiewicza |
Planowane wydawnictwa:
| Tytuł | Wydawca | Organizatorzy/współpraca | Koordynacja/redakcja |
|
1. | Źródła do dziejów sztuki / Sources for art history t. 4 (2018/2019) Engelbert Kaempfer, Japonia: spojrzenie na kulturę Tokugawów [1727], tłumaczenie i opracowanie Maciej Tybus, wstęp Ewa Kamińska, red. Grażyna Raj | PISnSŚ | Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata
| Jerzy Malinowski jmalin@poczta.onet.pl |
|
2. | Studia i monografie / Studies and Monographs t. 31 (2019) Marcin Kołacki, Japońskie lalki – historia, znaczenie kulturowe
| PISnSŚ | Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata | Estera Żeromska Jerzy Malinowski jmalin@poczta.onet.pl |
|
3. | World Art Studies | PISnSŚ | Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata
| Agnieszka Kluczewska akluczewska@msn.com Jerzy Malinowski jmalin@poczta.onet.pl | Tom poświęcony m.in. obecności tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej, działalności polskich artystów w Japonii i japońskich w Polsce, wymianie artystycznej |
4. | Sprawozdanie z działalności muzeum za rok 2018
| Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
|
5. | Katalogi wystaw: | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
|
6. | Publikacje pokonferencyjne za rok 2018: | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
|
7. | W ramach serii Biblioteka Muzeum Manggha: | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
|
8. | Drugie, uzupełnione wydanie folderu o Muzeum Manggha w języku japońskim
| Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków | Katarzyna Nowak kasia@manggha.pl |
|
9. | Rocznik PISnŚS: | Polski Instytutu Studiów nad Sztuką Świata
| Polski Instytutu Studiów nad Sztuką Świata
|
|
|
Załącznik nr 1.
Zał. 1, p. 3
Dziady Polsko-Japońskie/Soreisai 祖霊祭,
realizacja premiery widowiska muzycznego w Warszawie, Wrocławiu i Tokio
premiera (Noc Pierwsza) 17 listopada i Noc Druga 18 listopada 2018, Instytut Teatralny
im. prof. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 8 kwietnia 2019 w Instytucie im. J. Grotowskiego we Wrocławiu, premiera japońska: Theatre X-Cai, 10-13 maja 2019, Tokio
W ramach współpracy ze znakomitym polonistą prof. Tokimasą Sekiguchim powstało tłumaczenie scenariusza na język japoński, Profesor dokonał także w ciągu 2018 roku przekładu Dziadów wileńsko-kowieńskich (Cz. II- IV i I) na język japoński, w formie książkowej ukazało się w wydawnictwie Michitani w październiku 2018 roku. Prof. Sekiguchi jest laureatem Medalu Zasłużonego Kulturze Srebrnej Gloria Artis. Teatr X-Cai w Tokio, powstały w 1991 roku, od samego początku stoi w centrum promocji polskiego dramatu współczesnego (dzieł Sławomira Mrożka, Witolda Gombrowicza, Witkacego, Brunona Schulza), a producentka p. Misako Ueda, była w przeszłości odznaczana przez władze RP. Biorący udział w spektaklu muzycy reprezentują środowisko tradycyjnej muzyki polskiej i tańców) tradycyjnych, byli nagradzani (np. w Roku Kolberga, 2013).
Projekt nasz ma na celu zapoznanie widza polskiego z nowatorską wersją Dziadów cz. II i IV Adama Mickiewicza, na podstawie scenariusza Jerzego Grotowskiego (z 1961 roku), która będzie umiędzynarodowionym, ale jednorodnym widowiskiem muzycznym opartym na muzyce ludowej (tradycyjnej) tańcu i grze aktorskiej.
Dziady Adama Mickiewicza są dramatem nieprzedstawionym nigdy publiczności japońskiej. Do tej pory nie był w Japonii znany z twórczości dramatycznej ani Adam Mickiewicz, ani Juliusz Słowacki, ani też Zygmunt Krasiński, choć grane są utwory Witolda Gombrowicza, Witkacego i Sławomira Mrożka.
Obiecujące wydaje się zapoznanie widza japońskiego w pierwszej kolejności z częściami II i IV (Dziady wileńsko-kowieńskie), czyli częściami obrzędowymi. Te części są uważane przez literaturoznawców oraz teatrologów za ramę, zarówno formalną (rozmowa żywych z duchami), jak i filozoficzną (przenikanie się światów), w której wieszcz zawarł treść romantycznego przekazu. Są też łatwiejsze w zrozumieniu, niż niezwykle trudne (nawet dla zachodniego widza) Dziady drezdeńskie – czyli III Część Dziadów.
W Japonii od czasów najdawniejszych istnieje obrzęd zaduszkowej uczty i tańców, odprawianych podczas Obon – święta przodków. W Japonii odbywają się zaduszkowe zjazdy rodzinne, wspólne wieczerze oraz tańce całej społeczności. Uczestnicy suną korowodem po uliczkach, lub wokół placu zgromadzeń. Do obcowania żywych z duszami przodków nawiązuje wielu wybitnych twórców teatru w Japonii. Sam zresztą gatunek klasyczny nō czerpie z tradycji święta spotkania z duchami. Dlatego w Dziadach polsko-japońskich/Soreisai w obsadzie aktorskiej mamy aktora nō – mistrza Kanji SHIMIZU, który zagra ducha Koreanki, stworzonego przez wybitnego dramaturga współczesnego nō – Tadę Tomio (1934-2010).
Zał. 1, p. 26
Międzynarodowa konferencja: JikiHitsu. Sygnatura artysty. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej wraz z towarzyszącymi wydarzeniami (wystawa, performans, warsztaty itp.)
terminy:
konferencja: 10-12 czerwca 2019, SARP, ul Foksal 2, Warszawa
wydarzenia towarzyszące, wystawy warsztaty - czerwiec 2019, SARP, Stara galeria, galeria Obok ZPAF, galeria APS i Salon Owalny, Warszawa
Relacje sztuki polskiej (europejskiej) i japońskiej doczekały się wielu opracowań naukowych. W Polsce przede wszystkim tych, obejmujących ramy czasowe - od II połowy XIX w., przez przełom wieków XIX/XX, po dwudziestolecie międzywojenne. Na różne sposoby opisane zostało zjawisko polskiej mody na „japońskie szaleństwo”, która zagościła w naszym kraju głównie za pośrednictwem Francji, Paryża (również Monachium, Wiednia).
W tamtym czasie tylko nielicznym udało się do Japonii wyjechać (np. Karol A. hr. Lanckoroński czy Julian Fałat do I wojny światowej, następnie np. K. Frycz czy Kazimierz Zieleniewski). Obraz Kraju Kwitnącej Wiśni budowany był w oparciu o wyobrażenia, dostępną sztukę (np. drzeworyt japoński, sztuka użytkowa), kolekcje (m.in. F. „Mangghi” Jasieńskiego, L. Wyczółkowskiego, J. Pankiewicza, J. Mehoffera, W. Weissa, Stanisława Glezmera czy Andrzeja Mniszcha i in.), publikacje, opracowania, przewodniki, monografie, także pośrednio - poprzez sztukę zachodnią inspirowaną tradycją japońską (impresjonistów, postimpresjonistów, symbolistów, tonalistów itp.). Relacje sztuki polskiej (europejskiej) i japońskiej współcześnie mają zupełnie inne podłoże, przesłania, cele. Dotychczas badacze stosunkowo niewiele miejsca poświęcili współczesnym aspektom przenikania się obu kultur.
Celem konferencji i wydarzeń towarzyszących jest próba zbadania jak wygląda recepcja kultury i tradycji japońskiej w sztuce polskiej współcześnie - w dobie powszechnej mobilności, globalizacji, odbywanych, licznych podróży artystycznych, wystawienniczych, badawczych, naukowych, wymian twórczych, organizowania międzynarodowych wydarzeń artystycznych i kulturalnych czy dostępu do informacji o sztuce m.in. Japonii i Dalekiego Wschodu dzięki Internetowi, portalom społecznościowym itp.
Konferencja ma służyć głębszemu poznaniu i analizie wzajemnych relacji sztuki polskiej (oraz w wybranych obszarach – europejskiej) i japońskiej obecnie; pogłębieniu dyskursu na temat recepcji kultury japońskiej w sztuce współczesnej polskich twórców różnych dyscyplin, dziedzin i mediów (malarstwo, tkanina, grafika, rzeźba, fotografia, film, nowe media, sztuki performatywne, moda, architektura itp.). Ważną jej częścią będą także referaty poświęcone tradycyjnemu malarstwu, szczególnie w nawiązaniu do tradycji malarstwa na jedwabiu. Istotnym komponentem debaty jest również kontekst wybranych polskich artystek/artystów współcześnie tworzących we Francji w ‘symbiozie’ z kulturą i sztuką japońską.
Konferencja ma także służyć nawiązaniu głębszych, długofalowych kontaktów w zakresie wymiany artystycznej, kulturalnej i naukowej między uczelniami oraz wykładowcami Japonii i Polski.
Do udziału w konferencji zapraszamy znawców sztuki japońskiej (i polskiej sztuki inspirowanej Japonią) w Polsce oraz gości z uczelni artystycznych i instytucji kultury z Japonii. Wezmą w niej udział: przedstawiciele różnych dyscyplin naukowych: historycy i teoretycy sztuki, antropolodzy, kulturoznawcy, socjolodzy, literaturoznawcy, teatrolodzy itd. oraz artyści reprezentujący ważne ośrodki naukowe w Polsce i Japonii jak również organizatorzy wydarzeń artystycznych mających na celu konfrontacje kultur: japońskiej i europejskiej.
Proponowane obszary i zagadnienia badawcze w odniesieniu do współczesności:
- źródła recepcji kultury i sztuki japońskiej w Polsce
- duchowość i estetyka japońska, ich wpływ na twórczość współczesnych polskich artystów
- japonaiserie / japonisme - współczesne definiowanie pojęć
- polska krytyka art. o wpływach sztuki i kultury japońskiej obecnie
- Jikihitsu. Sygnatura artysty - kształtowanie się indywidualności twórczej w obliczu wpływów kultury i sztuki Dalekiego Wschodu
- japońskie inspiracje w różnych dziedzinach sztuk wizualnych, performatywnych i pokrewnych współcześnie (m.in. malarstwo, rzeźba, grafika, plakat, mangha/ilustracja, komiks, rysunek, fotografia, film, nowe media, performance, sztuka użytkowa, dizajn, architektura)
- obecność kultury i sztuki japońskiej w Europie (np. Francji, Niemczech) i ich wpływ na sztukę współczesną
- wydarzenia art., instytucje kultury i ich rola w wymianie doświadczeń
i integracji twórców polskich i japońskich; wymiana artystyczna – rezydencje
Program konferencji wzbogaci cykl wydarzeń towarzyszących: wystawy artystów japońskich i polskich, warsztaty, koncerty, performance.
Po konferencji planujemy wydanie publikacja (monografii).
Zał. 1, p. 27
JikiHitsu. Sygnatura artysty. Dialogi. Obecność tradycji japońskiej we współczesnej sztuce polskiej i europejskiej - wydarzenia towarzyszące (wystawa, performance itp.)
Wzajemne relacji sztuki polskiej i japońskiej zostaną zobrazowane przykładami twórczości wybitnych, uznanych artystów współczesnych obu krajów na wystawach w dwóch odsłonach. Pierwsza prezentacja ukaże recepcje sztuki japońskiej u wspóczesnych polskich twórców, druga - artystów, których działania twórcze osadzone są między tradycją sztuki i kultury rodzimej, Dalekiego Wschodu a wpływami europejskimi. Wystawy będą miały charakter multimedialny (malarstwo, tkanina, grafika, rysunek, rzeźba, instalacja, fotografia, film, nowe media itp.). Program wystaw wzbogacony zostanie o działania performance i warsztaty edukacyjne.
Przewidziani uczestnicy, m.in.: Agnieszka Rożnowska, Aleksander Woźniak, Stanisław Baj, Leon Tarasewicz, Joanna Stasiak, Karolina Breguła, Monika Masłoń, Daniel Rumiancew, Mirosław Bałka, Julian Jakub Ziółkowski, Daria Pawluczuk-Lu, Katarzyna Borek, Agata Jóźwiak, Piotr Bosacki, Tomasz Szulecki, Anna Szumacher, Małgorzata Flis, Izabela Kita, Lech Żurkowski, Katarzyna Kujawska-Murphy, Józef Wilkoń, Jakub Woynarowski, Bogna Becker, Radek Predygier, Michael Schneider, Udo Kaller, Chie Piskorski, Emilia Okuyama, Mieczysław Wasilewski, Rosław Rosocha, Elżbieta Banecka, Stanisław Bałdyga, Małgorzata Bałdyga, Marek Jaromski oraz artystki polskie we Francji - Gabriela Morawetz, Aliska Lahusen, Wela Wierzbicka, Małgorzata Paszko, Ewa Kuryluk.
Artyści japońscy: Koji Kamoji, Atsushi Hosoi, Masako Tagahashi, Etsuko Kobayashi, Uehara Toshimaru, Miida Seiichiro, Takesade Matsutani, Toshihiro Hamano, Riko Takahashi, Hiroo Kikai, Koichi Sato, Hana Usui, Takayuki Hara, Kyoko Kumai, Fumiko Sato, Shigeko Hirakawa i in.
Wystawie będzie towarzyszyć monografia w j. polskim i angielskim.
Wystawa budowana w oparciu o prace udostępnione dzięki uprzejmości artystów (z Polski, Francji i Japonii) oraz z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” w Krakowie.
Zał. 1, p. 42
An International Conference to Commemorate 100 Years of Japanese Studies at the University of Warsaw, with the main conference part entitled: „Unique or Universal? Japan and its Contribution to World Civilization“ oraz towarzyszące wystawy, panele i warsztaty np. panel „What fascinates us in distant cultures?”, panel “Literature without borders”; warsztaty kompozycji haiku i in.
The planned International Conference to commemorate 100 years of Japanese studies at the University of Warsaw and in Poland, which is part of the celebration of the centenary of the establishment of diplomatic relations between Poland and Japan, is going to consist of three main parts. On the first day we plan the presentation of the history of 100 years of Japanese Studies in Poland and English-language panel discussion followed by keynote speeches will be given by the most prominent Japanese researchers on Poland, including prof. Numano Mitsuyoshi from Tōkyō University, prof. Sekiguchi Tokimasa (emeritus professor of TUFS), prof. Inaga Shigemi from Nichibunken. On the same day we plan to open the exposition on Japanese-Polish relations.
On the second and third day we plan to conduct the international English/Japanese language conference on the given subject Unique or Universal? Japan and its Contribution to World Civilization, which is the main part of the project. It is meant to deepen our understanding of Japan and its culture as well as to present its contribution to the world to more general audience in Poland (scientists, students, Japan-interested public). Since the conference's Call for Papers will be offered to a wide range of scientists from Europe and Japan we hope to conduct an in-depth analysis of Japan's 'uniqueness' or 'universality' in various fields (literature, history, religion studies, philosophy, aesthetics, economy, arts etc.).
The third day will be dedicated to two discussion panels in Polish / Japanese. The first main panel discussion between Japanese specialists in Polish Studies and Polish specialists in Japanese Studies is about to answer the question of 'What fascinates us in distant cultures?’ Here we would like to focus on Japanese Studies in Poland and Polish Studies in Japan. Main panelists from both countries – including the heads of Japanese Studies from various Polish universities – are expected to share and discuss their thoughts, experiences and memories connected to their research as well as answer questions from the audience.
The second discussion panel concerns literature and is entitled “Literature without borders”. Here among our main panelists we will welcome Mrs. Kawakami Hiromi an Akutagawa Prize winner (1996), whose four books - Hebi o fumu (1996), Sensei no kaban (2001), Furudōgu Nakano Shoten, (2005), Manazuru (2006) - have been translated into Polish. Translators of Mrs. Kawakami’s works into Polish, as well as other Japanese and Polish translators, are expected to attend. We believe that the meeting of Polish translators of Japanese literature and Japanese translators of Polish literature will create an invaluable occasion to share with our students and the general public their invaluable linguistic and cultural experiences, and have some influence on mutually deepening the understanding of our both countries. Several side-events are also planned, such as a haiku composition workshop, which will be hosted by the renowned Japanese haiku poet Ozawa Minoru, as well as a special concert of Chorus from Osaka.
Zał. 1, p. 46
Kuromori Kabuki w Polsce
W związku z obchodami setnej rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią, rok 2019 będzie obfitował w przeróżne wydarzenia, przede wszystkim kulturalne. Na liście oficjalnych obchodów japońskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych znalazła się wizyta amatorskiego zespołu reprezentującego klasyczny japoński gatunek teatralny kabuki – Kuromori Kabuki z miasta Sakata (prefektura Yamagata). Kuromori Kabuki szczyci się niemal 300 letnią tradycją wystawiania spektakli kabuki z okazji najważniejszego lokalnego święta – kończącego obchody Nowego Roku. Pośród ponad 200 podobnych zespołów działających do dziś w całej Japonii, do cech szczególnych Kuromori Kabuki należy bardzo bogaty repertuar (niektóre spektakle, których rodowód sięga XVIII wieku można zobaczyć już tylko w Kuromori), wysoki poziom gry aktorskiej, męscy aktorzy wykonujący role żeńskie – onnagata, a także ręcznie wykonana i budowana na potrzeby poszczególnych scen i aktów scenografia.
Kuromori Kabuki będzie gościć w Polsce w dniach od 4 do 10 listopada 2019 roku. Spektakle mają się odbyć w Warszawie, w teatrze Collegium Nobilium oraz w Krakowie, w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Będą to wydarzenia wyjątkowe i bezprecedensowe – oprócz krótkiej wizyty okrojonego składu zespołu kabuki w Polsce w 1938 roku, nie było możliwości obejrzenia na żywo tego szczególnego gatunku teatralnego. Co więcej będzie to pierwszy zagraniczny wyjazd amatorskiego zespołu kabuki poza granice Japonii. Stwarza to niezwykłą szansę pokazania żywej tradycji lokalnej w szerszym kontekście kulturowym, społecznym i religijnym.
Załącznik 2
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
Plan wydarzeń 2019*
Data | Wydarzenie | Opis |
17 października 2018 – 20 stycznia 2019 | Wystawa Ajnowie, górale | Bronisław Piłsudski jest „jednym z najczęściej cytowanych polskich uczonych, a jego dorobek jest traktowany jako jeden z dwóch–trzech najważniejszych w skali globalnej wyników humanistyki, spośród tych, które wyszły z Polski w ciągu ostatniego stulecia” Alfred F. Majewicz, 2015
|
18-20 października 2018
| 4th INTERNATIONAL CONFERENCE ON BRONISŁAW PIŁSUDSKIAND HIS SCHOLARLY HERITAGE (4IBPC) 第四回国際 B. ピウスツキ ·シンポジウム (報告 1) 4-Я МEЖДУНAPOДНАЯ НAУЧНАЯ КOНФEPEНЦИЯ ПOСВЯЩЕННАЯ БРОНИСЛАВУ ПИЛCYДCКOМУ И EГO НАУЧНОМУ НАСЛЕДИЮ Bronisław Piłsudski: On the Centennial of His Death. Towards an Independent Homeland Kraków, Manggha Museum of Japanese Art and Technology October 18-19, 2018 Żory, Municipal Museum in Żory October 20, 2018
| The Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Kraków and the Municipal Museum in Żory are preparing exhibitions and an international conference devoted Bronisław (Ginet) Piłsudski (1868-1918, the elder brother of Marshal Józef Piłsudski, the restorer of Polish independence in 1918), political exile and prominent ethnographer, and to his research on the endangered, moribund, or already extinct languages and cultures of the small Far-Eastern aboriginal peoples of Sakhalin, Lower Amur Region, and Northern Japan (Ainu, Nivhgu~Nivkh, Uilta~Oroks, Ulcha~Manguns, and Nanaian~Golds). His profile, and especially unique results of his studies, are still very little known in Poland and remain largely within the domain of interest of Japanese and Russian academics and museums holding related collections as well as individual scholars from academic centers in Germany, France, Italy, Great Britain, Finland, Netherlands, Switzerland. |
6 stycznia, 3 lutego, 3 marca, 7 kwietnia, 5 maja (w ramach Japońskiego Dnia Dziecka Kodomo no hi), 2 czerwca, 1 września, 6 października, 3 listopada, 1 grudnia (10 spotkań, każda pierwsza niedziela miesiąca) | Bajki i baśnie japońskie
| Cykl bajek prezentujących tematy i motywy w tradycji japońskiej i polskiej: smok, rycerz i samuraj, góra Fuji i Giewont itd. |
13 stycznia 2019
| Wadaiko Daigen-Gumi
| Koncert japońskich bębniarzy
|
17 stycznia 31 stycznia 5 marca 29 sierpnia 19 listopada (kolejne pokazy) | Wystawa z kolekcji Muzeum Manggha. | Jubileusz 25-lecia Muzeum Manggha jest okazją, by możliwie szeroko zaprezentować kolekcję własną, gromadzoną konsekwentnie od początku istnienia instytucji. Obejmująca obecnie około 2 tys. obiektów kolekcja zbudowana jest w oparciu o sztukę tradycyjną i współczesną, dzieła artystów
|
8 lutego – 31 marca | Fushigi na washi. Tajemnica papieru | Wystawa przedstawiać będzie wielkoformatowe prace i instalacje stworzone z papieru – zarówno czerpanego w Polsce, jak i japońskiego washi – przybliżające tajemnice tego niezwykłego tworzywa. Fushigi na washi to projekt łączący prace trzech krakowskich artystek: Ewy Rosiek-Buszko, Marty Bożyk i Malwiny Niespodziewanej, pokłosie doświadczeń artystycznych zdobytych w Japonii podczas stypendium w Mino. Wystawa stanowi przykład typowych działań Muzeum Manggha, które stara się pokazywać efekty współpracy polsko-japońskiej na polu sztuki. Ekspozycja powstaje we współpracy Wystawie towarzyszyć będą warsztaty prowadzone przez gości z Japonii (10 marca) oraz przez polskie artystki (24 lutego, 10, 30 lub 31 marca)
|
16 lub 17 lutego (jeden dzień do wyboru | Turniej shogi (japońskie szachy)
| Do potwierdzenia
|
Marzec – kwiecień | Niezwykłe historie z Polski i Japonii. W stulecie nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Japonią | Historię kontaktów polsko-japońskich, podobnie jak wszelkich kontaktów międzypaństwowych, można opisać za pomocą oficjalnych relacji takich, jak wzajemna wymiana dyplomatów, oficjalne wizyty polityków (premierów, prezydentów, pary cesarskiej). Tworzą je także relacje w dziedzinie kultury, relacje społeczne, czy wojskowe (współpraca wywiadów), a dziś również kontakty biznesowe Wystawa będzie miała dwie wersje językowe: polską, przeznaczoną do prezentacji w kraju oraz japońską, adresowana do odbiorców w Japonii. Wygodna, funkcjonalna forma wystawy pozwala zaplanować jej pokazy w wielu miejscach w Japonii: Tokio, Kioto, Kobe, Tsuruga, Kesennuma oraz
|
31 marca, godzina do potwierdzenia | Cracow Gallery Weekend | Spotkanie z kolekcjonerem Rafałem Jabłonką |
10 – 12 kwietnia | Warsztat i wystawa kaligrafii Shiramizu sensei | Krótki pokaz kaligrafii japońskiej – wystawa i warsztaty |
12 kwietnia – 23 czerwca
| Retrospektywa Koji Kamoji. Cisza i wola życia | Współcześni artyści japońscy przyswoili sobie zachodnie techniki i style, od dawna swobodnie nimi operując, co sprawia, że mamy do czynienia z fenomenem sztuki uniwersalnej, świadomie odwołującej się do różnych tradycji estetycznych, operującej równolegle różnymi kodami kulturowymi; sztuki, Retrospektywa Koji Kamoji. Cisza i wola życia przygotowana przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki w roku 2018, prezentowana następnie w Muzeum Manggha w roku 2019 to hommage dla Artysty, który od sześćdziesięciu lat aktywnie działa na polskiej scenie artystycznej. Wystawa wpisuje się równocześnie w program jubileuszu 100-lecia nawiązania oficjalnych stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Japonią, stając się znaczącym wydarzeniem tych obchodów, bowiem Koji Kamoji swoim życiem i twórczością współtworzy historię relacji polsko-japońskich.
|
5 maja | Kodomo no hi / Japoński Dzień Dziecka | Program do ustalenia – proponowane warsztaty kaligrafii, kimono |
5 maja – 25 sierpnia lub 1 września | Dziecięcy świat kimon | Kimono – jeden z głównych symboli kultury japońskiej – to od lat stały temat w programie Muzeum Manggha, od niedawna także pokaźna część kolekcji własnej muzeum (ponad 200 obiektów). Kimono budzi też niezmiennie zainteresowanie publiczności. Tym razem planowana jest wystawa przedstawiająca kimona dziecięce z epok Edo, Meiji i Taisho (XVII–XX wiek) oraz towarzyszące im akcesoria. Szczególna uwaga poświęcona zostanie wzorom i motywom pełniącym w kimonach dziecięcych wyjątkową rolę, bo przynoszącym dziecku pomyślność, zdrowie i długie, szczęśliwe życie. Licząca ponad 160 kimon kolekcja Kazuko Nakano w części pokazywana była już w Bazylei, Paryżu
|
17 maja, godzina 19.00 – 1.00
| Noc Muzeów | Program do ustalenia – proponowane: pokaz mody, ceremonia herbaty, |
22 maja 2019 | Chór japoński | Tradycyjne i współczesne pieśni japońskie, współpraca z japonistyką krakowską
|
Konkurs Sen o Japonii Finał konkursu 28-29 maja | Wrzesień 2018 – maj 2019
| Konkurs adresowany jest do uczniów i nauczycieli szkół podstawowych i średnich. Jego treścią są dzieje dzieci syberyjskich, widziane na szerszym tle historycznym i społecznym, zwłaszcza w kontekście współpracy polsko-japońskiej. Jest pomyślany jako „otwarta lekcja historii” przeprowadzona na zajęciach szkolnych i pozaszkolnych. Uczestnicy konkursu za pomocą różnych form (literackiej, plastycznej, multimedialnej) maja za zadanie wypowiedzieć się na tak postawione kluczowe pytania, jak: Czego uczy pomoc Japonii udzielona dzieciom polskim z Syberii? Jaką lekcję niesie dla mnie, dla moich rówieśników, dla dorosłych, dla naszego państwa i społeczeństwa, dla świata dzisiaj? Dwuetapowy konkurs, dostosowany do rytmu roku szkolnego, będzie miał swój finał w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w maju 2019 roku.
|
9 czerwca, godzina 17.00 | Wystawa prac uczniów sumi-e | Doroczna wystawa uczniów Szkoły Języka Japońskiego – klasa sumi-e prowadzona przez panią Małgorzatę Olejniczak |
10 – 16 czerwca | Festiwal Literatury dla Dzieci | 11 edycja jednego z najpopularniejszych festiwali polskich dedykowanych dzieciom i literaturze skierowanej do nich – wystawa, warsztaty, pokazy
|
11 czerwca – 21 lipca | Wystawa ilustracji japońskiej dla dzieci w ramach Festiwalu Literatury dla Dzieci | W przygotowaniu |
16 czerwca | Japońskie bębny taiko | Do potwierdzenia
|
26 czerwca (lub 1 lipca) | Spektakl japońskiego teatru no | Do potwierdzenia jeden w terminów |
28 – 30 czerwca 2019 Możliwe jest przedłużenie wystawy do końca sierpnia | Międzynarodowe Triennale Sanseki | Kolejna edycja wystawy tradycyjnej sztuki japońskiej, która polega na odwzorowaniu naturalnej przestrzeni (pejzażu: góry, woda) za pomocą kamieni i piasku. Sztuka ta zdobyła sobie popularność poza Japonią. Jest uprawiania m.in.: w Czechach, Słowacji i Polsce. Na wystawie zostaną pokazane kompozycje z tych właśnie krajów.
|
4 lipca – 1 września | Learn and Play. Future Park | TeamLab to interdyscyplinarny kolektyw artystyczny, którego celem jest łączenie ze sobą sztuki, nauki, technologii, dizajnu i świata przyrody. Mający swoją siedzibę w Tokio pasjonaci to nie tylko artyści, ale i programiści, inżynierowie, matematycy czy architekci. Ideą kolektywu jest pokazanie sztuki rozumianej w tradycyjny sposób za pomocą nowoczesnych technologii – zatarcie granic pomiędzy tymi, na pozór, odrębnymi od siebie światami. TeamLab zdołał stworzyć niezwykłe show wizualne, które było pokazywane w wielu zakątkach świata, nie tylko w samej Japonii. Ich wystawy, będące za każdym razem wielkim wydarzeniem, prezentowane były w kilku krajach azjatyckich, w Stanach Zjednoczonych i Australii, a nawet na Bliskim Wschodzie. W Europie LeamLab zagościł już w Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech i Finlandii. Pokazanie pracy TeamLabu w Polsce będzie niezwykłą szansą na uruchomienie pierwszego tak dużego przedsięwzięcia multimedialnego połączonego ze sztuką. Muzeum Manggha, które z założenia zajmuje się sztuką, ale i techniką japońską jest najbardziej oczywistym, właściwym miejscem dla tego typu wystawy. Oferta kolektywu jest niezwykle szeroka, jednak zawsze łączy sztukę z nowoczesnością, z najnowszymi technologiami, również w sposób edukacyjny. Tym samym Muzeum Manggha miałaby okazję pokazać atrakcyjną wystawę edukacyjną, spełniając tak ważną w instytucji kultury. Szansa na pokazanie dzieciom możliwości wykorzystania technologii niosących walory estetyczne i edukacyjne uzależniona jest jednak od środków finansowych.
|
5 lipca | Rocznica wizyty Japońskiej Pary Cesarskiej w Muzeum Manggha | Spotkanie biznesmenów japońskich, oficjalne uroczystości, bankiet |
7 lipca 2019 | Kitanodai Gagaku Ensemble | Występy zespołu, któremu rząd Japonii powierzył zadanie popularyzacji w kraju i za granicą klasycznej (ponad tysiącletniej) tradycji dworskiej muzyki gagaku.
|
29 lipca – 25 sierpnia | Wystawa konserwatorska | Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego Tobunken w Tokio, istnieje od 1930 r. Rolą Instytutu jest prowadzenie badań nad dobrami kultury takimi jak: rękodzieło artystyczne, dzieła sztuki, budynki historyczne i nowoczesne dziedzictwo kulturowe. Istotną uwagę poświęca również tradycyjnym sztukom i technikom twórczości lokalnej. Instytut promuje badania nad tradycyjnymi metodami konserwacji, które są niezbędne do ochrony dóbr kultury a w razie potrzeby, metod, które wykorzystują nowoczesną technologię naukową. Rozpowszechnia także wyniki tych badań i dostarcza informacji i technik związanych z ochroną dóbr kultury osobom zajmującym się tą dziedziną, nie tylko w Japonii, ale także za granicą, organizując kursy i warsztaty. Nawiązując kontakt ze specjalistami Instytutu Tobunken, Muzeum Manggha wystosowało zaproszenie na kwerendę malarstwa japońskiego z kolekcji Feliksa Jasieńskiego, będącej w depozycie muzeum.
|
7 września - 10 listopada | Arcydzieła z kolekcji Ei Nakau | Drzeworyt japoński jest stosunkowo dobrze znany polskim miłośnikom sztuki. W Polsce znajduje się kilka kolekcji tego typu obiektów, na czele z kolekcją Muzeum Narodowego w Krakowie (4,5 tysiąca obiektów; depozyt w Muzeum Manggha). Coraz częściej prezentowane są także kolekcje zagraniczne oraz zbiory prywatne. Z okazji jubileuszu stulecia relacji polsko-japońskich wybitny japoński kolekcjoner pan Ei Nakau zdecydował się przedstawić w Muzeum Manggha wystawę drzeworytów ukiyō-e ze swoich zbiorów. Jest to pierwsza tego typu wystawa w Polsce: obiekty na wystawę nie pochodzą, jak dotychczas, z kolekcji europejskich, lecz przyjadą bezpośrednio z Japonii. Na wystawę złożą się najwyższej klasy dzieła wybitnych mistrzów japońskiego drzeworytu, takich jak: Utamaro, Hiroshige, Hokusai, Kuniyoshi, Sharaku. Staranny dobór prac, wysokiej jakości odbitki, odrębność
|
9-11 września 2019 | Nihon buyo | Popularna forma tradycyjnego tańca japońskiego buyō pojawia się w Muzeum Manggha regularnie od kilku lat. Pokaz uzupełnią warsztaty dla zainteresowanych.
|
14-15 września 2019 | Matsuri | Festiwal kultury japońskiej – do potwierdzenia
|
22 września 2019 | Pokaz olimpijskiego kimona | Pokaz kimona przygotowanego z okazji Olimpiady w Tokio w 2020 roku. Kimono zaprojektowane przez japońskiego artystę posiada charakterystyczne cechy kultury reprezentowanego kraju.
|
Październik (daty do potwierdzenia) | Wystawa lalek z kolekcji Moniki Mostowik -Wanat | Kolekcjonerskie lalki z przegubami kulkowymi (ang. Ball-Jointed Dolls, BJD) to skierowane do dorosłych odbiorców lalki wykonane z żywicy poliuretanowej. Powstały na styku tradycji japońskiej i europejskiej. Z jednej strony uosabiają typowy dla Japonii estetyczny kult lalki jako wyjątkowego obiektu i dzieła sztuki, z drugiej zaś – inspiracja w zakresie stylistyki i ich charakterystycznej kulkowej konstrukcji zaczerpnięta została z różnych nurtów kultury europejskiej: od antycznych lalek biskwitowych po groteskowe rzeźby Hansa Bellmera. Lalki z kolekcji Moniki Mostowik-Wanat nie reprezentują jednego określonego typu stylistyki – indywidualna interpretacja jest ideą nadrzędną, a same lalki przyjmują setki różnorodnych obliczy, kształtów i stylizacji. Nie są to lalki dla dzieci – często smutne, oszpecone, niedoskonałe, okaleczone ale i drapieżne, pełne erotyzmu. Aranżując konkretne stylizacje, autorka fotografuje je w świadomie wybranym otoczeniu. W swoich poszukiwaniach w dziedzinie fotografii, sięga do technik współczesnych, jak również dawnych, tradycyjnych opartych o procesy chemiczne
|
31 października – 12 listopada 2019 | Kaligrafia Wada Aya | Japońska artystka-kaligrafka Wada Aya jest autorką licznych prac, w których świadomość bogatej tradycji umiejętnie łączona jest z kreatywnością i wolnością idei wykraczających poza stereotypowe ramy. Najbardziej uderzającą cechą jej twórczości jest nieprzewidywalność; z każdym zaskakującym pociągnięciem pędzla artystka odkrywa przed widzem nieznany wymiar tradycyjnej sztuki, zadając pytanie – dokąd zmierza współczesna kaligrafia. Wystawa wpisuje się w długą i bogatą tradycję wystaw kaligrafii japońskiej i dalekowschodniej w Muzeum Manggha. Cechą charakterystyczną kaligrafii jest jej ogromna różnorodność, która sprawia, iż każda wystawa ma swój indywidualny rys.
|
6 lub 7 listopada 2019 | Kuromori kabuki | Rok jubileuszowy będzie wyjątkową okazją do zaprezentowania w Polsce (Warszawa, Kraków) lokalnej wersji teatru kabuki – jednej z głównych form tradycyjnego teatru japońskiego.
|
19 listopada, godzina 19.00
grudzień 2019 (termin do potwierdzenia)
| Atsushi Takenouchi
Yoshito Ono | Współczesny teatr tańca butoh od lat regularnie gości w Muzeum Manggha i ma już swoją stałą publiczność. Rok jubileuszowy uświetnią występy aż dwóch tancerzy butoh, reprezentujących różne style.
|
20 listopada – 12 stycznia 2020 | Miecz japoński. Synteza sztuki i techniki. Wystawa mieczy z Muzeum Miecza Japońskiego Bizen - Osafune | Wystawa, której otwarcie zbiegnie się z obchodami jubileuszu 25-lecia Muzeum Manggha (listopad 2019), poświęcona będzie arcydziełom militarnej sztuki japońskiej z jednego z głównych ośrodków kucia miecza w Japonii – Bizen Osafune. Od najwcześniejszych czasów niezwykłe walory japońskich mieczy powodowały, że podziwiane je i wysoko ceniono. Umiejętności techniczne i staranność wykonania stworzyły wyjątkowy przedmiot, stanowiący nie tylko świetną broń, ale i dzieło sztuki. Od wieków broń ta dla Japończyków niesie w sobie duchową treść i religijne znaczenie: uchodzi za cesarskie insygnium władzy; stanowi symbol rycerskich cnót, honoru, odwagi i wierności. Wysłanie za granicę – po raz pierwszy w historii! – tak znaczącej grupy obiektów białej broni japońskiej jest wydarzeniem wielkiej wagi. Strona japońska chce w ten sposób godnie uczcić 100-lecie relacji polsko-japońskich oraz, jak twierdzi inicjator wystawy, pana Shirahige: „Poprzez pokazanie kultury i tradycji japońskiej na przykładzie mieczy z Bizen, pragniemy, abyśmy przez porównanie kodeksów samurajskiego rycerskiego, polskiej szabli i miecza japońskiego, mogli uświadomić sobie swoją własną kulturę…”. Muzeum Manggha do tej pory kilkakrotnie prezentowało miecze i inne militaria japońskie w oparciu
|
30 listopada i 1 grudnia 2019 | Jubileusz 25-lecia Muzeum Manggha
| Program w przygotowaniu |
5-7.03. 2020 | Ogólnopolska konferencja podsumowująca rok jubileuszowy: Niezwykłe historie z Polski i Japonii. W 100-lecie nawiązania kontaktów dyplomatycznych między Polską i Japonią oraz 25-lecia Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | Planowana konferencja skupi się na tematach i wątkach relacji polsko-japońskich. Jednym z nich jest powstanie i 25-letnia działalność Muzeum Manggha – instytucji powołanej do życia przez Andrzeja Wajdę, jako miejsca kontaktów pomiędzy Polską i Japonią, miejsca spotkań Polaków i Japończyków. Konferencja będzie okazją do oceny i podsumowania osiągnięć muzeum, określenia jego roli i pozycji na tle innych placówek muzealnych (i szerzej – ośrodków kultury) w Polsce i w Europie. Do dyskusji zaproszeni zostaną specjaliści różnych dziedzin, artyści, naukowcy, muzealnicy, z którymi Muzeum Manggha miało okazję do tej pory współpracować.
|
*Ze względu na znaczne wyprzedzenie czasowe planowanych wydarzeń oraz możliwość zaistnienia sytuacji niezależnych od organizatorów prosimy
o regularne sprawdzanie dat, godzin itd. na stronie i FB Muzeum Manggha. Plan będzie regularnie i na bieżąco uzupełniany o dodatkowe wydarzenia towarzyszące wystawom, oprowadzania kuratorskie, pokazy, koncerty itd.
Wydawnictwa (do potwierdzenia):
- Sprawozdanie z działalności muzeum za rok 2018
- Katalogi wystaw: Miecz japoński. Synteza sztuki i techniki oraz albumowe jubileuszowe wydanie drzeworytów japońskich z wystawy kolekcji Ei Nakau, Fushigi na washi. Tajemnica papieru, Dziecięcy świat kimona
- Publikacje pokonferencyjne za rok 2018: Buddyzm oraz Bronisław Piłsudski : On the Centennial of His Death. Towards an Independent Homeland
- W ramach serii Biblioteka Muzeum Manggha: Jadwiga Czechowska-Rodowicz, Teatr Nō. Tradycja i współczesność oraz Anna Bielak, Kimono
- Drugie, uzupełnione wydanie folderu o Muzeum Manggha w języku japońskim
Opr. dr Małgorzata Durda-Dmitruk – Komitet Polska-Japonia 2019
