Hasło Instytutu
Polska wersja Polska wersja Polska wersja English version

Publikacje

 

2016

Syntezy

波兰 美术 通史 (Bolan meishu tongshi) / The History of Polish Art, pod red. Jerzego Malinowskiego, przekład Mao Yinhui, współpraca Agnieszka Walulik, Marcin Jacoby, Maurycy Gawarski, sekretarz naukowy Magdalena Furmanik-Kowalska

波兰 美术 通史 (Bolan meishu tongshi) / The History of Polish Art, pod red. Jerzego Malinowskiego, przekład Mao Yinhui, współpraca Agnieszka Walulik, Marcin Jacoby, Maurycy Gawarski, sekretarz naukowy Magdalena Furmanik-Kowalska

Spis treści: Jerzy Malinowski, WstępHistoria Polski; Anna Błażejewska, Sztuka prehistoryczna; Robert Kunkel & Marek Walczak, Sztuka dynastii Piastów; Marek Walczak & Marcin Fabiański, Sztuka dynastii Jagiellonów; Waldemar Deluga, Sztuka mniejszości narodowych; Jacek Tylicki, Sztuka dynastii Wazów; Tadeusz Bernatowicz, Sztuka królów elekcyjnych; Tadeusz Bernatowicz & Jakub Sito, Sztuka dynastii Wettinów; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka Stanisława Augusta; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka XIX wieku; Krzysztof Stefański & Jerzy Malinowski, Sztuka przełomu XIX i XX wieku; Krzysztof Stefański & Iwona Luba, Sztuka międzywojenna; Piotr Marciniak & Anna Markowska, Sztuka po 1945 roku; Joanna Wasilewska, Polsko-chińskie kontakty artystyczne.

 

Shanghai Jinxiu Wenzhang Publishing / Shanghai Joint Publishing House, Instytut Adama Mickiewicza, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Shanghai 2016 ISBN 978-7-5139-1421-4 (691 s.) 

Светлана М. Червонная, Современная мечеть: отечеcтвенный и мировой опыт новейшего времени / Współczesny meczet: lokalne i światowe doświadczenie najnowszych czasów

Светлана М. Червонная, Современная мечеть: отечеcтвенный и мировой опыт новейшего времени / Współczesny meczet: lokalne i światowe doświadczenie najnowszych czasów

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016    ISBN 978–83–62737–91–8 (479 s.)

Art of the Orient

Vol. 5, Dorota Kamińska-Jones & Agnieszka Staszczyk (eds.)

Vol. 5, Dorota Kamińska-Jones & Agnieszka Staszczyk (eds.)

Contents: From the Editor (Jerzy Malinowski); M. Krzysztof Byrski,  The Emotional Dimension of the ‘Nature of the World (Lokasya Svabhāva)’ and the Meaning of Saḥṛdaya. ‘Avadhakiśoragurucaraasmtiai Samarpyate’; Adalbert J. Gail,  Triple Temples in India, Nepal and Cambodia. A Contribution to the Question of Inclusivism; Vinay Kumar Gupta, Monika Zin, Parinirvāa Representations in the Art of Mathura: A Study Based on the Discovery of a Unique Parinirvāa Stele from the Varāha Temple of Mathura;  Kanika Kishore, The Āyāgapa as of Mathura; Chandreyi Basu An Enigmatic Female Ascetic Figure from Mathura; Muhammad Hameed, Discovering Buddhism in Southern Punjab: A Study of Vanishing Buddhist Heritage at Sui Vihāra;   Kirsten Southworth, The Travels of Two Marine Beasts from the Mediterranean to Gandhara A Transfer of Form and Meaning?;  Marzenna Czerniak-Drożdżowicz, Anna Ślączka,  a Bronzes in the Context of the History and Culture of Tamil Nadu; 

Sama Haq, The Religious and Social Signifi cance of Chenrezig in Vajrāyana Buddhism. A Study of Select Tibetan Thangkas; Hanna Urbańska, A Concept of Comic Dance as Presented in Kāi Nāakam of Narayana Guru in the Light of His Later Philosophical Works; Anupa Pande, Rāgiī Bhairavī. A Case Study of Select rāgacitras from the Miniature Paintings of Mewar (16th–17th Century C.E.); Dorota Kamińska-Jones, Art and Gender in the Contact Zone – European Women and Indian Miniature Painting; Savita Kumari, Art and Politics: British Patronage in Delhi (1803–1857); Małgorzata Reinhard-Chlanda, Kira Banasińska Seventy Years in India. From Diplomacy to Kaybee;  Agnieszka Staszczyk, Inspirations of Traditional Hindu Temple Architecture in the Birla Mandir in Renukoot; Anna Rynkowska-Sachse Culturally Sensitive Contemporary Buildings in India.

 

Dom Wydawniczy DUET and Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2016 ISSN 2299-811X (273 pp.)

Arte de America Latina

Nr 6, Mujeres y arte. Época colonial, moderna y contemporánea, Ewa Kubiak (ed.)

Indice de contenidos: Mercedes Pérez Vidal, Arte y patrimonio de las dominicas en Perú y Nueva España a partir de dos casos particulares: Oaxaca y Cusco; Ybeth Arias Cuba, Desposorios místicos de santa Rosa de Santa María. Alianza monárquica con las Indias (siglos XVII y XVIII); Cristina Valerdi-Nochebuena, Gerardo Sosa-Valerdi, Aurora Roldan-Olmos, Jorge Sosa-Valerdi, Fanny Rabel: post- revolution artist; Agnieszka Kuczyńska, Remedios Varo; Weronika Chmielewska, Mujeres y feminidad en los exvotos de Alfredo Vilchis Roque; Ewa Kubiak Neobarroco en el arte de Adriana Varejão.

Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń [2016 –  w redakcji] ISSN2299-260X

(The) Artistic Traditions of non-European Culture 

Vol. 4:  Textiles of the Silk Road. Design and decorative techniques: from Far East to Europe, Beata Biedrońska-Słota & Aleksandra Görlich (eds.)

Vol. 4: Textiles of the Silk Road. Design and decorative techniques: from Far East to Europe, Beata Biedrońska-Słota & Aleksandra Görlich (eds.)

Contents: Introduction (Jerzy Malinowski; Aleksandra Görlich); PART ONE: EAST ASIA - Małgorzata Martini,  Kumihimo: An Ancient Art or a Present–Day One? The Gifts  of Mrs Midori Suzuki to the Japanese Art Collection in Kraków; Barbara Szewczyk, “How the Kimono Released Women from Corsets” –  Japonism in Fashion at the Turn of the 19th and 20th Centuries; Anna Bielak, The Kimono as a Fashion Phenomenon in Modern Japan and Beyond; Maria Cybulska, Tomasz Dróżdż,   Traditional Japanese Shibori and Contemporary Textile Design; Joanna Bodzek, To [Mend] A Reflection on the Lee Edelkoort Anti-Fashion Manifesto,  the Kimono Reconstruction Project – My Personal Vision on How Mended  Clothes Can Mean “Style” in the Future and How This is Connected  with the Boro Textiles of Japan; Ewa Orlińska-Mianowska, Reception of the Orient in the Eighteenth-Century European Silk Industry; PART TWO: CENTRAL ASIA - Marta Żuchowska, Transferring Patterns Along the Silk Road:  Vine and Grape Motifs on Chinese Silks in the 1st Millennium AD; Paweł Janik, The Faces from Noin Ula’s Embroidery – Xiongnu or Kushans ?;  Astrid Klein, The Language of Kučean Clothing:  A Comparative Study of Wall Paintings and Textilesl; PART THREE: FROM CENTRAL ASIA TO NEAR EAST  AND EUROPE – INFLUENCES - Kosuke Goto, The Celestial Lotus:  On the Sources of Ornamental Patterns Woven in Silk Samite; Maria Ludovica Rosati, Textiles Patterns on the Move: Looking at the Iconographical Exchanges  Along the Silk Route in the Pre-Modern Period as Cultural Processes; Beata Biedrońska-Słota, The Cross-Cultural Role of Textiles Exemplified by Textiles with Arabic Inscriptions and Some Other Motifs; Cemile Tuna, Silk Trade from Bursa to Krakow on the Silk Road; PART FOUR: TECHNIQUE AND TRADITION  THROUGHOUT ASIA  - Natalia Shabalina, Colour is a Sign of National Traditional Ornamental Art; Racep Karadag, Characterisation of Dyes, Metal Threads and Silk Yarns  from 16–18th-century Ottoman Silk Brocades.

 

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2016  ISSN 2450-5692 (178 s.)a

Poza seriami / Out of series:

Aneta Pawłowska Julia Sowińska-Heim, Audiodeskrypcja dzieł sztuki – metody, problemy, przykłady / The Audio Description of Works of Art –  methods, problems, examples

Aneta Pawłowska Julia Sowińska-Heim, Audiodeskrypcja dzieł sztuki – metody, problemy, przykłady / The Audio Description of Works of Art – methods, problems, examples

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016  ISBN 978-83-8088-460-1;  e-ISBN 978-83-8088-461-8. (144 s.) 

Aneta Pawłowska, Julia Niewiarowska-Kulesza, Japonizm w sztuce modernizmu. Obrazy przepływającego świata / Japonism in the Art of Modernism. Pictures of the Floating World

Aneta Pawłowska, Julia Niewiarowska-Kulesza, Japonizm w sztuce modernizmu. Obrazy przepływającego świata / Japonism in the Art of Modernism. Pictures of the Floating World

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016  ISBN 978-83-8088-460-1; e-ISBN 978-83-8088-461-8 (162 s.) 

Jan Wiktor Sienkiewicz, Artyści Andersa. Continuità e novità

Jan Wiktor Sienkiewicz, Artyści Andersa. Continuità e novità

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata &  Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016 ISBN 978-83-65480-09-5 (534 s.) (wydanie  III  uzupełnione)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art

Vol. XIV, Waldemar Deluga (ed.)

Vol. XIV, Waldemar Deluga (ed.)

Contens: Waldemar Deluga, Introduction; Leszek Misiarczyk, The Beginning of the Cult of Relics in Martyrium Polycarpi in 17th –18th century;  Justyna Sprutta, Translations of the varrior Saints Dragon-Slayers’ Relics in Byzantium;  Aleksandra Sulikowska-Bełczowska, Incorruptibility and division: the cult of saints’ relics in Byzantium and in Slavonic countries; Agnieszka Piórecka, Raška school of architecture in the context of medieval Serbian architecture; Nazar Kozak, Akathistos cycle in Supraśl revisited.

 

Polish Institute of World Art Studies & Cardinal Stefan Wyszyński University, Warsaw [2016] ISSN 1733-5787

Studia i Monografie / Studies and Monographs  

T. 16: Anna Izabella Król, Chiny w latach 1898-1937.  Między artystyczną tradycją a sztuką Zachodu / China between artistic tradition and Western art 1898–1937

T. 16: Anna Izabella Król, Chiny w latach 1898-1937. Między artystyczną tradycją a sztuką Zachodu / China between artistic tradition and Western art 1898–1937

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-86-4 (226 s.)

T. 17: Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Japonia w kulturze i sztuce polskiej końca XIX i początku XX wieku / Japan in the Polish art. and culture at the end of the 19th and the beginning of the 20th century

T. 17: Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Japonia w kulturze i sztuce polskiej końca XIX i początku XX wieku / Japan in the Polish art. and culture at the end of the 19th and the beginning of the 20th century

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-93-2 (309 s.)

T. 18: Barbara Maria Perucka, Livre des merveilles. Burgundzka wizja Orientu późnego średniowiecza w miniaturach manuskryptu fr. 2810 z Bibliothèque nationale de France/ Livre des merveilles. A Burgundian vision of Orient in the late Middle Ages in the Bibliothèque nationale de France

T. 18: Barbara Maria Perucka, Livre des merveilles. Burgundzka wizja Orientu późnego średniowiecza w miniaturach manuskryptu fr. 2810 z Bibliothèque nationale de France/ Livre des merveilles. A Burgundian vision of Orient in the late Middle Ages in the Bibliothèque nationale de France

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-83-3 (582 s.)

T. 19: Maciej Tybus, Holendersko-japońskie związki kulturowe i inspiracje Japonią w sztuce holenderskiej XVII stulecia / The Dutch-Japanese cultural relationships and Japanese inspirations in 17th century Dutch art.

T. 19: Maciej Tybus, Holendersko-japońskie związki kulturowe i inspiracje Japonią w sztuce holenderskiej XVII stulecia / The Dutch-Japanese cultural relationships and Japanese inspirations in 17th century Dutch art.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-96-3 (185 s.)

T. 20: Natalia Mizerniuk-Rotkiewicz, Muzeum Starożytności w Wilnie. Historia i rekonstrukcja zbiorów malarstwa i grafiki / Museum of Antiquities in Vilna. The history and reconstruction of painting and graphics collections

T. 20: Natalia Mizerniuk-Rotkiewicz, Muzeum Starożytności w Wilnie. Historia i rekonstrukcja zbiorów malarstwa i grafiki / Museum of Antiquities in Vilna. The history and reconstruction of painting and graphics collections

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-92-5 (356 s.)

T. 21: Dorota Grubba-Thiede, Nurt figuracji w powojennej rzeźbie polskiej / Figurative tendencies in Polish postwar sculpture

T. 21: Dorota Grubba-Thiede, Nurt figuracji w powojennej rzeźbie polskiej / Figurative tendencies in Polish postwar sculpture

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-62737-94-6  (604 s. + CD)

T. 22: Mateusz Soliński, Lucian Freud – malarz ciała / Lucian Freud. The body painter

T. 22: Mateusz Soliński, Lucian Freud – malarz ciała / Lucian Freud. The body painter

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-65480-02-6 (274 s.)

T. 23: Sztuka stroju, Strój w sztuce / The art of dress – dress in art  pod red. Magdaleny Furmanik-Kowalskiej i Anny Straszewskiej

T. 23: Sztuka stroju, Strój w sztuce / The art of dress – dress in art pod red. Magdaleny Furmanik-Kowalskiej i Anny Straszewskiej

Spis treści: Anna Straszewska, Wstęp /Introduction ; CZĘŚĆ I: SZTUKA STROJU /THE ART OF DRESS - Dorota Morawetz, Zmieniający się wizerunek krawca. Od anonimowego rzemieślnika do gwiazdora /The changing image of the tailor. From an anonymous craftsman to a star; Aleksandra Jatczak, Moda jako sztuka. O aspektach, które w 2 . połowie XX wieku sprawiły, iż w elementach mody dostrzeżono komunikaty artystyczne /Fashion as art. Why elements of fashion were recognised as artistic messages in the second half of the XX century; Gabriela Juranek, Z antykizującego portretu na paryskie bulwary. O genezie „robe en chemise”/From Ancient Style Portraits to a Boulevards in Paris. The origin of ‘robe en chemie’; Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, „Styl trubadurów” i historyzm w modzie kobiecej w Polsce końca XVIII i 1. połowy XIX wieku /Le style troubadour and historicism in women’s fashion in Poland in the late 18th and the first half of the 19th century; Anna Antonowicz, Sztuka przeciw modzie: debata dekoracyjna a wiktoriańska reforma stroju kobiecego /Art against fashion: decorative debate and Victorian reforms of woman’s dress; Grażyna Bobilewicz, Ubiór awangardy rosyjskiej jako forma manifestacji artystycznej /Attire of the Russian avant-garde as an artistic manifestation; CZĘŚĆ II: STRÓJ W SZTUCE /DRESS IN ART– Beata Biedrońska-Słota, Korespondencja mody i sztuki /Fashion and art in interdependent relations; Anna Wyszyńska, Orientalny czy orientalizujący? Uwagi o recepcji ubiorów wschodnich w sztuce europejskiej XV wieku /Oriental or orientalized? The reception of Eastern dress in the European art of the 15th century; Julia Krajcarz, Symbolika turbanu i innych elementów stroju derwiszów w tradycji bractw sufickich /The symbolism of the turban and other elements of dervishes’ dress in the Sufi tradition; Leszek Rościszewski, Mundur w kwiatki – niezwykły portret księcia Hieronima Floriana Radziwiłła, ok . 1746 roku /Flowered Uniform – An unusual portrait of Prince Hieronim Florian Radziwiłł, c. 1746; Magdalena Bialic, O grupie XVIII-wiecznych portretów dam polskich w strojach „à la van Dyck”/On 18th-century portraits of Polish ladies in costume ‘à la van Dyck’; Anna Straszewska, Kostiumowy spektakl. O ubiorze historycznym w twórczości Hansa Makarta /Costume spectacle. The historical dress in the works of Hans Makart; Anna Lebet-Minakowska, Czy obraz nie kłamie? Strój żydowski ze zbiorów muzealnych w świetle malarstwa i grafiki /Do paintings lie? Jewish outfit from the museum’s collections in the context of painting and graphics; Agnieszka Świętosławska, Costumes Polonais. Albumy graficzne z przedstawieniami polskich strojów ludowych z 1 . połowy XIX wieku /‘Costumes Polonais’. Albums containing images of Polish folk costumes from the first half of the 19th century; Marta Kargól, Malarka, dama, feministka. Funkcje stroju w autoportretach wybranych artystek europejskich i amerykańskich aktywnych w latach 1870–1939 /The Painter, the Lady and the Feminist – Dress Functions in the Self-portraits of Selected European and American Female Painters Active in the Years 1870–1939; Anna Dzierżyc-Horniak, Między widocznym a ukrytym, w zapomnieniu i w pamięci. Ubranie w taktykach wybranych artystów polskich /Between the seen and the unseen, in oblivion and in memory. The clothing strategies of selected Polish artists; Magdalena Furmanik-Kowalska, Ubiór w instalacjach artystów chińskich /Clothing and Chinese installation art; Joanna Wasilewska, Ubiory w kolekcji Muzeum Azji i Pacyfiku /Costumes in the Asia and Pacific Museum’s collection.

 

 

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2016; ISBN 978-83-65480-11-8 (364 s.)

Sztuka Afryki / African Art

Sztuka Afryki. Afrykańska tradycja – afrykańska nowoczesność / African art. African tradition – African modernity,  Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim (eds.)

Sztuka Afryki. Afrykańska tradycja – afrykańska nowoczesność / African art. African tradition – African modernity, Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim (eds.)

Spis treści: Aneta Pawłowska, Julia Sowińska-Heim, Afryka – tradycja czy nowoczesność? Wprowadzenie / Africa – tradition or modernity? Introduction;   SZTUKA W KONTEKŚCIE TRADYCJI KULTUROWEJ /ART IN THE CONTEXT OF CULTURAL TRADITION - Olatunji Alabi Oyeshile, Re-teoretyzowanie rodzimej sztuki i estetyki w rozwoju Afryki – na przykładzie ludu Joruba / Re-Theorizing Indigenous African Arts and Aesthetics for African Development: The Yoruba Example; Andrzej Rozwadowski, Powrót do „afrykańskości” w interpretacji południowoafrykańskiej sztuki naskalnej i jego implikacje teoretyczne / Return to ‘africanity’ in interpreting the South African rock art and its theoretical implications; Magdalena Podsiadły, Maski ludu Nuna w rytuale inicjacji – symbolika i sztuka/ The Nuna people masks in the ritual of initiation; WSPÓŁCZESNA SZTUKA AFRYKI/ CONTEMPORARY AFRICAN ARTAneta Pawłowska, Inspiracje i zapożyczenia ze sztuki prymitywnej przez artystów południowoafrykańskich w I połowie XX wieku/ Inspirations, Imitations and Borrowings from Primitive Art by the 20th Century South African Artists; Renata Díaz-Szmidt, Jakub Jankowski, Pędzel zamiast karabinu sztuka jako sprzeciw polityczny. Niepokorna twórczość Ramona Esono z Gwinei Równikowej/ Brush instead of a gun – art as a political protest. Rebellious Art of Ramón Esono from Equatorial Guinea; Małgorzata Baka-Theis, Postkolonialne hybrydy. Współcześni artyści nigeryjscy wobec problemu tożsamości i historii / Post-colonial hybrids - modern Nigerian artists against the problem of colonial history of Africa.

 

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-321-5 (184 s.)  

Afryka i (post)kolonializm / Africa and (post)kolonial studies, Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim (red.)

Afryka i (post)kolonializm / Africa and (post)kolonial studies, Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim (red.)

Spis treści: WPROWADZENIE - Aneta Pawłowska & Julia Sowińska-Heim, Afryka i (post)kolonializm / INTRODUCTION -  Africa and (post)colonial studies; HISTORIA I KULTURA AFRYKI W ZWIERCIADLE KOLONIALIZMU/  HISTORY AND CULTURE OF AFRICA IN THE MIRROR OF COLONIALISM - Abedalrazak  Al-Nasir, Modernizacja kulturowa na Zanzibarze w latach 1890-1939/ Cultural Modernity in Zanzibar 1890–1939; Piotr Robak, Rola Afryki w brytyjskim handlu zagranicznym (kolonialnym) w XVIII wieku/ The Role and Place of Africa in the English Foreign (and Colonial) Trade in the 18th Century; KOLONIALNA I NEOKOLONIALNA INTERPRETACJA SZTUKI AFRYKI / COLONIAL AND NEOCOLONIAL  INTERPRETATION OF AFRICAN ART - Ewa Kubiak,  Afrobrazylijczycy a sztuka Brazylii okresu kolonialnego/ African Brazilians and their presence in Brazilian art in the Colonial period; Agnieszka Kuczyńska, Afryka surrealistów. Problem (nie)obecności afrykańskich obiektów w kolekcji André Bretona/ Africa of Surrealists. The problem of (non-)existence of African objects in André Breton’s collection; Justyna Tomczak, Sztuka afrykańska jako składnik przestrzeni publicznej a twórczość awangardowa – dadaizm/ African Art as a visual component of public space and the work of avant-garde – Dadaism; Grażyna Bobilewicz,  Obraz Afryki w malarstwie rosyjskim XX i początku XXI wieku / Depiction of Africa in Russian Painting of the 20th and the Beginning of the 21st Century; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, „Wiem skąd pochodzę”. Współczesna sztuka afrykańska – tradycja i tożsamość/“I know where I come from.” Contemporary African Art – tradition and identity; NOWOCZESNA ARCHITEKTURA AFRYKI/ MODERN ARCHITECTURE OF THE AFRICAN CONTINENT - Błażej Ciarkowski, Siła budująca i niszcząca zarazem – nowoczesna architektura w postkolonialnej Afryce/ The power of creation and destruction – modern architecture in post-colonial Africa; Julia Sowińska-Heim, Współczesna architektura kontynentu afrykańskiego w kontekście budowania kulturowej tożsamości / Modern architecture of the African continent in context of cultural identity creacion; Anna Rynkowska-Sachse, Współczesne centra turystyczne (visitors’ centre) w krajobrazie naturalnym Namibii na przykładzie realizacji Nina Maritz Architects / Contemporary visitors’ centres in the natural Namibian landscape based on the examples of Nina Maritz Architects.

 

Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 ISBN 978-83-8088-260-7 (230 s.)

Sztuka Europy Wschodniej / Искусство Восточной Европы / Art of Eastern Europe

Tom IV, 2016, Henryk Siemiradzki i akademizm / Генрих Семирадский и академизи / Henryk Siemiradzki i academism, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Katarzyna Maleszko; współpraca / сотрудничество / collaboration Tatyana L. Karpova

Tom IV, 2016, Henryk Siemiradzki i akademizm / Генрих Семирадский и академизи / Henryk Siemiradzki i academism, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Katarzyna Maleszko; współpraca / сотрудничество / collaboration Tatyana L. Karpova

Spis treści: Jerzy Malinowski, Od redakcji / От редакции / From the editor; SIEMIRADZKI: Jerzy Miziołek, „Dirke chrześcijańska”: i inne tematy „all’antica” w twórczości Henryka Siemiradzkiego. Uwagi i rozważania / The Christian Dirce and other early Christian subjects in the oeuvre of Henryk Siemiradzki; Aneta Biały, Paulina Adamczyk, Monachijski tygiel, włoskie przestrzenie - rok z życia Henryka Siemiradzkiego. Rysunki z pobytu w Monachium, pierwszej podróży do Włoch oraz szkice do obrazu „Jawnogrzesznica" w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie / The Munich Melted Pot and Italian Space – a year from Henryk Siemiradzki’s life. Drawings from the artist’s sojourn in Munich, first trip to Italy and preparatory sketches for the painting The Adulteress [Sinner] in the collection of the National Museum in Warsaw; Dariusz Pniewski, Jezus i kobiety Siemiradzkiego. Opinie krytyki o „Jawnogrzesznicy” / Siemiradzki’s Jesus and women. The critical reception of The Harlot; Павел Ю. Климов, Росписи Г. И. Семирадского в московском храме Христа Спасителя / Wall painting by Henryk Siemiradzki in the Cathedral of Christ the Savior in Moscow; Dominika Sarkowicz, Marzena Sieklucka, „Pochodnie Nerona” - nowe spojrzenie na dzieło Henryka Siemiradzkiego. Warsztat malarza akademika / Nero’s Torches - A new look at the work of Henryk Siemiradzki. The workshop of an academic  painter; Magdalena Kunińska, „Obraz to bezmyślny, czczy i pusty”: za co Marian Sokołowski krytykuje Henryka Siemiradzkiego / “This painting is pointless and vain”: why did professor Marian Sokołowski “hammer” Henryk Siemiradzki; Ольга Морозова, «Славянский цикл» Генриха Семирадского / The Slavic cycle by Henryk Siemiradzki; Marzena Królikowska-Dziubecka, Dzieje pewnej kompozycji. Plafon Henryka Siemiradzkiego w pałacu  Przebendowskich w Warszawie / A History of a Composition: Plafond by Henryk Siemiradzki in Przebendowski Palace in Warsaw; Paulina Adamczyk, Idylliczność akademizmu – wybrane obrazy i studia rysunkowe do „sielanek” i „idylli”  Henryka Siemiradzkiego ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / The idyllicness of academicism – selected paintings drawing studies for “idylls” of Henryk Siemiradzki from the collection of the National Museum in Warsaw; Katarzyna Anna Czajkowska, Wizja antycznej Grecji w obrazie Henryka Hektora Siemiradzkiego „Fryne na święcie Posejdona w Eleusis” / The vision of ancient Greece in Henryk Hektor Siemiradzki’s painting: Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis; Татьяна Л. Карпова, «Фрина» Генриха Семирадского - манифестация идеи Красоты в художественной атмосфере 1880-х годов / Phryne of Henryk Siemiradzki - demonstration of idea of Beauty in the art atmosphere of the 1880s years; Witold Dobrowolski, „Triumf Wenus” Henryka Siemiradzkiego / Henryk Siemiradzki’s Venus’ Triumph; Маргарита Б. Аксененко, Последний замысел Генриха Семирадского / The last scheme of Henryk Siemiradzki; Светлана Л. Капырина, Путь к картине. Фотография в творческом методе Г. И. Семирадского / The path to the picture. Photography in Henryk Siemiradzki’s creative method by; Нина К. Маркова, О графическом наследии Генриха Семирадского / On the graphic legacy of Henryk Siemiradzki; Agnieszka Bagińska, Via Gaeta numero primo!” – pracownia Henryka Siemiradzkiego w Rzymie / Via Gaeta numero primo. The atelier of Henryk Siemiradzki in Rome; Lejła Chasjanowa, Henryk Siemiradzki w ocenie rosyjskiej krytyki artystycznej / Henryk Siemiradzki in an assessment of the Russian art criticism; Ewa Skotniczna, Twórczość Henryka Siemiradzkiego w świetle badań do dziejów rynku sztuki w Polsce / The work of Henryk Siemiradzki in the light of the history of the art market in Poland; AKADEMIZM: Magdalena Tarnowska, Zagraniczne stypendium Rafała Hadziewicza (1803–1886) w latach 1829–1832 w rysunkach ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Foreign scholarship of Rafał Hadziewicz (1803-1886) between 1829-1832 in drawings from the collections of the National Museum in Warsaw; Людмила Маркина, Художники Царства Польского на страницах альбома П. И. Кривцова / The artists of the Kingdom of Poland on the pages of the P. I. Krivtsov’s album; Agnieszka Świętosławska, Pod skrzydłami Akademii. Wileńscy malarze w Petersburgu w okresie międzypowstaniowym / Under the wings of the Academy. Vilna painters in Saint Petersburg in the period between the Polish uprisings of 1830 and 1863; Эдварда Шмите, Юлиус Деринг: проездом в Познани / The work of Julius Döring; Елена Ю. Хлопина, С. К. Зарянко – эталон салонного искусства или чистый живописец? / S. K. Zarianko – a Salon Artist or a Painter “Par Exellence”?; Татьяна Л. Карпова, Феноменология моря в творчестве Айвазовского / Sea phenomenology in Aivazovsky work; Caroline Kaiser, Jan Matejko at the World Exposition 1873 Vienna; Maria Nitka, Polacy na Pierwszej Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Rzymie w 1883 roku. „Scuola romana” po zjednoczeniu Włoch / Polish artists at the First International Fine Arts Exhibition in Rome in 1883. Remarks on what scuola romana was after Italian unification; Татьяна В. Юденкова, Образ Христа в творчестве И. Н. Крамского: от иконы к картине / The Image of Christ by Ivan Kramskoy: from an Icon to a Picture; Елена В. Нестерова, Позднеакадемическая живопись в России. Исторический жанр: тенденции, направления, имена / Late Academic Painting in Russia. Historical Genre: Trends, Directions, Names; Нина Казаринова, «Очарованные Римом». Русские итальянцы - художники А. А. и П. А. Сведомские / “Fascinated by Rome”. Pavel and Alexander Svedomsky, Russian artists in Italy; Marcin Goch, Recepcjarzymskichobrazów Wilhelma Kotarbińskiego na polskim rynku aukcyjnym / The reception of the „Italian” paintings by Wilhelm Kotarbiński at the Polish art market; Ирина Богословская, Малоизвестные страницы жизни и творчества С. Бакаловича  по материалам российской и польской прессы / Little-known pages from the life and work of Stefan Bakałowicz in view of materials in the Russian and Polish press; Maria A. Górenowicz, Akademickie prace Jana Ciąglińskiego (1858-1913) / Academical works of Jan Ciągliński (1858-1913); Dariusz Kacprzak, Malarstwo rosyjskie srebrnego wieku w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi / Russian Painting of the Silver Age in the Collections of the Museum of Art in Lodz; RECENZJE: Maria Poprzęcka, Recenzja książki Marii Nitki Twórczość malarzy polskich w papieskim Rzymie w XIX wieku [Polish painters in Papal Rome of the 19th century], Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, WarszawaToruń 2014; Lechosław LameńskI, Recenzja książki Agnieszki Świętosławskiej Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe pierwszej połowy XIX wieku [Images of everyday life. Polish genre paintings in the first half of the 19th century], Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, & Wydawnictwo Tako, Warszawa–Toruń 2015

 

 Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House,  Warszawa – Toruń 2016; ISSN 2353-5709  (429 s.)

Toruńskie Studia o Sztuce Orientu /  Torun Studies on Oriental Art

(Nowa seria) Nr 5  Snuć nić jak opowieść. Tkaniny w kulturach świata / Spinning a tread into a story textiles in world cultures, Anna Nadolska-Styczyńska (red.), Dorota Kamińska-Jones i Małgorzata Baka-Theis (współpraca)

(Nowa seria) Nr 5 Snuć nić jak opowieść. Tkaniny w kulturach świata / Spinning a tread into a story textiles in world cultures, Anna Nadolska-Styczyńska (red.), Dorota Kamińska-Jones i Małgorzata Baka-Theis (współpraca)

Spis treści: WSTĘP: Anna Nadolska-Styczyńska, „Snuć nić jak opowieść…” czyli opowieści o tkaniu i tkaninach; OPOWIEŚĆ FOLKLORYSTYCZNA - Beata Walęciuk- Dejneka, „Dziewczę przędzie, Pan Bóg nitki daje” symbolika żeńskiej aktywności obrzędowej w polskim (słowiańskim) folklorze tradycyjnym / Symbolism of the female ritual activity in Polish (Slav) traditional folklore; OPOWIEŚCI  HISTORYCZNO – ARCHEOLOGICZNE - Agata Ulanowska, Za nicią Ariadny, czyli o znaczeniu tkanin i ich produkcji w Grecji epoki brązu / Following Ariadne’s thread and textile production in Bronze Age Greece; Magdalena Majorek, Tkaniny obiciowe trumien z badań archeologicznych krypt w Szczuczynie (XVIII-XIX wiek) / Coffin upholstery from archaeological excavation in crypts in Szczucyn (17th-19th century); Małgorzata Grupa, Tkanina wyklęta? Kilka słów o tkaninach pasiastych / Cursed textile? A few words about fabrics with regular stripes; Beata Biedrońska-Słota, Rola kultury bizantyjskiej i krajów Bliskiego Wschodu w kształtowaniu polskiego ubioru kontuszowego / The role of Bizantine culture and Middle Eastern countries in shaping the Polish style of clothing called kontusz costume; OPOWIEŚCI  MUZEOLOGICZNE - Magdalena Ginter-Frołow, Stroje z Azji Środkowej ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie. Ludy irańskie i dardyjskie / Ethnic costumes from Central Asia from the collection of the Asia and Pacific Museum in Warsaw. The Iranian and Dardic peoples; Magdalena Nierzwicka, Tkactwo w świecie dawnych i współczesnych Majów: Huipile z kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu  / Weaving in the ancient and the contemporary Maya world: Huipiles from the collection of the District Museum in Torun;  Ewa Prądzyńska, Bogolanyafrykańskie tkaniny zdobione błotem / Bogolans – African textiles decorated with mud; Anna Nadolska-Styczyńska, Fulani Kaasa – opowieść nieodczytana ? / Fulani Kaasa – the story unread ?; OPOWIEŚCI  NIE  TYLKO  ORIENTALNE - Maria Wrońska-Friend, Translacje i tożsamość. Batik jawajski w Afryce / Translation and identity. Javanese batik in Africa; Maria Cybulska, Eglè Kumpikaitè, Z dalekiej Azji na polsko-litewskie pogranicze. Tkaniny ludowe w technice ikatu i chinè / From Asia to the borderlands of Poland and Lithuania. Folk ikat and chine textiles; OPOWIEŚCI ARTYSTYCZNE -  Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Osnowa i wątek. Dwa światy Aleksandry Stoyanow / Warp and woof. The two worlds of Aleksandra Stoyanov; Małgorzata Baka-Theis, Współczesna tkanina artystyczna wobec tkackich tradycji Afryki subsaharyjskiej / Contemporary textile art and the tradition of weaving Sub-Saharan Africa; OPOWIEŚĆ KONSERWATORSKA - Maria Cybulska, Ewa Orlińska-Mianowska, Karolina Stanilewicz, Nowoczesne metody analizy i wizualizacji tekstyliów zabytkowych dla potrzeb dokumentacji, rekonstrukcji i konserwacji / Modern methods of analysis and visualization of historical textiles for documentation, reconstruction and conservation.

 

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2016 ISBN 978-83-231-3690-3 (390 s.)

World Art Studies. Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies 

Vol. XV: Art in Jewish Society, Jerzy Malinowski, Renata Piątkowska, Małgorzata Stolarska-Fronia & Tamara Sztyma (eds.)

Vol. XV: Art in Jewish Society, Jerzy Malinowski, Renata Piątkowska, Małgorzata Stolarska-Fronia & Tamara Sztyma (eds.)

Table of contents: Jerzy Malinowski, Introduction; I. ARTISTIC IDEAS IN JEWISH SOCIETY: Renata Piątkowska, A shared space. Jewish students at the Warsaw Academy of Fine Arts (1923–1939); Aviv Livnat, Far Undzere Kinstler (For Our Artists) . Tea Arciszewska and the Jewish artists; Joanna Matyjasek, Functions of traditional Jewish paper-cutting in the past and their modern-day changes; Izabella Powalska, Samuel Hirszenberg and the Zionism; Artur Kamczycki, From Mentsh to Macho . Zionism, Gender and the gender; Eugeny Kotlyar, "If I forget Thee, Jerusalem." Eastern European synagogue decorations in the Zionist paradigm; Tamara Sztyma, Unrealised projects. Plans for Jewish monuments before 1939; II. SOCIETIES IN ARTISTS’ EYE: William Gilcher, The artist and the patron: Izrael Lejzerowicz and the Margolin/Spektor family in pre-war Lodz; Dominika Buchowska, Jewish themes in David Bomberg’s early works; Małgorzata Stępnik, The artist, the explorer, the initiate. Spiritual journeys of Maya Deren; Gail Levin, Theresa Berenstein (1890–2002): A Krakow-born Jewish Artist in America; Teresa Śmiechowska, Master and apprentice . The photographic work of Alter Kacyzne and Menachem Kipnis  – influences, similarities, differences, and a life cut short; Irina Obuchowa-Zielińska, Henryk Stifelman, the Warsaw architect in the context of his time; III. SOCIAL ENCOUNTERS AND SEARCH FOR THE SELF: Małgorzata Stolarska-Fronia, Ludwig Meidner – a hyperbaroque expressionist; Monika Czekanowska-Gutman, Dialogue with Christian art: The Pietà in early 20th-century Jewish art; Irena Kossowska, In search for cultural identity: Bruno Schulz, Debora Vogel and Giorgio de Chirico; Ziva Amishai-Maisels,  Chagall's Jewish identity; Sergey R. Kravtsov, Synagogue architecture of Volhynia: a search for identities; Haim Finkelstein, E. M. Lilien: Between Drohobych and Brunswick; Ina Khisamova,  The role of Kazan Art School in a formation of a creative destiny of the sculptor Yankel Katz; Eleonora Jedlińska, The art of life and the art: Eugenia (Gina) Pinkus-Szwarc and Marek Szwarc; IV. WHEN JEWISH ART MEETS HISTORY; Vita Susak, “Laocoon: or the Limits” of pogroms representation  in visual arts (first third of the 20th century); Batya Brutin, Lea Grundig: Duality between political and Jewish identity – 1933–1939; Karina Simonson, Historical memory in the work of South African Litvak photographers; Maya Balakirsky-Katz, Cartooning citizen collaboration: A 1949 Jewish war film in Moscow; V. DOCUMENTING AND REVISITING JEWISH TRADITION: Magdalena Kunińska, In search of the Jewish identity: Zofia Ameisenowa and research into Jewish iconography  and its place in Polish art history discourse; Vilma Gradinskaite History of art collection in Vilnius Jewish Museums: from the Time  of the Russian Empire to the Present; Jana Švantnerová, Prešov Jewish Museum. Communities and individual donors to its collection; Anna Lebet-Minakowska, Minister dream or ‘cold’ calculation? History of the Judaica Department  of the National Museum in Krakow in the years 1935–1939; Ariane Handrock, Representing and constructing Jewish art: Alfred Grotte as an architect and author; Barry Dov Walfish, Otto Schneid and his Archive: A new digital resource for the study of modern Jewish art; REVIEWS: Dominika Buchowska, Jewish Art in London. Review of the exhibition: Out of Chaos, Ben Uri,  100 Years in London (2 July–3 December 2015), Somerset House, London; Regina Weinreich, Degenerate Art: Exile to Extinction.

 

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2016 ISBN 978–83– 62737–91–8 (318 pp.)

Vol. XVI: Arte de la Amėrica Latina y relaciones artisticas entre Polonia y Latinoamėrica, Ewa Kubiak, Olga Osabel Acosta Luna (eds.)

Vol. XVI: Arte de la Amėrica Latina y relaciones artisticas entre Polonia y Latinoamėrica, Ewa Kubiak, Olga Osabel Acosta Luna (eds.)

Indice de contenidos: Ewa Kubiak, Inicio; I. ARTE COLONIAL: Agata Andrzejewska, Las fundaciones franciscanas del siglo XVI en Nueva Espana y su genesis europea; Eugenia Maria Azevedo Salomao, Religious architecture in colonial Michoacan, Mexico; Laura Elena Lelo de Larrea López, Luis Alberto Torres Garibay, Muslimspanishreminis in Santa Maria Huiramangaro, Michoacan; Luis Alberto Torres Garibay, Local techniques and mudejar influx in ecclesiastical roofs of Michoacan, Mexico. Colonial period; Guadalupe Romero Sánchez, Equipment of churches of doctrine during the XVII century: an initial approach to the study; Ewa Kubiak, Arquitectura colonial y los problemas de su percepcion; Frederike Berlekamp, Mosaicos plumarios de America del Sur de los siglos XVII/XVIII en el Museo de America en Madrid. Dificultades y posibilidades de su interpretacion contextual; Martín Mesa Cárdenas, Imagen y dolor. Representacion y experiencia del martirio en las sociedades barrocas latinoamericanas; II. ARTE, ANTROPOLOGÍA Y ETNOGRAFÍA: Katarzyna Szoblik, Los arboles en los codices indigenas de Mexico; Magdalena Nierzwicka, Mexican art in collection of Stanisław Kasprzyk; María Eleonora Hebisz, Fronteras y transformaciones del arte en los Andes Centrales. El caso del “Valle Mantaro” en el Peru; Marta Skwirowska, Performance Theory in the Context of Mexican Ephemeral Art. Problems with the Interpretation; III. ARQUIECTURA Y ARTE PÚBLICO DE LOS SIGLOS XIX Y XX: María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, José Luis Bandala, Gabriela Toledo Góngora, Coincidencias y discrepancias en la arquitectura religiosa del siglo XX de la ciudad de Puebla: La Medalla Milagrosa y Nuestra Senora de la Esperanza; Aleksandra Sumorok, Nowa Huta and Brasilia – problem of the ideal cites of the 50s.; Virginia Cabrera Becerra, Varinia López Vargas, Rosario Nava Ramírez, Historic center of Puebla Mexico. Modernization, cultural tourism and devaluation of built heritage; Adriana Hernández Sánchez, Christian Enrique De La Torre Sánchez, Las cuatro esculturas de Antoine Duranne en el Zocalo de la ciudad de Puebla, Mexico; María Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Víctor Martínez López, Jesús Rodríguez, Angeles, manifestacion escultorica en los cementerios patrimoniales. Panteon Frances de la ciudad de Puebla; Patricia Freitas, Public art in Sao Paulo: modernity and identity in the 1950’s; Carsten Schiefer, Lo reaccionario en el muralismo mexicano; Maria Cristina Valerdi Nochebuena, Jorge Sosa Oliver, Julia J. Mundo Hernández, Ricardo Herrera, Art deco, un estudio comparativo Colonia Hipodromo Condesa, Cd. de Mexico – Ciudad de Puebla; Virginia Cabrera Becerra, Juan Manuel Guerrero Bazán, Delia del Consuelo Domínguez Cuanalo, Marco Aurelio Rojas Aguilar, Public politics now: the modernizing individualism, scenographic aesthetic, historic center of Puebla, Mexico; IV. PINTURA Y ESCULTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX: Letícia Badan, Palhares Knauer de Campos, An italian painter at the paulista capital – Giuseppe Amisani exhibitions in Sao Paulo; Alicja Rekść, Fernando Botero. Plus size – Plus art; Eleonora Jedlińska, Doris Salcedo (1958): Art as Political and Mental Archaeology of Memory; Lena Geuer, Haciendo arte argentino? Entre ayer y hoy, entre alla y aca – arte en los anos 60 y el uso del cuerpo humano entre ausencia y presencia como parametro estetico en las obras de Luis Felipe Noe y Marta Minujín; Carlos Eduardo Sanabria B., Towards a Phenomenological Poetics of the Body Forgetting the Body: An Outline of the Problem; Martinho Alves da Costa Junior, The limits of the site-specifc in the work of Regina Silveira; Sarah Poppel, An ongoing discovery? Exhibitions of “Latin-American art” with a special focus on German-speaking countries; Stefania Karampa, The mestizaje in the painting of Luis Alberto Acuna, Pedro Nel Gomez and Ignacio Gomez. Jaramillo in the second third of the twentieth century; Teresa Bueno Schoen, “Desequilibrio Calculado” – una posibilidad de desarrollo del constructivismo en la obra de la artista Brasilena contemporanea Elisa Bracher; Yahel Mariela Arrazola Bonilla, Amilcar Rivera: the loss of the Mexican; Olga Isabel Acosta Luna, Siempre llegamos tarde! El genero de la pintura historica en Colombia.

 

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2016 ISBN 978–83– 62737–81–9 (294 pp.) 

Źródła do dziejów sztuki / Sources for art history

T. III:  Łukasz Kossowski, Małgorzata Martini (współpraca), Wielka fala. Inspiracje sztuką Japonii w polskim malarstwie i grafice / A Great Wave. Inspiration from Japanese art in Polish painting and graphic art.

T. III: Łukasz Kossowski, Małgorzata Martini (współpraca), Wielka fala. Inspiracje sztuką Japonii w polskim malarstwie i grafice / A Great Wave. Inspiration from Japanese art in Polish painting and graphic art.

Spis treści: Jerzy Malinowski, Od redakcji; Małgorzata Martini, Część I – Kolekcja; Łukasz Kossowski, Część II – Wielka fala; Łukasz Kossowski – Część III - Album 

 Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2016    ISBN 978-83-62737-80-2 (356 s.)

2015

Art of the Orient
Vol. 4, Bogna Łakomska (ed.)

Vol. 4, Bogna Łakomska (ed.)

Contents: Professor Maria Roman Sławiński [In memoriam] (Joanna Wasilewska); From the Editor (Bogna Łakomska),  Tianshu Zhu, Images of Monks with the Uṣṇīṣa – from the Kucha and Turfan Regions;  Yi Wang,  Romantic Encounter and Urban Space; Bogna Łakomska, Su Shi 蘇軾 (1037 – 1101 AD) as an amateur of art collecting; Maurycy Gawarski,  Beijing‒Theatre‒Tea The Habit of Tea Drinking in Theatres of Beijing from the 17th Century to the 1950s;   Weronika Liszewska, Problems regarding the re-mounting and restoration of Chinese hanging scrolls – Local Traditions versus Globalisation; Katarzyna Zapolska, Chinese Embroidered Textiles from the Period between the 18th and the 20th Centuries in the Collection of the National Museum in Warsaw; Jerzy Malinowski, Polish-Chinese Art Relations in the 19th and 20th Century; Anna Izabela Król,  Chinese Painting from the May Fourth Movement to the first National Art Exhibition (1919 – 1929); Bo Seung Kang,  North Korean Propaganda Arts; Magdalena Furmanik-Kowalska, Culture and Globalisation in Wang Qingsong’s Photography.

 

Dom Wydawniczy DUET and Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2015 ISSN 2299-811X (219 pp.)

The artistic traditions of non-European culture / Las tradiciones artísticas de las culturas no-Europeas
Vol. 3:  Entre el arte y el ritual. Las manifestaciones artísticas en México Pre-co lonial y Colonial, y sus supervivencias actuals,  editado por Katarzyna Szoblik

Vol. 3: Entre el arte y el ritual. Las manifestaciones artísticas en México Pre-co lonial y Colonial, y sus supervivencias actuals, editado por Katarzyna Szoblik

Indice de contenidos: Introducción; ÉPOCA PRE-COLONIAL: Katarzyna Szoblik, Los instrumentos musicales de los antiguos nahuas; Katarzyna Mikulska, Las “metáforas visuales” en el Códice Borbónico y otros manuscritos religiosos: signos de bolas de zacate y de la noche; José Contel,Tlalloc, el agua, el cerro y el poder. Estudio del dios de la lluvia desde las fuentes tezcocanas; Zuzanna Jagodzińska y Kajetan Jagodziński, El carácter audiovisual de los murales precolombinos mayas de las pinturas seleccionadas de San Bartolo y Bonampak; ÉPOCA COLONIAL: Édgar García Valencia, Fernán González de Eslava, teatro y jeroglíficos para una fiesta jesuita; Enriqueta M. Olguín, México en madera, hueso y concha, un efecto del Galeón de Manila; Laurence Le Bouhellec, Música de castas en la Nueva Espana de los siglos XVII y XVIII; SUPERVIVENCIAS ACTUALES: Elizabeth Araiza Hernández, Formas de ser mujer indígena en el teatro en México del siglo XVII al XX; Mirtea Elizabeth Acuna Cepeda, Florentina Preciado Cortés,  Creencias y rituales en torno a la fiesta de la Candelaria: feminidad sublimada y sometida;  David Terrazas Tello, La Danza del Diablo: Estéticas-rituales-comunitarias en la Mixteca Oaxaquena; Rafael Ernesto Sánchez Suárez, Las fiestas oaxaquenas como elemento simbólico del espacio: el caso de las Velas Istmenas.

Instituto Polaco de Estudios de Arte Mundial & Editorial Tako, Varsovia-Toruń 2015  ISBN 978-83-62737-81-9 (286 pp.)

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies
Vol. XIV: Sustainable Art. Facing the need for  regeneration, responsibility and relations, Anna Markowska (ed.)

Vol. XIV: Sustainable Art. Facing the need for regeneration, responsibility and relations, Anna Markowska (ed.)

Table of contents: Anna Markowska,Introduction; I. SOCIAL PARTICIPATION: Sue Spaid,The future of environmental art or reimagining a sustainable art practice? Real-world problems; Rebecca Liliane Wichmann, Land art and state: surrounding ecology, policy and technology; Magdalena Worłowska, Ecologically oriented Land Art in Poland in the 1960s and 1970s; Magdalena Lange, “It’s all in the genes!” – is it? When art and biotechnology act in concert. The One Trees project; Joanna Zofia Rose, Street art in Reykjavik as a regeneratory and rejuvenating agent; Esra Yıldız, Sustainability, social participation and visual culture in Turkey; Zofia Reznik, Bodies, photos, paint and fire on the streets of Wrocław; Witold Liszkowski and the new public art; Eleonora Jedlińska, Sustainability of deconstruction: the dynamics of Doris Salcedo’s art ; Filip Pręgowski,  Paintings in daylight. The work of Kerry James Marshall through the identity discourse; Natalia Krawczyk, Electric Rider/Electric Rise;

II. RETHINKING INSTITUTIONALIZATION AND PRESERVATION OF CULTURAL VALUES:  Sofia Ponte,  Musealizing “functional art”; Mateusz Salwa, Gardens and the aesthetics of sustainability; Lisa Paul Streitfeld, The conversion of East Berlin: can sustainable social projects celebrating unity overcome the divisiveness of success?; Natalia Smolyanskaya, Polygon; Joanna Filipczyk,  Searching for social equilibrium. Marian Bogusz’s activity as “prolegomena” of sustainable art in Poland; Albert Coers,  Frequent flyers – one-way-rafts: aspects of possession, production and transportation in contemporary art; Magdalena Zięba, Exhibition Beyond Green. Toward a Sustainable Art. Between art and art of sustainable display; Patrycja Sikora,  Sustainable art – facing the need for regeneration, responsibility and relations. About the BWA Studio exhibition in Wrocław; Ewa Wojtowicz,  A doppelganger figure. Sustainability of art in the process of re-practices; Małgorzata Micuła,  Escaping an object. Michael Landy’s Break Down project; III. AFFECTIVE APPROACH – EMPATHY AND LOVE: Robert Kusek, Wojciech Szymański, Human, all too human, beyond human: animals and late style; Anna Markowska, Travelling for sustainability. On some paintings from Portugal; Ewelina Jankowiak, Still art or already botany? Contemporary Polish artists and posthumanism; Nicole Loeser, On the facts of life – artistic engagement by Christoph Both-Asmus; Dorota Łagodzka, Taking chickens seriously. Empathy and responsibility as sources of Mary Britton Clouse’s art; Mikołaj Spodaryk, Emancipation of animals. Searching for visualization (case study); IV. SUSTAINABLE DESIGN: Irma Kozina, Sustainable design, a romantic utopia or a tool for eliminating negative environmental impact?; Zoryana Hnetsko, Eco-design and sustainable development. Environmental issues at the current stage and the methods of their solution; Dean Chatwin, The endless river: exploring the potential for water to connect the home and the natural environment; Reiner Maria Matysik,  River becomes cloud. Sustainability is a waste of energy; Daria Wartalska, Design inspired by Victor Papanek; Jean-Francois Paquay, A new direction for sustainable art: farming with Mole-Hill soil in the Portager;  Agnieszka Jankowska-Marzec, Sustainable approach at the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Cracow; Conferences and Studies of the Polish Institute of World Art Studies.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2015 ISBN 978–83–62737–89–5 (315 pp.)

Pamiętnik Sztuk Pięknych / Fine Arts Diary
T. 9, 2015: Sztuka Polska 1945-1970 / Polish Arts 1945-1979, Jan Wiktor Sienkiewicz & Ewa Toniak (red./ eds.),

T. 9, 2015: Sztuka Polska 1945-1970 / Polish Arts 1945-1979, Jan Wiktor Sienkiewicz & Ewa Toniak (red./ eds.),

Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski, Przedmowa / Preface; Leon Chwistek, Miasto formistów [1920 r.] / City of Formists; Małgorzata Geron, Wizja modernizacji w „Mieście formistów” Leona Chwistka / A Vision of modernization in „Miasto formistów” by Leon Chwistek; Jan Wiktor Sienkiewicz, Józef Jarema – Art Club i XXIV Biennale di Venezia / Józef Jarema – Art. Club and XXIV Biennale di Venezia; Magdalena Tarnowska, Żydowskie środowisko artystyczne w Warszawie w latach 1945–1949 / Jewish Artistic Background in Warsaw in the years1945-1949; Piotr Majewski, Oficjalne i nieoficjalne peregrynacje Polaków do Paryża za sztuką (po 1945 r.) / Offcial and unofficial peregrinations of the Polish artists to Paris for art (after 1945); Katarzyna Murawska-Muthesius, Spojrzenie zimnowojennego podróżnika: szkicownik londyński Jana Lenicy z 1954 r. / The Cold Warrior Gaze: Jan Lenica’s London Sketchbook; Joanna M. Sosnowska, Picasso w Polsce raz jeszcze/ Picasso in Poland once again ; Aleksandra Sumorok, Socrealizm – kierunek twórca. „Młodzi” wobec architektury (1949–1956) / Socialist realism and the problem of architectural profession. The „young” towards the architecture (1949-1956); Katarzyna Rogalska, Nieistniejące kino „Skarpa” w Warszawie / Non-existent the „Skarpa” Cinema in Warsaw; Ewa Toniak, Przedsiębiorstwo Państwowe „Pracownie Sztuk Plastycznych” jako narracja o PRL / The „Fine Arts Workshops” State Enterprise as a narrative about PRL (People’s Poland); Karolina Zychowicz, Fernand Léger i jego asystenci na „Wystawie współczesnej plastyki francuskiej” w CBWA w 1952 r./ Fernand Léger and his assistants in „The modern French fine arts exhibition” in CBWA in 1952; Irina Gavrash, V Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów o Pokój i Przyjaźń w 1955 r. w Warszawie w kontekście relacji artystycznych między ZSRR a PRL / 5th World Festival of Youth and Students for Peace and Friendship in Warsaw in 1955in the context of artistic relations between the USSR and the polish People’s Republic; Agata Soczyńska, “Pamiętnik z powstania warszawskiego” Mirona Białoszewskiego jako materiał źródłowy i przyczynek do badań środowiska literatów i artystów działających w podwarszawskiej Kobyłce w latach 1947–1955 / Diary from the Warsaw Uprising (“Pamiętnik z Powstania Warszawskiego”) by Miron Białoszewski as a source material and contribution to the research of the environment of wrtiters and artists in Kobyłka, near Warsaw, in the years 1947-1955; Agata Pietrasik, Etyka obrazu. O praktyce teoretycznej Andrzeja Wróblewskiego / The Ethics of Painting: On the Theoretical Practice of Andrzej Wróblewski; Marcin Lachowski, Blask konstruktywizmu: powojenne kontynuacje / Constrictivist brillance: the postwar continuations; Dorota Grubba-Thiede, Wanda Czełkowska i Tadeusz Sieklucki w poszukiwaniu nowoczesności / Wanda Czełkowska and Tadeusz Sieklucki in search of modernity; Piotr Juszkiewicz, Nihilizm jako towar luksusowy / Nihilism as a luxury commodity; Anna Maria Leśniewska, Puławy 1966 – reakcja na industrializację sztuki / Puławy 1966 – the Reaction of Industrialization of Art; Agata Jakubowska, Szapocznikow i polityka / Szapocznikow and politics; Dominik Kuryłek, Ujawnianie nieobecności. Zbigniew Warpechowski na wystawie polskiej sztuki współczesnej „Atelier ’72” w Galerii Demarco w Edynburgu / Disclosing Absence. Zbigniew Warpechowski at the Polish contemporary art. Exhibition “Atelier ’72 in the Demarco gallery, Edinburgh; Tsukasa Kodera, “Art – Nations – World.” The 1960 International Congress of the AICA in Poland and Discussions on the International Character of Modern Art .

Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2015; ISSN 1730-0215 (216 s.)

T. / Vol.10: Fin de siècle odnaleziony. Mozaika przełomu wieków / Fin de siècle rediscovered. A mosaic of the turn of the century, Ewa Frąckowiak, Piotr Kopszak & Marcin Romeyko-Hurko (red./ eds.),

T. / Vol.10: Fin de siècle odnaleziony. Mozaika przełomu wieków / Fin de siècle rediscovered. A mosaic of the turn of the century, Ewa Frąckowiak, Piotr Kopszak & Marcin Romeyko-Hurko (red./ eds.),

Spis treści / Contents: Od redaktora /  From the editor (Jerzy Malinowski); Wstęp / Preface  (Piotr Kopszak);  Erik Buelinckx, Henry Van de Velde’s use of the concept of art nouveau in his early writings;  Grzegorz P. Bąbiak, Almanachy literacko-artystyczne europejskiego fin de siècle’u / Literary and artistic anthologies of the European fin de siècle; Karolina Karpińska, „Wszystko bowiem teraz było fin-de-siècle!” Panorama społeczna i kulturowa końca XIX wieku na podstawie powieści „Fin-de-siècle’istka” Gabrieli Zapolskiej / “For everything is now fin-de-siècle!” Social and cultural panorama of the end of the 19th century based on the novel Fin-de-siècle-ist by Gabriela Zapolska;  Jeremy Musson, “Snatched from Time’s effacement”: Sargent’s portrait of the Sitwells and the embers of aristocratic life;  Łukasz Pisarzewski, Z Chopinem w godle. Młoda Polska w Paryżu / With Chopin in the National Emblem. Young Poland in Paris;  Anna Żakiewicz, Demon seksu czy intelektu? Wizerunek femme fatale w młodzieńczej twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza /  Demon of sex or intellect? The image of femme fatale in the early works of Stanisław Ignacy Witkiewicz; Tomasz F. de Rosset, Niezborni nowatorzy końca wieku (wieków)  / Les Arts Incoherents – inventiveness at the close of the century;  Radosław Okulicz-Kozaryn, Samowywyższenie i strącenie w śmiech. „Wędrówka ducha myśli” Bolesława Biegasa i „Mistrz Kłębek”  Henryka Piątkowskiego / Self-elevation and collapse into laughter. Wędrówka ducha myśli [Voyage of the Spirit of Mind] by Bolesław Biegas and Mistrz Kłębek [Master Kłębek (Ball of Wool)]by Henryk Piątkowski; Zuzanna Markiewicz, „Ostatni błysk bohaterstwa w dekadencji” – dandys w walce o piękno nowoczesne / „The last spark of heroism amid Decadence.” The Dandy fighting for Modern Beauty;  Emilia Śliwczyńska, Dandys ponowoczesny – powrót czy reinterpretacja? / Postmodern dandy – comeback or reinterpretation?; Katie Ann Smith, Karoline Schwenke, Arthur Wakerly – Businessman, Politician, Architect and Turkey lover;   Urszula Kozakowska-Zaucha, „No, pierwsza porządna wystawa”. Nowa przestrzeń dla sztuki – raumkunst i salony sztuki / “Well, finally a decent exhibition”. New space for art – raumkunst and art salons;  Julia C. Reuckl, Between dilettantism and independent art – The situation of women at the Vienna School of Arts and Crafts exemplified by the case of Adele von Stark;  Anne Marie ten Bokum, Art nouveau ladies at work: rediscovered women artists in the collection of Design museum Gent; Katarzyna Anna Kesling, Twórczość portretowa Marii Nostitz-Wasilkowskiej /  Creativity portrait of Maria Nostitz-Wasilkowska; Marta Rachlewicz, Between Art, Craft and Industry. Porcelain techniques of Fanny Garde and Effie Hegermann-Lindencrone; Aleksandra J. Kasprzak, Zjawisko polskich szkieł historyzujących wytwarzanych dla kolekcjonerów / The phenomenon of Polish historicizing glassware produced for collectors; Joanna Regina Kowalska, Secesyjne hafty, aplikacje i inkrustacje w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie / Art nouveau embroidery in the collections of the National Museum in Krakow;  Andrzej Szczerski, Esperanto and the national style c. 1900; Arlene Peukert, Hidden Treasures Rediscovered – The Bigot-Pavilion in the Collection of the Museum of Applied Arts Budapest; Maria Zwierz, Poszukiwania nowych idei i form życia duchowego – symptomy tego zjawiska na wrocławskiej Wystawie Rzemiosła i Rzemiosła Artystycznego w 1904 roku /  Searching for new ideas and forms of spiritual life – symptoms of this phenomenon at the Wrocław Exhibition of Craft and Artisanal Handicraft in 1904; Dariusz Kacprzak, „Szczecińskie walki o sztukę”, czyli o pomorskim spotkaniu Polikleta z Vincentem van Goghiem u schyłku belle époque / „Szczecin [Stettin] fight for art”, or a Pomeranian meeting of Polykletos with Vincent van Gogh at the end of Belle Epoque; Aneta Pawłowska, Czy istnieje południowoafrykańska belle époque? / Does South African belle epoque really exist?; Wacława Milewska, Autosakralizacja w sztuce Jacka Malczewskiego – ortodoksja, świętokradztwo czy akt genezyjskiej „wiary widzącej” Juliusza Słowackiego?/ Auto-sacralisation in the art of Jacek Malczewski – orthodoxy, sacrilege, or an act of “knowing fait” as in the “Genesis from the Spirit” by Juliusz Słowacki; Agnieszka Bagińska, „Wędrówki po pracowniach” polskich artystów u schyłku XIX wieku / Wanderings through the studios” of Polish autists at the end of the 19th century;  Ewa Ziembińska, Nabiści i bracia Natanson. Historia paryskiej kolekcji / Les Nabis and Natanson brothers. History of the Parisian collection; Dorota Seweryn-Puchalska, „Miejski zapach ludzki! Znienawidzona rzecz!” Kolonie artystyczne – w poszukiwaniu Heimatu / “Human smell of the city! What a dreadful thing!” Art colonies – in quest for Heimat; Dorota Kudelska, Między Secesją a Hagenbundem – artyści polscy w Wiedniu 1898–1914 / Polish artists (artists from Poland?) at Vienna exhibitions around the year 1900; Anna Gawarecka, Świat w chorobliwych barwach malowany. O czeskich powrotach do fin de siècle’u / World painted in twisted colours. On the Czech returns to the fin de siècle;  Agnieszka Gryglewska, Agnieszka Witkowska, Wzory secesji na wrocławskich elewacjach – materiały i technologie / Art Nouveau patterns on Wroclaw elevations – materials and technologies;  Szymon Piotr Kubiak, Deutsche Mannschaft. Gmach paryskiego Théâtre des Champs-Élysées oraz recepcja architektury niemieckiej u progu wielkiej wojny / Deutsche Mannschaft. The building of Theatre desChamps-Elysees in Paris and the reception of German architecture on the eve of the Great War; Piotr Kibort, Między metropolią a prowincją. Tradycjonalizm i modernizm w projektach architektaJarosława Wojciechowskiego (1874–1942) / Between the Metropolis and the Provinces.Traditionalism and Modernism in the Projects of Jarosław Wojciechowski (1874–1942);  Oleksandr Overchuk, Witraż świecki we Lwowie na początku XX wieku. Przeoczona perła / Secular stained Glass in Lwów from the beginning of 20th century. An overlooked gem;. Aneta Czarnecka, Świątynia „Promienistego kamienia” – niezrealizowane projekty świątyń jako przykład Gesamtkunstwerk Hugona Höppenera (Fidusa) / The “Radial Stone” temple – unrealised designs of temples as an example of Gesamtkunstwerk by Hugo Hoppener (Fidus); Piotr P. Czyż, Echa malarstwa polskiego modernizmu w nokturnach graficznych. Inspiracje i autointerpretacje Zofii Stankiewiczówny i Feliksa Jabłczyńskiego / Echoes of Polish Symbolist Painting in Graphic Nocturnes. Felix Jabłczyński’s and Zofia Stankiewicz’s Inspiration and Autointerpretations; Jan Gondowicz, Monsieur Sans-Gêne [Feliks Jabłczyński]; Agnieszka Salamon-Radecka, Zapomniany wielkopolski artysta Jan Kazimierz Mycielski (1864–1913) i początki polskiej grafiki artystycznej / A forgotten artist from the Great Poland region Jan Kazimierz Mycielski (1864–1913) and the beginnings of Polish graphic arts; Lejła Chasjanowa, “Dirce chrześcijańska” Henryka Siemiradzkiego i “Pojedynek” Ilii Riepina na Drugim Biennale w Wenecji w 1897 roku / Christian Dirce H. Siemiradzki and The Duel I. Repin the second Art Biennale in Venice in 1897; Anna Manicka, Pocałunki, wiolonczela i cylinder. Nieznane aspekty grafiki Konstantego Brandla ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Kisses, cello and top hat. Konstanty Brandel’s erotic prints from the collection of the National Museum in Warsaw; Renata Piątkowska, „Otworzyć nowe niebo”. Artyści i żydowska nowoczesność w Polsce / „To open a New Heaven”. Artists and Jewish modernity in Poland; Krystyna Kulig-Janarek, Od spraw narodowych do uciech doczesnych, czyli o galicyjskich „swojskich” drukach użytkowych z początku XX wieku / From national matters to earthly delights, or on the familiar, Galician functional prints from the beginning of the 20th century; Magdalena Czubińska, Najstarsze polskie plakaty komercyjne (wydane do 1914 roku) ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie / Commercial posters (commercial advertising) from Kraków and Lwów until World War I; Katarzyna Podniesińska, Ekslibris młodopolski – wizytówka właściciela, wizytówka twórcy (zbiory Muzeum Narodowego w Krakowie) / Young Poland’s bookplates – representation of the owner and the artist;  Piotr Kopszak, Metafory życia konsekrowanego około 1900 roku / Metaphors of consecrated life around 1900; Aleksandra Pawlikowska, Kwiaty Jana Bulasa / Floral motifs in the works of Jan Bulas;  Adam Szeląg, Źródło życiodajnej energii czy narzędzie lucyferycznej siły? Symbolika światła słonecznego w dobie fin de siècle’u na przykładzie „dyptyku bretońskiego” Ludwika de Laveaux / The source of life-giving energy or the tool of Luciferic power? The Symbolism of sunlight in the age of fin de siècle on the example of “the Breton diptych” by Ludwik de Laveaux;  Justyna Guze, Późna twórczość artystów. Uwagi na marginesie rysunku Henriego-Josepha HarpignièsaPejzaż leśny” (1907) ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie / Late works of artists. Notes of the margin of account of the drawings by Henri-Joseph Harpigniès Forest landscape (1907) in the collection of National Museum in Warsaw; Ewa Gwiazdowska, Młody artysta w drodze. Alfred Meister w poszukiwaniu prawdy sztuki / A young artist on a journey. Alfred Meister in his quest for the truth of art; Izabella Powalska, Twórczość łódzkich malarzy przełomu XIX i XX wieku /  The works of painters from Łodź from the turn of the 19th and 20th centuries;  Agata Wójcik, Odaliski, Persjanki, Superby… Wizja kobiety orientalnej w twórczości Pantaleona Szyndlera / Oriental Women in Pantaleon Szyndler’s Work;  Katarzyna Chrudzimska-Uhera, Secesja w Zakopanem ? [Wojciech Brzega i Józef Skotnica]Art nouveau in Zakopane? An outline of sculpture by Wojciech Brzega and Jozef Skotnica; Maria Stopyra, Inspiracje młodopolskich rzeźbiarzy w kontekście wystawy „Polska rzeźba fin de siècle’u” / Inspirations of Young Poland’s sculptors in the context of „Polish Sculpture of the Fin de Siècle” exhibition;  Anna Feliks, Pierwsze polskie autorskie meble wyplatane. Projekt Franciszka Bruzdowicza dla Szkoły Koszykarskiej

w Skołyszynie (1902 rok) / The first Polish authors weaved furniture. The project made by Franciszek Bruzdowicz in 1902 for the school of wickerwork in Skołyszyn;  Katarzyna Łomnicka, Józef Sperling (1884–1949) – przedsiębiorca i innowator / Józef Sperling (1884–1949) – entrepreneur and innovator; Stanisław Stefan Mieleszkiewicz, Europejskie stolarstwo i meblarstwo przełomu XIX i XX wieku / European furniture making at the turn of the 20th century; Elżbieta Matyaszewska, Przestrzeń kawiarni i przestrzeń sztuki. Jama Michalika w Krakowie, fin de siècle i Młoda Polska / Café and art space. “Jama Michalika” in Kraków, fin de siècle and Young Poland; Karolina Prymlewicz, „Krzesło do siedzenia”. O secesyjnej sztuce stosowanej w karykaturze niemieckiej / “A Chair to sit on”. On Jugendstil applied Art in German cartoons.

Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2015; ISSN 1730-0215 (398 s.)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art
Vol. XIII, Waldemar Deluga (ed.)

Vol. XIII, Waldemar Deluga (ed.)

Contents: Waldemar Deluga, Introduction; Anna Głowa, Remarks on the relationship between architectonic and metalwork decoration in Late Antiquity; Justyna Sprutta, Le culte et l’iconographie de Saint Théodore dans la tradition byzantine; Nevena Dzhurkova, The scene of the “Old Testament Trinity” in Preobrazhenski monastery –  iconographic and theological unity; Michał Janocha, Nike et Notre Dame. À l’occasion du vingtième anniversaire de la mort du père Janusz St. Pasierb; Branka Ivanić, Janos Aknay’s Visual Search from an Image to the Icon.

Polish Institute of World Art Studies, Warsaw 2015 ISSN 1733–5787  ( 68 pp.)

Studia i Monografie / Studies and Monographs
T. 9: Bogna Łakomska, Kolekcjonerstwo w dawnych Chinach / Collecting in China until XII Century AD)

T. 9: Bogna Łakomska, Kolekcjonerstwo w dawnych Chinach / Collecting in China until XII Century AD)

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015;  ISBN 978-83-62737-71-0  (256 s.) 

T. 10: Dominik Ziarkowski, Architektura staroruska w akwarelach Giacoma Quarenghiego / Old Russians architecture in Giacomo Quarenghi’s watercolors

T. 10: Dominik Ziarkowski, Architektura staroruska w akwarelach Giacoma Quarenghiego / Old Russians architecture in Giacomo Quarenghi’s watercolors

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako,  Warszawa-Toruń 2015;  ISBN 978-83-62737-74-1  (134  s.) 

T. 11: Dorota Chudzicka, Od Modernizmu w kierunku ekspresji narodowej tożsamości. Wokół koncepcji sztuki Stanisława Szukalskiego (1893 – 1987) / From Modernism Towards The Expression of National Identity. Around Stanislaw Szukalski’s Concept of Art

T. 11: Dorota Chudzicka, Od Modernizmu w kierunku ekspresji narodowej tożsamości. Wokół koncepcji sztuki Stanisława Szukalskiego (1893 – 1987) / From Modernism Towards The Expression of National Identity. Around Stanislaw Szukalski’s Concept of Art

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako,  Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-75-8   (258 s.)

T.12: Anna Korpalska, Lis w kulturze Japonii / Fox in Japanese Culture

T.12: Anna Korpalska, Lis w kulturze Japonii / Fox in Japanese Culture

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako,  Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-82-6   (240 s.)

T. 13: Agnieszka Świętosławska, Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe I połowy XIX wieku / Images of everyday life. Polish genre painting in the first half of the 19th century

T. 13: Agnieszka Świętosławska, Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe I połowy XIX wieku / Images of everyday life. Polish genre painting in the first half of the 19th century

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-94-9   (538 s.)

T. 14: Paweł Pachciarek, Kusama Yayoi czyli obsesja kropek / Yayoi Kusama – dots obsession

T. 14: Paweł Pachciarek, Kusama Yayoi czyli obsesja kropek / Yayoi Kusama – dots obsession

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-98-7    (150  s.)

T. / Vol. 15: Dominika Buchowska, „Sense of firm”: the art of David Bomberg  /  “Wyczucie formy”: sztuka Davida Bomberga

T. / Vol. 15: Dominika Buchowska, „Sense of firm”: the art of David Bomberg / “Wyczucie formy”: sztuka Davida Bomberga

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015; ISBN 978-83-62737-97-0   (320 s.)

Studia o Sztuce Nowoczesnej / Studies on Modern Art
VOL. 5:  Art of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland & Republic of Ireland in 20th–21st centuries and Polish–British & Irish Art Relations, Małgorzata Geron, Jerzy Malinowski, Jan Wiktor Sienkiewicz (eds.),

VOL. 5: Art of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland & Republic of Ireland in 20th–21st centuries and Polish–British & Irish Art Relations, Małgorzata Geron, Jerzy Malinowski, Jan Wiktor Sienkiewicz (eds.),

Spis treści / Contents: INTRODUCTIONS: Jerzy Malinowski, On the Book; Paul Collinson, England’s Favourite Landscape: Paintings in Search of The Picturesque and Cautionary Tales of Landscape; Krzysztof Cieszkowski, Documentation of Modern British Art: Archives, Libraries and Bibliographies; POLISH –BRITISH ART REL ATIONS BEFORE 1945: David Bingham, Albert Lipczinski (1876–1974); Piotr Kopszak, Henri Gaudier-Brzeska’s “Polish” Identity and Contacts with Polish Artists; Izabela Curyłło-Klag, Poles in Wyndham Lewis’s Accounts of Early 20th-century Bohemia; Dominika Buchowska, Whitechapel Boys and the British Avant-Garde: In Search of the Polish Connection; Magdalena Zdrenka-Ciałkowska, The Art of Advertising in Poland and Great Britain. “Levitt–Him” as a Design Partnership; Waldemar Deluga, Polish Graphics from the British Collections (19th–20th Century); Irena Kossowska, The Insular Taste: The Art of England, Wales, Scotland and Ireland in the 1939 Warsaw; Maciej Tybus, The Art and Cultural Activities of the British POWs in Stalag XXA in Toruń; CONTEMPORARY BRITISH ART: Mateusz Soliński, Lucian Freud – The Body Painter; Małgorzata Stępnik, The Aesthetics of the T he School of London “Diasporic” Painting – On the Basis of Ronald B. Kitaj’s Literary Manifestos; Maciej Gugała, “You Have to Be a Practitioner to Know This.” David Hockney’s Criticism of Art History; Karolina Kolenda, The Englishness of English Land Art – Richard Long and the Picturesque; Anna Markowska, Gilbert and George – A Double Author and the Space Between; Monika Szczygiel-Gajewska, Vision of Destruction by Cornelia Parker; Filip Pręgowski, The Recurrence of Modernism. On The Stuckists, the British Art Movement; Lidia Gerc, Future Systems – New Directions in British Architecture; Ewelina Kwiatkowska, Object, Sculpture, Installation – Contemporary Glass Art in Great Britain; POLISH ÉMIGRÉ ART IN GREAT BRITAIN AFTER 1945: Jan Wiktor Sienkiewicz, Polish Presence at Artistic Academies and in the Art of Great Britain after the Second World War. Introduction to Research; Małgorzata Geron, Henryk Gotlib. The Work in Poland and England; Malina Barcikowska Against the Grain. On the Relations of Franciszka and Stefan Themersons with the Circle of British Logicians and Mathematicians; Małgorzata Biernacka, The Continental British School of Painting – The Association of Polish Artists in Great Britain; Magdalena Howorus-Czajka, Tadeusz Piotr (Peter) Potworowski: An Analysis of Changes in His Art of the English Period in the Light of Art Criticism in Polish Émigré Periodicals; Agata Soczyńska, Marek Żuławski and Stanisław Frenkiel about Modern British Art; CONTEMPORARY POLISH –BRITISH ART RELATIONS: Piotr Marciniak, New Concepts of the City and Space. The Reception of British Architecture and Urban Planning in Poland in the 20th Century; Ewa Toniak, Moore in Auschwitz. Some Remarks Inspired by an Exhibition; Andrzej Jarosz, British Inspirations behind Wrocław Sculpture; Dorota Grubba-Thiede, “Mystery / Score-Poem” – Jerzy Bereś and Zbigniew Warpechowski in Great Britain in 1979 – The “Pilgrimage” around 11 Centers (Including Academic Ones) and a Question Regarding the Possible Impact of Jerzy Bereś on New British Sculpture Artists; Maria Hussakowska, Stranger in the City or Negotiator. Craigie Horsefield in Krakow; Anna M. Leśniewska, Colour and Light in the Art of Antoni Malinowski; Magdalena Zięba Reception of Polish Art in Great Britain in the 21st Century. Exhibitions, Collections, Art Criticism IRISH ART:  Katarzyna Kociołek, Visualising Irishness in Contemporary Irish Art; Łukasz Guzek, How Connections with Ireland Inspired Polish Performance Art; Artur Tajber, Available Resources – Orient-Action / Dostępne zasoby – Orient-Akcja; Gail Prentice ,  Flax Art Studios, Belfast and Its Impact on Contemporary Northern Irish Art.

Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Warszawa - Toruń 2015; ISBN 978-83-231-3438-(496 s.)

Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe
Tom / Vol. III, 2015, Polscy i rosyjscy artyści i architekci w koloniach artystycznych zagranicą i na emigracji politycznej1815–1990 / Польские и российские художники и архитекторы в художественных колониях за границей и в политической эмиграции 1815–1990, Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Dominik Ziarkowski (red.)

Tom / Vol. III, 2015, Polscy i rosyjscy artyści i architekci w koloniach artystycznych zagranicą i na emigracji politycznej1815–1990 / Польские и российские художники и архитекторы в художественных колониях за границей и в политической эмиграции 1815–1990, Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Dominik Ziarkowski (red.)

Spis treści /  Contents: Jerzy Malinowski Od redakcji / От редакции / From the editor; POLACY I ROSJANIE W RZYMIE / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В РИМЕ /  POLES AND RUSSIANS IN ROME: Татьяна Л. Карпова, Вдохновение Рима: жанр античных идиллий в творчестве Генриха Ипполитовича Семирадского / Inspiration of Rome: genre of “antique idylls” in Henryk Siemiradzki’s work; Maria Nitka, Rzymska recepcja twórczości Henryka Siemiradzkiego – rekonesans / The reception of the work of Henryk Siemieradzki in Rome – a reconnaissance; Marcin Goch, Między Rzymem a Kijowem. Artystyczna przyjaźń Wilhelma Kotarbińskiego oraz braci Aleksandra i Pawła Swiedomskich / Between Rome and Kiev. Artistic friendship between Wilhelm Kotarbiński and brothers Alexander and Pavel Svedomsky; Lejła Chasjanowa, Kolonie artystów rosyjskich i polskich w Rzymie podczas Wystawy Światowej 1873 roku w Wiedniu / Russian and Polish colonies of artists in Rome during the Vienna World Exhibition 1873; Krzysztof Stefański, „Włoska podroż” Hilarego Majewskiego / “Italian journey” of Hilary Majewski; Lechosław Lameński, Rzeźbiarze polscy w XIX-wiecznym Rzymie / Polish sculptors in Rome of the 19th century; Małgorzata Biernacka, Artyści polscy w Rzymie w latach 1900–1914 / Polish artists in Rome between 1900–1914; Waldemar Okoń, Petersburski „Kraj”, Polacy, Rosjanie i antyk / Petersburg “Kraj”, the Poles, the Russians and Antiquity; Михаил Г. Талалай, Русско-польские истории на Амальфитанском побережье / Polish-Russian stories at the Amalfi Coast  ; POLACY W ROSJI – ROSJANIE W POLSCE / ПОЛЯКИ В РОССИИ – РУССКИЕ В ПОЛЬШЕ / POLES IN RUSSIA – RUSSIANS IN POLAND: Екатерина М. Коляда, Роль польских зодчих второй половины XIX столетия в формировании художественного облика Санкт-Петербурга / The role of Polish architects of the second half of the 19th century in shaping the art of Saint Petersburg; Joanna Woch, La vie des steppes Kirghizes Bronisława Zaleskiego / La vie des steppes Kirghizes of Bronisław Zaleski; Валентина М. Белковская, Архитектор Петр Покрышкин и его исследования Люблинского тюремного костела / Architector Petr Pokryshkin and his researches in castle’s prison in Lublin; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Z „okna Europy” nad Wisłę... Polscy kolekcjonerzy w Sankt Petersburgu / From the “window to Europe” to the Vistula... Polish art collectors in Saint Petersburg ; Юлия П. Шапченко, Фронтовые зарисовки Мстислава Валериановича Добужинского из Царства Польского и Галиции / The military sketches of the Kingdom of Poland and Galicia by Mstislav Dobuzhinsky ; Светлана С. Левошко, Польско-русский архитектор Казимир Сколимовский (1862–1923) на фоне эпохи / Polish-Russian architect Kazimir Skolimovsky (Kazimierz Skolimowski) against the background of the era (1862–1923); Нина П. Голенкевич, Самуил Канер (1888–1968). Наследие художника / Samuel Kaner (1888–1968). The heritage of the artist ; Iwona Luba, Ewa Paulina Wawer, Strzemiński i Witkacy. Długa historia krótkiego spotkanian / Strzemiński and Witkacy: A long story of a brief encounter; POLACY I ROSJANIE W PARYŻU / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ПАРИЖЕ / POLES AND RUSSIANS IN PARIS: Emilia Ziółkowska, Podróże naukowe polskich architektów do Europy Zachodniej w XIX wieku / Polish architects’ scientific travels in Western Europe in the 19th century ; Татьяна Э. Моженок-Нинэн, Русские художники на Лазурном Берегу в XIX веке / Russian painters and the French Riviera during the 19th century ; Jerzy Malinowski, U źródeł Polskiej awangardy. Przypomnienie Stanisława Stückgolda  / At the roots of Polish avant-garde. Recollection of Stanisław Stückgold; Екатерина А. Савинова, Творчество Альберта Николаевича Бенуа в России и за рубежом / The work of Albert Benois in Russia and abroad ; Katarzyna Kulpińska, Polscy graficy w Paryżu lat 20. i 30. XX wieku – wielość koncepcji artystycznych, odmienność postaw życiowych / Polish graphic artists in the Paris of the 1920s and the 1930s – the multiplicity of artistic ideas and the diversity of outlooks on life ; Irina Obuchowa-Zielińska, Kariery polskich i rosyjskich artystów w Paryżu (od końca XIX wieku do II wojny światowej) w świetle wzajemnych kontaktów / Contacts of Polish and Russian artists in Paris (from the late 19th to the early 20th century) and their careers; Lila Dmochowska, Kazimierz Czechowski – przyjaciel Leopolda Zborowskiego, bolszewik, poeta i szermierz prawdy / Kazimierz Czechowski – a friend of Leopold Zborowski, a bolshevik, a poet and an advocate of truth ; Алла В. Кононова, Парижский цикл Бориса Григорьева Visages de Russie/ Faces of Russia – Boris Grigoriev’s parisian cycle; Ewa Ziembińska, Sara Lipska i Adrianna Gorska. Dwie drogi twórcze krzyżujące się w Paryżu: dom Barbary Harrison w Rambouillet / Sara Lipska and Adrianna Gorska. Two artistic routes crossing in Paris. House of Barbar Harrison in Rambouillet ; Grażyna Bobilewicz, Paryskie lalki autorskie Stefanii Łazarskiej (1887–1997) i Marii Wasiljewej (Marie Vassilieff ) (1884–1957) / Parisian dolls designed by Stefania Łazarska (1887–1997) and Maria Vasilyeva (Marie Vassilieff) (1884–1957) ; Вита Сусак, Воспоминания Алексея Грищенко как источник по истории Ecole de Paris/ The Memoirs of Alexis Gritchenko as the Source for the History of the School of Paris ; Jerzy Uścinowicz, Ikona i jej teologia „na emigracji”. Enklawa intelektualno-artystyczna L’Institut de Theologie Orthodoxe Saint-Serge w Paryżu / Icon and its theology on the emigration. The intellectual and artistic enclave of the L’institut de Théologie Orthodoxe Saint-Serge in Paris; POLACY I ROSJANIE W INNYCH ŚRODOWISKACH / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ДРУГИХ СТРАНАХ / POLES AND RUSSIANS IN OTHER MILIEUX: Ewa Skotniczna, Inspiracje edukacją monachijską w twórczości Witolda Pruszkowskiego na przykładzie obrazów Świt i Zmierzch / Inspiration of the Munich education in the work of Witold Pruszkowski on the example of his images Dawn and Dusk ; Zofia Krasnopolska-Wesner, Rosyjscy artyści w Goetheanum (Margarita Sabasznikowa) / Russian artists in Goetheanum (Margarita Sabashnikova) ;Лилия И. Овчинникова, Выставки Казимира Зеленевского в Японии: к вопросу диалогизма искусства ХХ века / Exhibitions by Kazimir Zieleniewski (Kazimierz Zieleniewski) in Japan:on the dialogism of the art in the 20th century ;Антонина А. Шаханова, Дорогами русской эмиграции. Леонид Михайлович Браиловский (1867–1937)  / On the roads of the Russian emigration. Leonid M. Brailovsky (1867–1937) ; Светлана Ю. Фоменко, Русский архитектор-эмигрант Валерий Владимирович Сташевский и задачи типового строительства Югославии в 1920–1930 годы / Russian architect – emigrant Valery Vladimirovich Stashevsky and the task of the standard building in Yugoslavia in the 1920s – 1930s ; Галина П. Тулузакова, Николай Иванович Фешин и русские эмигранты в Нью-Йорке / Nicolai Fechin and Russian emigrants in New York ; Надежда А. Авдюшева Лекомт, Журнал Восточной Европы Алексея Мартыноваочаг славянской культуры в Бельгии. 1935–1937 / Alexis de Martynoff’s “Revue de l’Europe Orientale” as the Nidus of Slavic Culture in Belgium. 1935–1937 ; POLACY I ROSJANIE NA POWOJENNEJ EMIGRACJI / ПОЛЯКИ И РУССКИЕ В ПОСЛЕВОЕННОЙ ЭМИГРАЦИИ / POLES AND RUSSIANS IN POST-WAR EXILE: Jan Wiktor Sienkiewicz, Cedr i orzeł. Plastycy polscy w Bejrucie 1942–1952 / Cedar and Eagle. Polish Artists in Beirut 1942–1952; Monika Szczygieł-Gajewska, Pamiętniki Feliksa Topolskiego / Memoir by Feliks Topolski; Irena Kossowska, „Aureolizm” Zdzisława Ruszkowskiego: Londyn, Wenecja, Loch Maree / The “Aureolism” of Zdzisław Ruszkowski: London, Venice, Loch Maree ; Tadeusz Barucki, Maciej Nowicki (1910–1950) – sukces emigranta / Maciej Nowicki (1910–1950) – success of the emigrant; Joanna Stacewicz-Podlipska, Pokora i przekora. Teresy Roszkowskiej „nawiązywanie kontaktu ze sztuką zagranicą” / Humility and contrariness. Teresa Roszkowska’s “making contact with art abroad”; Magdalena Howorus-Czajka, Sploty życia i nici w twórczości Tamary Hans-Jaworskiej / Entanglement of threads and life in the work of Tamara Hans-Jaworska; Agata Soczyńska, Przesłanie wolności w życiu i sztuce Hilarego Krzysztofiaka / The message of freedom throughout life and art of Hilary Krzysztofiak ; Eleonora Jedlińska, Krzysztof Wodiczko: „artysta polityczny” w Nowym Jorku / Krzysztof Wodiczko: “The political artist” in New York ; Светлана М. Червонная, Крутые маршруты русских художников-эмигрантов, ушедших на Запад в конце Второй мировой войны / The difficult ways of the Russian artists emigrating from the USSR during the Second World War in Exile .

 * * *

Виктор В. Ванслов, О книге С. М. Червонной Из эмигрантской дали спасти Отчизну... Литовское искусство и литовские художники в эмиграции (1940–1990), Прогресс-Традиция, Москва 2013 (566 страниц с иллюстрациями) / About the book of Swetlana Czerwonnaja From the Far Exile to save the MotherlandThe Lithuanian Art and the Lithuanian Artists in the Emigration (1940–1990), Progress–Traditsia, Moscow 2013 (566 pages with illustrations) . 

 Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House,  Warszawa – Toruń 2015; ISSN 2353-5709 ISBN 978-83-62737-64-2  (437 s.) 

Sztuka żydowska w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej / Jewish Art In Poland And Center-East Europe:
T. 1A: Maria i Kazimierz Piechotkowie, Bramy Nieba. Bożnice drewniane na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej, red. Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

T. 1A: Maria i Kazimierz Piechotkowie, Bramy Nieba. Bożnice drewniane na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej, red. Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata i Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Warszawa 2015 ISSN 2449-7932 ISBN 978-83-942344-0-9  ISBN 978-83-942048-5-3  (675 s.)

Vol. 1B: Maria & Kazimierz Piechotka, Heaven’s Gates. Wooden synagogues in the territories of the former Polish-Lithuanian Commonwealth, translated by Krzysztof Z. Cieszkowski, edited by Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

Vol. 1B: Maria & Kazimierz Piechotka, Heaven’s Gates. Wooden synagogues in the territories of the former Polish-Lithuanian Commonwealth, translated by Krzysztof Z. Cieszkowski, edited by Agata Kunicka-Goldfinger, Marek Kunicki-Goldfinger

Polish Institute of World Art Studies & POLIN Museum of the History of Polish Jews, Warsaw 2015

ISSN 2449-7940 ISBN 978-83-942344-1-6 ISBN 978-83-942048-6-0  (675 pp.)

Źródła do dziejów sztuki / Sources for art history
vT. IA: Izabela z Flemmingów Czartoryska, Podróż do Anglii. Dziennik podróży po Anglii i Szkocji w roku 1790, opracowanie i wprowadzenie Agnieszka Whelan, tłumaczenie Zdzisław Żygulski jun. i Agnieszka Whelan

vT. IA: Izabela z Flemmingów Czartoryska, Podróż do Anglii. Dziennik podróży po Anglii i Szkocji w roku 1790, opracowanie i wprowadzenie Agnieszka Whelan, tłumaczenie Zdzisław Żygulski jun. i Agnieszka Whelan

Spis treści: Teresa Grzybkowska, Porozumienie ponad czasem. Profesor Zdzisław Żygulski jun. i księżna Izabela Czartoryska; Agnieszka Whelan, Wstęp; Agnieszka Whelan, W poszukiwaniu uroczych widoków, przemysłu i dobrego rządu; Izabela Czartoryska, Tour through England; Faksymile.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-84-0 (206 s.)

Vol. IB: Izabela Czartoryska née Flemming, Tour through England. Diary of Princess Izabella Czartoryska from travels around England and Scotland in 1790, edited with an introduction by Agnieszka Whelan, translated by Agnieszka Whelan and Zdzisław Żygulski jun.

Vol. IB: Izabela Czartoryska née Flemming, Tour through England. Diary of Princess Izabella Czartoryska from travels around England and Scotland in 1790, edited with an introduction by Agnieszka Whelan, translated by Agnieszka Whelan and Zdzisław Żygulski jun.

Contents: Agnieszka Whelan, Preface; Agnieszka Whelan, In search of delightful prospects, industry and good government; Izabela Czartoryska, Tour through England; Facsimile; Teresa Grzybkowska, Understanding across time: Professor Zdzisław Żygulski jun. and Princess Izabela Czartoryska.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Toruń 2015 ISBN 978-83-62737-85-7 (208 pp.)

T. 2:  Eugenia Markowa [Szwarc], Wybór [La choix], przekład Jakub Jedliński, wstęp, redakcja naukowa i przypisy Eleonora Jedlińska

T. 2: Eugenia Markowa [Szwarc], Wybór [La choix], przekład Jakub Jedliński, wstęp, redakcja naukowa i przypisy Eleonora Jedlińska

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2015    ISBN 978-83-62737-99-4 (136 s.)

Poza seriami / Out of series:
Magdalena Tarnowska, Artyści żydowscy w Warszawie 1939-1945 / Jewish artists in Warsaw 1939-1945

Magdalena Tarnowska, Artyści żydowscy w Warszawie 1939-1945 / Jewish artists in Warsaw 1939-1945

Wydawnictwo DiG / DiG Publishing House, Warszawa 2015; ISBN 978-83-7181-730-4 (304 s.)

oraz: 

Artyści żydowscy w Warszawie 1939–1945. Katalog, Warszawa 2015     

Pobierz PDF

Magdalena Furmanik-Kowalska, Uwikłane w kulturę. O twórczości współczesnych artystek japońskich i chińskich / Culture trouble: the comtemporary art of Japanese and Chinese women

Magdalena Furmanik-Kowalska, Uwikłane w kulturę. O twórczości współczesnych artystek japońskich i chińskich / Culture trouble: the comtemporary art of Japanese and Chinese women

Wydawnictwo Kirin, Bydgoszcz 2015; ISBN 978-83-62945-39-9 (282 s.)

Joanna Zaremba-Penk & Marcin Lisiecki (red.), Człowieczeństwo bez granic. Wymiary kultury w twórczości Akiry Kurosawy / Humanity without borders. Dimensions of culture in the work of Akira Kurosawa

Joanna Zaremba-Penk & Marcin Lisiecki (red.), Człowieczeństwo bez granic. Wymiary kultury w twórczości Akiry Kurosawy / Humanity without borders. Dimensions of culture in the work of Akira Kurosawa

Spis treści: Od redaktorów; Filmografia Akiry Kurosawy; Łukasz A. Plesnar,  Samuraje i rewolwerowcy. Analiza porównawcza „Siedmiu samurajów” Akiry Kurosawy i  „Siedmiu wspaniałych” Johna Sturgesa; Dariusz Czywilis, Strategie remiksowania dzieł Akiry Kurosawy we współczesnym komiksie na przykładzie serii „Usagi Yojimbo”; David  Weiss, Dekonstrukcja romantycznego obrazu feudalnej przeszłości Japonii: figury trickstera w  filmach „jidai geki” Akiry Kurosawy; Marcin Lisiecki, Śmierć, lojalność, choroba. Egzystencjalne wątki we wczesnych filmach Akiry Kurosawy; Dariusz Wojciechowski, „Skandal” Akiry Kurosawy: świat wartości w kulturze masowej; Igor Wysocki, Zagadnienie prawdy w filmie „Rashomon” Akiry Kurosawy;  Marta Wesołowska, Muzyka do filmów Kurosawy. W hołdzie tradycji; Adriana Wosińska, Wizerunek kobiety i role żeńskich postaci w filmach Kurosawy; Toshikazu Seguchi, Czy 70 lat po debiucie Akiry Kurosawy pojawi się polski „Sanshirō”? Joanna Zaremba-Penk, Akira Kurosawa poza filmem.  

Wydawnictwo Kirin, Bydgoszcz 2015; ISBN 978-83-62945-32-0 (188 s.)

STUDIA I MONOGRAFIE / STUDIES AND MONOGRAPHS, T. 23
STUDIA I MONOGRAFIE / STUDIES AND MONOGRAPHS, T. 23

STUDIA I MONOGRAFIE / STUDIES AND MONOGRAPHS, T. 23

2014
 

Art of the Orient

Vol. 3, 2014, DOROTA KAMIŃSKA-JONES (ed.)

Vol. 3, 2014, DOROTA KAMIŃSKA-JONES (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI From the Editor; BARBARA GMIŃSKA-NOWAK Newar architecture.The typology of the Malla period Monuments of the Kathmandu Valley; EDWARD KAJDAŃSKI Gyanyin goddess: Two bronze figures – two different stories; BOGNA ŁAKOMSKA The great era of art collecting in China. Emperor Taizong and his followers; KATARZYNA ZAPOLSKA Mandarin squares as a form of rank badge and decoration of Chinese robes; KRZYSZTOF MORAWSKI Islamic ornamental motifs in Indonesia; MACIEJ TYBUS Pagans in East Asia in early modern Dutch sources; AGNIESZKA KASPRZAK Polish artist at the service of Maharajas; JOANNA KUCHARZEWSKA Icons of contemporary architecture in Beijing; LIDIA GERC The Central Embassy in Bangkok A new icon of the West in the East?; ANNA RYNKOWSKA-SACHSE The cooperation of well-known architects, architecture students and local communities in the process of architectural creation in different cultural environments. Examples from Asia; PAWEŁ PACHCIAREK Mindfulness art of Yayoi Kusama; DOMINIKA ŁUKOSZEK ‘Muslim Barbie’ fights for values; MARIANNA LIS Visual art in Indonesia. Introduction; HANNA SOTKIEWICZ Amulets and talismans of the Central Sahara – Tuareg art in context of magical and mystical beliefs; HANNA RUBINKOWSKA-ANIOŁ Presentation of Hayle Sillasie in photographs from imperial era Ethiopian books; ANETA PAWŁOWSKA South African art – twenty years since the advent of the post-apartheid era

Wydawnictwo Adam Marszałek / Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2014,

ISSN 2299-811X ISBN 978-83-64545-06-1 (s. 281)

Arte de America Latina
 ARTE DE LA AMERICA LATINA  Vol. 4, 2014 – Sztuka kolonialna, współczesna i popularna / Arte colonial, contemporaneo y popular, ANNA WENDORFF (ed.)

ARTE DE LA AMERICA LATINA Vol. 4, 2014 – Sztuka kolonialna, współczesna i popularna / Arte colonial, contemporaneo y popular, ANNA WENDORFF (ed.)

Vol. 4, 2014 – Sztuka kolonialna, współczesna i popularna / Arte colonial, contemporaneo y popular, ANNA WENDORFF (ed.)

Spis treści / Contents: Prefacio / Foreword; RICARDO GONZÁLEZ, Imagenes y retablos de las cofradias de Buenos Aires colonial / Images and altars of fraternities in colonial Buenos Aires; EWA KUBIAK, El modelo de Il Gesu en la arquitectura limena del siglo XVII / Il Gesů model in the 17th-century architecture of Lima; LUIS ALBERTO TORRES GARIBAY, Tecnica local e in& ujo mudejar en cubiertas eclesiasticas de Michoacan, Mexico. Etapa virreinal / Local technique and in” uence of mudejar on roof coverings of the churches in Michoacán in Mexico. Times of the Viceroyalty; CARLOS DIMEO, Teatro Evangelizador: memoria, repertorios y practicas culturales en Mexico hacia el siglo XVI. (Actos en/de transferencia) / Evangelization theatre: memory, legacy and cultural practices of the 16th-century Mexico (Acts of conveyance);

MARTA SKWIROWSKA, El diablo, el pirata y Felipe Calderon. Caras de los Judas en Mexico / Devil, pirate and Felipe Calderón. About different images of Judas in Mexico; ANNA WENDORFF, Hechos hierofanicos y experiencias misticas del sincretismo religioso en Mexico / A hierophanic dimension and mystical experience in Mexican religious syncretism; JĘDRZEJ KOTARSKI, Grafiti en America Latina parte III. El caso de Mexico / Cidade maravillosa? La imagen de las favelas de Rio de Janeiro – desde el cine artistico hasta el popular; JĘDRZEJ KOTARSKI, Cidade maravillosa? La imagen de las favelas de Rio de Janeiro – desde el cine artistico hasta el popular / Cidade maravillosa? The image of the favelas of Rio de Janeiro – from the artistic to the popular movie

Wydawnictwo Adam Marszałek / Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2014 (238 p.)

ISBN 978-83-8019-138-9, ISSN 2299–260X

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies

Vol. XII: Korea.  Art and Artistic Relations with Europe,  AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK (ed.)

Vol. XII: Korea. Art and Artistic Relations with Europe, AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK (ed.)

Spis treści / Contens:  AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK, JERZY MALINOWSKI, Introduction; HERITAGE, CONTINUITY, CHANGE: PARK YOUNGSUK, Genesis of Korean art – Goguryeo art; RYU NAEYOUNG,  Yun Duseo, Korean scholar-painter, precursor in painting of the Sirhak movement; BEATRIX MECSI, Meeting of the East and the West: the Western visual world (perspective and three-dimensionality) and its reception in East Asia in the 17th-18th centuries; AGNIESZKA HELMAN-WAŻNY AND JÓZEF DĄBROWSKI, “Hanji Paper” – Unique technologies of ancient Korean craft / GERT GROENING,  The Heewon, 희원, where the pungryu, 풍류, can be perceived – an outstanding example of garden culture in Korea;MARZANNA POPŁAWSKA,  The National Gugak Center – preserving and promoting intangible cultural properties in Korea; KOREA’S ETERNAL SPIRIT: MARK DE FRAEYE, San-shin, the Mountain God – Korea’s eternal spirit / JOHN J. TOOMEY,  The Korean way of tea. The way of universal peace; KATHARINA I-BON SUH,  The element of the dragon – an example of Korean dancheong on a Buddhist temple hall at Songgwangsa ( Jeollanam-do, South Korea); HEE SOOK LEE-NIINIOJA,  Costume culture of Hanbok as a living heritage and Korean identity; KOREAN ART IN EUROPEAN MUSEUMS: STEPHAN VON DER SCHULENBURG, Korean collections in German museums; PIERRE CAMBON, Korean collection in Paris;MAŁGORZATA MARTINI, Korean art and material culture in Polish museum collections; ROBERT PELZ,A Korean ancestor portrait in the Museum of East Asian Art Cologne; NEW KOREAN ART: BECCY KENNEDY, Orienting and disorienting contemporary Korean art; MAŁGORZATA JANKOWSKA,  Hunting for self-image. Construction of identity of Nikki S. Lee and Katarzyna Kozyra art; JOANNA KUCHARZEWSKA, Between tradition and modernity. From the works of Seung H-Sang, an architect from South Korea.  

Polish Institute of World Art Studies &  Tako Publishing House,  Warszawa – Toruń 2014; ISBN 978-83-62737-42-0  (150 s.) 

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies

Vol. XIII: Politics of erasure. From “damnatio memoriae” to alluring void, ANNA MARKOWSKA (ed.)

 

Spis treści / Contens: ANNA MARKOWSKA, Introduction; DAMNATIO MEMORIAE - OBLIVION AS CONDEMNATION TO DEATH: AGATA KUBALA, Damnatio memoriae and Roman imperial art; ANNA GUT, The condemnation of memory in the modern epitaphs of Central Pomerania; JOANNA FILIPCZYK, Fine arts in the context of the “degermanization” in the region of Opolian Silesia after 1945; PIOTR BERNATOWICZ, Removal of Communist monuments: obliteration of the past or healing the memory?; FORGETTING HOLOCAUST?: AGNIESZKA KŁOS, The disappearing memory of Birkenau. A story of the power of nature; ELEONORA JEDLIŃSKA, A nook at Wolborska Street, or expunged remains of Jewish culture in Łodź; ANNA MARKOWSKA, Conspicuously absent Jews, alien environments: Polish artists Mirosław Bałka and Rafał Jakubowicz on the Holocaust; FIGHT FOR THE REASSESSMENT OF REPRESENTATION AS ADMINISTERING JUSTICE: HADARA SCHEFLAN KATZAV, Re-representation – critical art and the return of the repressed; ANNA ZIĘBIŃSKA-WITEK, Historical museums: between representation and illusion; XANTHI TSIFTSI, Void, the art of erasure. Representing absence in the Jewish Museum Berlin; MARTA SMOLIŃSKA, Jan Berdyszak. Between paradigms of modernity or nowhere? Subjective remarks across the post-war history of art in Poland; LUCIA POPA, Removing Romania: the Western art world colonized by the “East”; AGNĖ NARUŠYTĖ, Memory of erased time in The Soldier’s Diary by Lithuanian artist Gintaras Zinkevičius; ANDRZEJ JAROSZ, The absent ones – placing the post-war Wrocław painting in the context of Polish art; AGATA SOCZYŃSKA, Marek Oberlander – a painter undesired by the time; ALICJA PALĘCKA, Visualizing the other: ethnographic film as thick description; JED SPEARE,Washing up memories: some strategies of Milan Kohout’s performance activism; TYRANNY OF THE VISIBLE AND THE TYRANNY OF THE IDEA: CAMELIA GRADINARU, Visual tyranny as autopoiesis; RAFAŁ EYSYMONTT, The town as a palimpsest. Erasing and recovering the medieval town; MICHAŁ ZAWADA, Imaging iconoclasm; JAKUB ZARZYCKI, Polish history painting in the second half of the nineteenth century as a “quasi-metanarrative”. Visible tyranny of Idea?; ZUZANNA ILNICKA, Gerhard Richter’s failing memory. The October 18, 1977 and the need to allow doubt; MAŁGORZATA KSENIA KRZYŻANOWSKA, „Nothing is getting as old as modernity” – i.e. why the trend for Nine Graphic Artists Group has passed; AGNIESZKA SINICKA,Wilhem Sasnal’s photophobia; ANNA STEC, Anish Kapoor, Memory; ANNA SIKORA-SABAT, Romantic creation and socialist erasure: representation of Vincent van Gogh in the printed media of the People’s Republic of Poland; ETHOS OF DEPRIVATION OR IRREVOCABLE AMBIVALENCE: MAGDALENA ZIĘBA, Authenticity (aura) recycled. Erasing originality in appropriation art; RAFAŁ ILNICKI, Digital Lethe of transhumanism: weak mind uploading as erasure of individual and collective memory; AGNIESZKA BANDURA, Politics of replacing in New Romanticism; KATARZYNA BOJARSKA, Spectrality and the possibility of seeing (loss). Photography against the referentiality of history; BARBARA SZCZEPANIAK, Strategy of erasing, manipulation and destruction in photography – interpretation Aneta Grzeszykowska’s Album; ALICJA KLIMCZAK-DOBRZANIECKA, PATRYCJA SIKORA, Erasure. Memory Exercises. 

 

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw–Torun  2014           IS BN 978–83–62737–66–6 (179 pp.)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art

T. XII, 2014  - WALDEMAR DELUGA (ed.)

T. XII, 2014 - WALDEMAR DELUGA (ed.)

Spis treści: WALDEMAR DELUGA, Introduction; AGNIESZKA GRONEK, Eschatological elements in the schemes of paintings of high iconostases; NATALIA KOLPAKOVA, Saint George: Artistic and stylistic peculiarities of Galician Icons in the 14th – 16th  centuries; RÉMI TERRYN, L’église de Treskavac et ses peintures murals et liens avec l’«école»  de Kastoria à la fin du XVème siècle;  IKA MATYJASZKIEWICZ, Human – Absolute – Paintings. Golden Apses in Byzantine Art and  in Venetian Paintings of Renaissance; WALDEMAR DELUGA, Between Candia and Venise. The role of European engravings in the iconographic transformations of post-Byzantine painting in Greece.

Polish Institute of World Art Studies, Warsaw 2014;  ISSN 1733-5787 (109 p.)

Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe

Tom / Vol. II, 2014, POLSKA – ROSJA: SZTUKA I HISTORIA / ПОЛЬША – РОССИЯ: ИСКУССТВО ИИСТОРИЯ / POLAND – RUSSIA: ART AND HISTORY II: Sztuka polska, sztuka rosyjska i polsko-rosyjskie kontakty artystyczne XX-XXI wieku / Польское искусcтво, русское искуcство и польско-русские художественные контакты  ХХ-XXI  векoв / Polish art, Russian art and Polish-Russian artistic relations of XX-XXI century, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Zofia Krasnopolska-Wesner

Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski,  Wstęp / От редакции/  Introduction; SZTUKA W BUDOWIE    NOWEGO SPOŁECZEŃSTWA / В ПОСТРОЕНИИ НОВОГО ОБЩЕСТВА / ART IN THE PROCESS OF BUI LDIN G NEW SOCIETY: Елена Ю. Турчинская, Ян Ционглинский и русская авангардная живопись начала ХХ века / Y. F. Tsionglinsky (Jan Ciągliński) and the Russian Avant-garde painting; Георгий Г. Исаев, К истокам „восточного крыла русского авангарда”. О малоизвестной живописи А. А. Кокеля 1900-х гг./ To the sources of the “eastern wing of the Russian avant-garde”. About the A. A . Kokel’s 1900s little-known paintings; Małgorzata Geron, Obrazy wielopłaszczyznowe Tytusa Czyżewskiego i skulptomalarstwo Aleksandra Archipenki / Multi-plane paintings by Tytus Czyżewski and sculpto-painting of Alexander Archipenko; Вадим Л. Рабинович, Как изобразить перворечь / How can one render protolanguage?; Светлана М. Грачева, Казимир Малевич как художественный критик / Kazimir Malevich as an art-critic; Тамара Дж. Исмагулова, Польскиесотрудники Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге-Ленинграде:Иван (Ян Тадеуш Богдан) Иванович Жарновский (1890–1950) и Казимир Северинович Малевич (1879–1935) (по неопубликованным материалам) / "Polish" Fellows of the Institute of Art History in St. Petersburg-Leningrad: Jan Tadeusz Bogdan Żarnowski (Ivan Ivanovich Zharnovskij) (1890–1950) and Kazimir Malevich (1879–1935) (on unpublished material); Татьяна М. Шумова, Казимир Малевич в исторических обстоятельствах смены платформ и понятий. Искусство и психология; Kazimir Malevich. Specific of his life through the view of the psychology; Artur Kamczycki, Mistyczne narzędzia awangardy rosyjskiej. Przykład El Lissitzky’ego / The mystic tools of the Soviet avant-garde. The case of El Lissitzky; Janusz Zagrodzki,Władysław Strzemiński – obrazy słów / Władysław Strzemiński – picture words; Евгений С. Штейнер, Авангард и построение Нового Человека (утопии 1920–30-х годов) / Avant-garde and construction of the New Man: utopias of the 1920s-30s ; Галина С. Трифонова, Международный стиль Ар Деко и творчество Н. А. Русакова (1888–1941) /  International style Art Deco and the output of N. A. Rusakov (1888–1941); Ольга Л. Улемнова, Графический коллектив Всадник (к истории советской гравюры 1920-х годов) / Graphical group Rider (Vsadnik) (to the history of Soviet engraving of the 1920s); Рауза Р. Султанова, Роль и значение конструктивно- экспериментальной мастерской современного театра (КЭМСТ) в театральном искусстве Казани / The role and significance of constructive and experimental workshop of modern theatre (KЭMST); Tadeusz Barucki, Awangardowa architektura radziecka ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Konstantina Melnikowa / Soviet avantgarde architecture and Konstantin Melnikov as one of its leading architects; Tomasz Śleboda, Twórczość Edgara Norwertha / The output of Edgar Norwerth; Игорь Любимцев, С. В. Домбровский и польские архитекторы на Урале / S. V. Dombrovsky and the Polish architects in the Urals; Joanna Kucharzewska,  Radzieccy i polscy architekci wobec „maszyny do mieszkania” / Soviet and Polish architects towards “a machine for living”; Евгения В. Конышева,  От проекта реконструкции Бреслау к проектуБольшой Москвы”: трансформация градостроительной концепции Эрнста Мая /  From the project of reconstruction of Breslau to the scheme of “Greater Moscow”: transformation of E. May’s town-planning concept; Piotr Juszkiewicz, Życie codzienne w mieście liniowym / Quotidian life in the linear city. SZTUKA I POLITYKA / ИСКУССТВО И ПОЛИТИКА / ART AND POLITICS: Александр В. Голубев, Образ Польши в советской карикатуре в 1922–1939 гг. (по материалам журнала „Крокодил”); The Image of Poland in the Soviet caricature of the interwar period (on “Crocodile” materials); Людмила А. Кривцова, „Чужие” в лаковой миниатюре Палеха 1920–1940-х годов: случай Польши / “The Others” in the palekh lacquer miniature of 1920–30 years: the case of Poland; Галина А. Загянская, Уникальное и типичное в творческой судьбе Владимира Фаворского (о модели поведения художника при тоталитарном режиме) / Beside adaptation and rebellion. Vladimir Favorsky. Choices of an artist in a totalitarian state; Katarzyna Kulpińska,  „Czarna kreska na białym tle” – drzeworyt radziecki w polskiej krytyce artystycznej lat 30. XX w. i jego oddziaływanie na grafikę polską / “Black line against white background” – Soviet woodcut in Polish art criticism of the 1930s and its influence of Polish graphic art;  Iwona Luba,  Paradoks sztuki oficjalnej. Polsko-rosyjsko-radziecki galimatias / The Paradox of the official Polish art: Polish-Russian/Soviet hotch potch ; Светлана М. Червонная,„Социалистический реализмв художественной практике и теории (печальный отрицательный опыт России 1930–1980-х годов) / Socialist realism in the art and arts’ theory (the sorry, negative experience of the Russia 1930–1980);  Дмитрий С. Хмельницкий, Что такоесоциалистический реализмв архитектуре? / What is “Socialist Realism” in architecture?;  Игорь А. Казусь, Архитектурные конкурсы в СССР 1930-х годов и формирование стилевых направлений советского ар деко и неоклассики / Architectural competitions in the Soviet Union during the 1930s and the formation of Soviet Art Deco and neo-classical styles; Елизавета Г. Малиновская,  Репрессированные польские архитекторы в Казахстане / Repressive Polish architects in Kazakhstan;  Юрий Бирюлёв,  Знакомство Львова со сталинским соцреализмом: скульптурные произведения октября 1939 – июня 1941/ Lviv’s acquaintance with the Stalin’s socialist realism: sculpture works during the period October 1939 – June 1941;  Aleksandra Sumorok, Socrealizm polski? Socrealizm w Polsce? Relacje architektury polskiej i radzieckiej w latach 1949–1956. Kilka uwag badawczych / Polish socialist realism or socialist realism in Poland? Relation between Polish and Russian architecture in the period of 1949–1956. Selected aspects;  Katarzyna Rogalska,  Konkursowe projekty architektoniczne i urbanistyczne Zygmunta Stępińskiego z lat 1947–1956.Moskwa – Berlin – Warszawa / Zygmunt Stępiński’s architectural and urban competition projects in the years 1947–1956. Moscow – Berlin – Warsaw. SZTUKA NA EMIGRACJI / ИСКУССТВО В ЭМИГРАЦИИ / ART IN EXILE: Андрей В. Толстой, К вопросу о судьбах Серебряного века в парижской эмиграции „первой волны” / On the question of the fate of the Silver Age in the Russian emigration of the “first wave” in Paris; Татьяна Л. Астраханцева,  Русские художественные школы в эмиграции. 1920–1930 годы / Russian artistic schools in emigration. 1920–1930's; Lila Dmochowska,  Z bliska zawsze widać lepiej niż z daleka – Leopold Zborowski i Chaim Soutine widziani oczami kronikarzy życia paryskiej bohemy / Up close, you can see better than ever from afar – Zborowski and Soutine chroniclers of life seen through the eyes bohemian Paris; Małgorzata Maria Grąbczewska,  Pierre Choumoff, polsko-rosyjski fotograf paryskiej bohemy / Pierre Choumoff – Polish-Russian photographer of Parisian Bohemia;  Светлана С. Левошко,  Архитектура Русского зарубежья в Европе и особенности этого явления в Польше / Architecture of the Russian abroad in Europe and peculiarities of this phenomenon in Poland; Irina Obuchowa-Zielińska,  Problemy badań sztuki na uchodźctwie: Polska na mapie rosyjskich badań nad emigracją / The problems in the study of art history: Poland on the map of Russian emigrants studying;  Татьяна М. Симонова,  Дмитрий Философов в эмиграции: Диалог культур и практика борьбы / Dmitry Filosofov in exile: dialogue of cultures and practices to combat;  Татьяна А. Лебедева, На перекрестке культур: Виктор Подгурский – художник и педагог / On the crossroads of cultures: Victor Podgursky – artist and art teacher; Лилия И. Овчинникова,  К истории сибирской полонии: Казимир Зеленевский  / From history of Siberian Polonia (Polish Diaspora): Kazimir Zelenevsky (Kazimierz Zieleniewski); Jan Wiktor Sienkiewicz, Wyprowadzeni z nieludzkiej ziemi. Artyści wokół Andersa / Marching out of Inhumane Land. Polish Artists around General Anders. SZTUKA MIĘDZY TOTALITARYZMEM A NOWĄ DUCHOWOŚCIĄ /  ИСКУССТВО МЕЖДУ ТОТАЛИТАРИЗМОМ И НОВОЙ ДУХОВНОСТЬЮ /  ART BETWEEN TOTA LITARIANISM AND THE NEW SPIRITUALITY: Алиса П. Богоявленская,  Неофициальное искусство России и Польши в 1950–1970-х годах: взаимное влияние и исторические параллели / Russian and Polish art between 1950–1970: collective influence and historical parallels; Анна К. Флорковская,  Живописная секция московского Горкома графиков. Опыт художественного разномыслия позднесоветского времени / Pictorial section of Moscow graphic artists’ city committee. Experience of different artistic opinions in late Soviet age;  Irina Gavrash,  Ekspozycja polska na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Krajów Socjalistycznych w byłym Maneżu w Moskwie w 1958/1959 / Polish exposition at the International Art Exhibition of Socialist Countries in former Moscow Manege in 1958/1959;  Karolina Zychowicz,  Nadia Leger za żelazną kurtyną – wystawa Fernanda Legera w Moskwie (1963) i Warszawie (1971) / Nadia Léger behind the iron curtain. The exhibitions of Fernand Léger in Moscow (1963) and Warsaw (1971);  Вера Л. Оссовская,  Суровый стильв советской живописи 60-х годов (к вопросу о возникновении термина) / „Severe style” in Soviet art of 60.; Ирина Г. Мамонова, Вера Костровицкая и живописный Реквием Соломона Гершова / Vera Kostrovitskaya and pictorial Requiem by Solomon Gershov;  Katarzyna Osińska,  Kantor – Meyerhold. Paralele /  Kantor – Meyerhold: Parallels; Lech Stangret,  W oparach traumy. Rosyjskie fascynacje w twórczości Marii Stangret i Tadeusza Kantora – artystów Galerii Foksal / Russians fascination with the works of Maria Stangret and Tadeusz Kantor – Foksal Gallery artists;  Waldemar Okoń,  Malewicz teraz / Malevich at present; Anna Markowska,  Pejzaż ometkowany. Marka i sygnatura artysty w przestrzeni sztuki Europy Wschodniej po roku 1989 / Branded landscape: an artist’s “brand” and signature in the public space of Eastern Europe after 1989; Владимир Б. Кошаев,  Онтология религиозного искусства в постсоветский период / Ontology of the post-Soviet religious art ; Татьяна В. Зуйкова,  Нижегородская епархиальная живопись конца ХХ века. Штрихи к истории. Возрождение иконописания / Painting of the Nizhny Novgorod Diocese of the end of the 20th century. Strokes to history;  Jerzy Uścinowicz,  Między Wschodem i Zachodem – ekumenizm w sztuce sakralnej pogranicza / Between East and West – ecumenism in the sacral art of the borderland.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House,  Warszawa – Toruń 2014; ISSN 2353-5709 ISBN 978-83-62737-43-7  (544 s.) 

Studia i monografie / Studies and Monographs
T. II: Strój – zwierciadło kultury / Costume – mirror of culture, MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA & JOANNA WASILEWSKA (red.)

T. II: Strój – zwierciadło kultury / Costume – mirror of culture, MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA & JOANNA WASILEWSKA (red.)

Spis treści / Contents: Joanna Wasilewska, Wstęp / Introduction;  HALINA WITEK-TYLCZYŃSKA, Kim jestem / skąd jestem? Czytanie stroju / Who am I / where I am from? Interpreting outfit; ANNA WYSZYŃSKA, Strój – dzieło sztuki?/ Dress = artwork?; BEATA BIEDROŃSKA-SŁOTA, Od pelotte do kontusza – o ubiorach i ich znaczeniach / From pelotte to kontusz – about costumes and theirs significance;  KATARZYNA WAGNER, Czy szata zdobi człowieka? O stroju europejskich monarchow przełomu XVII i XVIII wieku /  Do the clothes make the man? European monarchs clothes / clothing in the 17th and 18th century;  ZBIGNIEW CHMIEL, Strój mieszkańcow Syberii okiem Sarmatów – ubiory poddanych cara w świetle dwoch polskich pamiętników szlacheckich / Garb of the Siberian inhabitants through eyes of Sarmatians – outfit of Tsar’s subjects in the light of two Polish noblemen memoirs; ANNA MOŻDŻYŃSKA-NOWOTKA, Pochwała kostiumu, czyli geneza mody dziecięcej  / The eulogy of costume or the origin of children’s fashion: inspirations and mechanisms; MARCIN RADWAN,  (Do)strojony świat filmow Jamesa Ivory’ego / The stylish world of James Ivory’s movies The stylish world of James Ivory’s movies;  ANNA LEBET-MINAKOWSKA, Ubiór jako wyznacznik żydowskości i znak przynależności religijnej /  Dress as a determinant of Jewishness and a sign of religious affiliation; AGATA KONDRAT, Tradycyjny strój żydowski jako odzwierciedlenie kontaktow kulturowych żydowsko-polskich / The traditional Jewish garment as a mirror of intercultural Jewish-Polish contacts; ALEKSANDRA KAJDAŃSKA,  Cheongsam – czytając ubior. Pochodzenie, kreatorzy, innowacje / Cheongsam – reading the dress. History, creators and innovations; MARTA MAZUREK,  Symbolika stroju kobiecego w filmie Zhanga Yimou „Zawieście czerwone latarnie” / The symbolism of female costumes in Zhang Yimou’s Raise the Red Lantern;  MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA,  Rola kimona we współczesnej sztuce artystek japońskich /  Kimono in the contemporary Japanese women art;   KLAUDIA ADAMOWICZ,  Istota i znaczenie Lolita Fashion  /  The essence and the meaning of Lolita Fashion;  MARIA SZYMAŃSKA-ILNATA,  Batik jako element stroju Jawajczyka /  Batik as an element of clothing of Javanese people;  DOROTA KAMIŃSKA-JONES, Strój jako wyznacznik statusu kobiety w Indiach  /  A woman’s attire as an indicator of her status in India;  PAULINA NIECHCIAŁ, Strój jako ekspresja tożsamości religijnej. O współczesnych wyznawcach zaratusztrianizmu w Iranie  /  Zoroastrians and the creation of myth of pre-islamic Iran;  DOMINIKA ŁUKOSZEK,  O co walczy „muzułmańska Barbie”? /  About what fights „Muslim Barbie”?; MARTA SKWIROWSKA, Juchitan de Zaragoza, miejsce, gdzie strój ma wiele twarzy / Juchitán de Zaragoza: place where the costume has many faces; PIOTR GRZEGORZ MICHALIK, Zinacantan: dzieje różu i błękitu /  Zinacantán: a story of pink and blue. 

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2014; ISBN 978-83-62737-39-0 (238 s.)

T. III: Katarzyna Zapolska Chińskie taniny haftowane od XVIII do XX wieku w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie /  Embroidered Chinese Textiles from 18th to the 20th in the collection of the National Museum in Warsaw

T. III: Katarzyna Zapolska Chińskie taniny haftowane od XVIII do XX wieku w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie / Embroidered Chinese Textiles from 18th to the 20th in the collection of the National Museum in Warsaw

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–38-3 

T.IV: Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Klasycystyczne założenia pałacowo-ogrodowe na Wołyniu 1780-1831 / Classical palace-garden layouts of Volhynia in 1780–1831

T.IV: Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Klasycystyczne założenia pałacowo-ogrodowe na Wołyniu 1780-1831 / Classical palace-garden layouts of Volhynia in 1780–1831

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–41-3 

T.V: Małgorzata Ksenia Krzyżanowska, Twórczość grupy Dziewięciu Grafików (1947-1960) / The creative output of the Nine Graphic Artists`Group (1947-1960)

T.V: Małgorzata Ksenia Krzyżanowska, Twórczość grupy Dziewięciu Grafików (1947-1960) / The creative output of the Nine Graphic Artists`Group (1947-1960)

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–37-6

T.VI: Maria Nitka, Twórczość malarzy polskich w papieskim Rzymie / The output of Polish artists in papal Rome

T.VI: Maria Nitka, Twórczość malarzy polskich w papieskim Rzymie / The output of Polish artists in papal Rome

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–40-6

T.VII: Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Żydzi i judaizm w zwierciadle sztuki antycznej / Jews and Judaism in the Mirror of Ancient Art.

T.VII: Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Żydzi i judaizm w zwierciadle sztuki antycznej / Jews and Judaism in the Mirror of Ancient Art.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–65-9

T. VIII: Joanna Rydzkowska-Kozak, Ormiańskie malarstwo miniaturowe w Rzeczypospolitej Obojga Narodów /  Armenian Miniature Paintings in the Polish-Lithuanian Commonwealth

T. VIII: Joanna Rydzkowska-Kozak, Ormiańskie malarstwo miniaturowe w Rzeczypospolitej Obojga Narodów / Armenian Miniature Paintings in the Polish-Lithuanian Commonwealth

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2014  ISBN 978–83–62737–63-5

Poza seriami / Out of series

Bibliotheca Shamanistica of The International Society For Shamanistic Research,   Mihaly Hoppal (Ed.) Vol. 14: ART AND SHAMANHOOD,   Elvira Eevr Djaltchinova-Malec (ed.)

Bibliotheca Shamanistica of The International Society For Shamanistic Research, Mihaly Hoppal (Ed.) Vol. 14: ART AND SHAMANHOOD, Elvira Eevr Djaltchinova-Malec (ed.)

 

Spis treści /  Contens: UMBERTO SANSONI, The shamanic-ecstatic hypothesis for the Alpine rock art of Valcamonica; KENNETH LYMER, Sensuous Visions: Encountering the shamanistic rock art of the Bayan Jurek Mountains, Kazakhstan; INGA-MARIA MULK, Depictions in Sami rock art of the Mother Earth figure; ZAUR HASANOV, Argimpasa – Scythian goddess, patroness of shamans: a comparison of historical, archaeological, linguistic and ethnographic data; GIOVANNNI KEZICH,  The bear and the plough: Shamanism in the Neolithic; PI-CHEN LIU,  From shamanic rituals to theatre and cultural industry: The state, shamanism and gender among the Kavalan (Taiwan); EVA JANE NEUMANN FRIDMAN, Mongolian shamanism envisaged, embodied;  LIA ZOLA, Women shamans and their portrayal in the Olonkho Sakha epic poems; DAGMAR EIGNER,  The poetics of healing: Shamanic rituals in Central Nepal; DIANA RIBOLI, Inadvertent art. Icons, music and dance in Chepang (Nepal) and Semang-Negrito (Peninsular Malaysia) shamanism; HEE SOOK LEE-NIINIOJA, Artistic expressions of the visual language on Sami ritual drums; VESA MATTEO PILUDU, The ritual art and paraphernalia of the Nepalese jhankris and Tamang bombo; DENITA BENYSHEK, Artists as shamans: Historical review and recent theoretical model; BARBARA WILHELMI, Perspectives on the arts of Parbati; DANIEL A. KISTER, Shamanic artistry in a French Absurdist play; CARLA CORRADI MUSI, The shamanic works of Minsalim Timergazeev and other artists of the First International Woodcarving Festival of Uvat; JÜRGEN WERNER KREMER, Norval Morrisseau – Shaman-Artist; SUSAN MICHAELSON, The hand on the wall of the cave. Exploring connections between shamanism and the visual arts; GILAH YELIN HIRSCH, Artist as Shaman.

Akademiai Kiado,  Polish Institute Of World Art Studies & Tako Publishing House,  Budapest – Warsaw – Torun 2014; HU ISSN 1218–988X;  HU ISBN 978–963–567–057–4; PL ISBN 978-83-62737-36-9  (328 p.)

​The Second International Conference of Polish and Chinese Art – China - Poland, Art and Cultural Heritage, Tainan 2014

第二屆中華/波蘭美術與文化遺產國際學術研討會

 



Spis treści / Contens: KEYNOTE ADDRESS: JERZY MALINOWSKI, Polish-Chinese art relations in 20th century (in English and in Chinese); ART AMONG IN CHINA, POLAND, AND EUROPE: JOANNA WASILEWSKA, Michał Boym and His Illustrations in the “Atlas of China” from the Vatican Library Collection; ALEXANDRA STRUKOVA, Far Eastern influences in Soviet art of 1910s – 1930s; ART EXCHANGE BETWEEN MODERN CHINA AND EUROPE: YI-FANG WU, 俄羅斯十八世紀的「中國風尚」/ Chinoiseries” in Russian art of the 18th century; LUKASZ SADOWSKI, Polish Architects in China in the beginning of 20th Century; CHUN-MEI SUN, 一個展覽的前世今生:巴黎「中國美術」展,1933 [Once upon a time exposure : ‘Peintures Chinoises’ in Paris, 1933]; ART, FOLKLORE, AND INVISIBLE CULTURE TREASURE: CHENG-WEI LIN, 異國民俗文化在台灣的傳承與發展: 以日治時期的奉納民俗及奉納物為例 [Development of the foreign country folk culture in Taiwan: A dedication folk and an offering in the Taiwan under Japanese rule as an example]; JENG-HORNG CHEN, The Spread of Leeboard in Baltic Sea as seen from Painting and Model Collections [由繪畫及模型蒐藏品中所見披水板於波羅的海之散播];TIANSHU ZHU, 面具與神像 廣東雷州地區新年的傩舞與游神儀式 [Nuo Dance and Deity Procession:the two systems of the New Year celebration in Leizhou]; KEYNOTE ADDRESS: CHUAN-HSING HO, Four Emperors in Imperial China who Influenced the Development of Chinese Calligraphy (in English and in Chinese); COLLECTION AND RESEARCH: BOGNA LAKOMSKA, Su Shi (1037-1101) as an amateur of art collecting [蘇軾:藝術收藏的愛好者]; SU-HSING LIN, 從國立歷史博物館的收藏看十王圖之昔與今 [Ten Kings of Hell in the Past and Present- A Case study of collection from National Museum of History]; KATARZYNA ZAPOLSKA, Collections of Chinese Textile in the National Museum in Warsaw; CULTURAL HERITAGE AND ANTIQUES CONSERVATION: SUN-HSIN HUNG, 清高宗時期宮廷裝裱的運作機制與其風格 [The mechanism and manipulation of Chinese mounting and its style in The Emperor Qianlong’s Reign]; WERONIKA LISZEWSKA, Care and conservation of Chinese hanging scrolls in Polish collections; MEI-WEN HSU, 從裱褙行為談古籍修復的作為與不作為 [To be or not to be: a discussion about the the repair of ancient books in the angle of mountings act]; EDUCATION AND HERITAGE OF CULTURAL INSTITUTES:  KE-HSIN WEI, Taking Chinese Artifacts out of Palace-style Museum Space in 21st Century (in English and in Chinese); JIAN-JUN GU, 從「運輸者」到「傳道者」—對國際交流背景下藝術博物館教育的討論 / From Carrier to Preacher: Discussion on Art Museums’ Education against the Background of International Communication; SHIN-CHIEH TZENG, 數位時代中的博物館教育新思維 / Some Reflections on Museum Education in the Digital Age.

Tainan National University of the Arts & National Cheng Kung University Museum, Tainan & Polish Institute of World Art Studies, Warsaw,  Tainan (Republic of China – Taiwan), 2014 (347 p.)

2013

Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe

Tom / Vol. I, 2013, POLSKA – ROSJA: SZTUKA I HISTORIA / ПОЛЬША – РОССИЯ: ИСКУССТВО ИИСТОРИЯ / POLAND – RUSSIA: ART AND HISTORY I: Sztuka polska, sztuka rosyjska i polsko-rosyjskiekontakty artystyczne do początku XX wieku / Польское искусcтво, русское искуcство и польско-русскиехудожественные контакты до начала ХХ века / Polish art, Russian art and Polish-Russian artistic relations tothe beginning of XX century, red. /eds. Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Natalia Mizerniuk-Rodkiewicz

Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski,  Wstęp / Introduction; Инесса И. Свирида / Inessa Svirida, Русско-польские художественные отношения в восточно- и западноевропейском контексте или Польша как художественный посредник XI–XIX вв. / Russian ­– Polish art relations in the  Eastern and Western European cultural context or Poland as an artistic mediator. SZTUKA OD XII DO KOŃCA XVII WIEKU / ИСКУССТВО С XII ДО КОНЦА XVII ВЕКА / ART BY MID-XVIII CENTURY: Владимир В. Седов /  Vladimir V. Sedov, Синтез романских и древнерусских форм в храмах Ростово-Суздальской земли середины XII века / The synthesis of Romanesque and ancient Russian form in the architecture of Rostov-Suzdal Rus in the middle of XII century; Robert Kunkel, Drzwi z brązu w Nowogrodzie Wielkim – płockie czy magdeburskie / Bronze gates in Veliky Novgorod – Płock or Magdeburg; Magdalena Kunińska, „Żyjąc na pograniczu cywilizacyi zachodniej łacińskiej i wschodniej greckiej idącej do nas przez Ruś i Rosyę z Bizancyum”: orientalizm w badaniach nad wspólnym dziedzictwem. Kilka uwag o stosunku Mariana Sokołowskiego do sztuki bizantyńskiej i ruskiej / Living “on the borderline of western Latin civilisation and eastern Greek one, which came to us from Byzantium through Kievan Rus and Russia”: Orientalism in the research of the shared heritage: some remarks concerning Marian Sokołowski’s attitude toward Byzantine and Ruthenian art; Ирина В. Злотникова / Irina V. Zlotnikova, Иконография Ченстоховской иконы Божией Матери в русской иконописи Нового времени / The iconography of the Our Lady of Częstochowa in Russian icon painting Modern Times; Алла А. Павленко/  Alla A. Pavlenko, Царский изограф  поляк Иван Рефусицкий / Pole Ivan Refusitsky - Tsar’s Isograph (Icon-Painter). SZTUKA  XVIII / ИСКУССТВО XVIII / ART OF THE XVIII CENTURY: Георгий К. Смирнов / Georgi K. Smirnov, Проекты Пьетро-Антонио Трезини для соборов в Оренбурге и Ставрополе (1747). К вопросу о типологии центрических церквей в русской и европейской архитектуре  барокко / The unknown project of Pietro-Antonio Trezzini: Towards typology of centraly planned  churches in Russian and European Baroque architecture; Елена А. Анисимова, Pоксана B. Реброва /  Yelena A. Anisimova,  Roxana V. Rebrova, Персонализация вещей польских королей. Искусствоведческий и гербоведческий анализ / Personalization of the belongings of Polish kings from the viewpoint of art history and heraldry; Елена В. Яхненко / Yelena V. Yakhnenko, Польский фарфор в собрании Государственного музея керамики и „Усадьба Кусково XVIII века” / Polish porcelain collection from Тhe State Museum of Сeramics and "Тhe 18th century Kuskovo Estate Museum”. PARKI I REZYDENCJE / ПАРКИ И РЕЗИДЕНЦИИ / PARKS AND RESIDENCES: Юлия П.  Шапченко / Yulia P. Shapchenko, Граф А.К. Разумовский – государственный деятель и помещик (1748—1822) / Count Alexey Razumovsky as a statesman and landlord (1748—1822); Wioletta Brzezińska-Marjanowska, Od ogrodu włoskiego do parku krajobrazowego. Przemiany w kompozycji oraz aranżacji ogrodów i parków  na Wołyniu w XVIII i XIX w. / From the Italian garden to the landscape park. Changes in the composition and arrangement of gardens and parks in the Volhynia region in the XVIII and XIX centuries; Екатерина М. Коляда, Mетаморфозы паркового пространства эпохи романтизма. К  вопросу формирования садов и парков Kрыма / Metamorphoses of the park space of the romantic era. The question of the formation of gardens and parks of Crimea; SZTUKA A SYMBOLIKA WŁADZY / ИСКУССТВО И СИМВОЛИКА ВЛАСТИ / ART AND THE SYMBOLICS OF POWER: Екатерина М. Болтунова / Yekaterina М. Boltunova, Варшава и Санкт-Петербург в церемониальном пространстве друг друга (конец XVIII – первая треть XIX вв.) / Warsaw and St. Petersburg: creation of Russian and Polish ceremonial space in late XVIII – early XIX centuries; Наталья  Ю. Бахарева / Natalya J. Bakhareva, Польские художники в Санкт-Петербурге в конце XVIII века / Polish artists in Saint Petersburg at the end of XVIII century; Mikołaj Getka-Kenig, Rosyjski car królem Polski – problemy reprezentacji malarskiej 1815-1830 / A Russian Tsar as a King of Poland – Problems of pictorial representation 1815-1830; Emilia Ziółkowska, Wiernie i szczerze służyć Jego Cesarskiej Mości Najjaśniejszemu Mikołajowi I”. O kulisach pracy budowniczego rządowego Andrzeja Gołońskiego / To serve faithfully and loyally His Imperial Highness Nicholas I”: the life and work of Governmental Architect Andrzej Gołoński; Dominik Ziarkowski, Inwentaryzacja zabytków Królestwa Polskiego a system ochrony dziedzictwa kulturowego w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku / Inventorying historic monuments in the Kingdom of Poland and the system of preserving cultural heritage in Russia in the first half of the XIX century; SZTUKA SAKRALNA / САКРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО / SACRAL ART: Наталья Ф. Боровская / Natalya F. Borovskaya, Католические храмы России XVIII – начала ХХ вв. – особенности архитектурного стиля /  Catholic churches  of Russia XVIII – beginning of the  XX century – features of the architectural style; Анастасия Б. Дмитриева / Anastasia B. Dmitrieva, Особенности неоготики католических храмов России, вторая половина XIX – начало ХХ века / Features of neo-Gothic catholic churches in Russia (the second half of the XIX – beginning of the XX century); Маргарита Г. Плиева /  Margarita G. Plieva, Проблемы возрождения храмового зодчества на примере Римско – католической приходской церкви Святого Антуана Падуанского во  Владикавказе / The problem  of  temple architecture restoration based on the  example of Roman-Catholic  St. Anthony  of Padua church in  Vladikavkaz; Александр В. Берташ / Alexander  V. Bertash, Церковное строительство в Польше и на Северо-западе России в сер.- конце XIX в. /  Russian church architecture in the Kingdom of Poland and the northwestern outskirts of Imperial Russia  in the second half of the XIX century; Paweł Dettloff, Rosyjska architektura sakralna (cerkiewna) na ziemiach polskich w odbiorze społecznym i kontekście ochrony dziedzictwa w XIX i XX w. /  Russian sacral architecture (Orthodox) on Polish territory in the public reception  and in the context of the heritage protection in the XIX and XX centuries; ARCHITEKTURA XIX I POCZĄTKU XX WIEKU / АРХИТЕКТУРА XIXI И НАЧАЛА XX ВЕКА / THE ARCHITECTURE OF THE XIX AND THE BEGINNING OF THE XX CENTURY: Łukasz M. Sadowski, Piotrków Trybunalski. Miasto królewskie i miasto gubernialne /  Piotrków Trybunalski. The Polish Royal Town – The Russian “Gubernyal” Town; Krzysztof Stefański, Sankt-Petersburg - Łódź - Moskwa. O wzajemnych relacjach architektonicznych na przełomie XIX i XX wieku / Sankt-Petersburg - Łódź - Moscow. About architectonical relations at the turn of the XX century; Małgorzata Omilanowska & Hubert Bilewicz, Architektura, polityka, tożsamość. Z badań nad karierami polskich wychowanków rosyjskich uczelni architektonicznych w XIX i na początku  XX wieku (casus Józefa Padlewskiego) / Architecture, politics, identity. From the study on careers of Polish alumni of Russian architectonical schools in XIX and beginning of XX century (casus of Józef Padlewski); MALARSTWO  XIX WIEKU / ЖИВОПИСЬ XIX  ВЕКА / PAINTING OF THE XIX CENTURY: Maria Nitka, Rosyjscy i polscy malarze w Rzymie lat 20. XIX wieku – wspólne narodziny malarstwa akademickiego / Russian and Polish painters in Rome in the 1820s and at the beginning of the 1830s – the common birth of the XIX  century academic art; Татьяна Э. Моженок-Нинэн / Tatiana Mojenok-Ninin, Общество взаимного вспомоществования русских художноков в Париже. Русская артистическая колония во Франции во второй половине XIX-го века /  The ‘Russian artists in Paris mutual aid and charity association’. The Russian artistic colony in France during the second half of the XIX century; Joanna Woch,  Podróże i ekspedycje naukowe polskich artystów po Sybirze w I połowie XIX wieku (Jan Damel, Leopold Niemirowski, Bronisław Zaleski) / Travels and scientific expeditions of Polish artists all over Siberia in the first half of the XIX  century (Jan Damel, Leopold Niemirowski, Bronisław Zaleski); Leyla Khasyanova, Henryk Siemiradzki i Ilja Riepin – dwie drogi w sztuce / Henryk Siemiradzki  and Ilya Repin:  two ways in art; Татьяна Л. Карпова / Tatyana L. Karpova, Картина Генриха Семирадского „Факелы Нерона” в зеркале русской и польской критики / Henryk  Siemiradzki's picture “Nero's Torches” in a mirror of Russian and Polish criticism; Алла Кононова / „Фрина  на празднике  Посейдона в Элевзине” Генриха Семирадского / Henryk  Siemiradzki "Phryne at the festival of Poseidon at Eleusis"; Marcin Goch, Inspiracje biblijne w  twórczości Wilhelma Kotarbińskiego / Biblical inspiration in the works of Wilhelm Kotarbiński; Елена В. Васильева / Elena V. Vasilieva, Stanisław Sienniski (1834-1897), Warsaw collector and honor correspondent of the Moscow Public and Rumyantsev Museum; MALARSTWO OKOŁO 1900 ROKU / ЖИВОПИСЬ ОКОЛО 1900 ГОДА / PAINTING CIRCA 1900: Николай А. Хренов / Nikolay A. Khrenov, Культурологический смысл символизма как художественного направления рубежа ХIХ-ХХ веков / The culturological idea of symbolism as an artist movement at the turn of the XIX-XX  centuries; Jerzy Malinowski, O genezie symbolizmu w sztuce polskiej i  jego rosyjskich odniesieniach / The origins of symbolism in Polish art and its Russian references; Оксана В. Турбаевская / Oxana V. Turbayevskaya, Шедевры польского символизма. Попытка интерпретации / Masterpieces of Polish symbolism: attempt of interpretation; Zofia Krasnopolska-Wesner, Rosyjski Eros. Miłość, ciało i seks w malarstwie Srebrnego Wieku / Russian Eros. Love, body and sex in the Silver Age paintings; Елена А.  Ржевская / Elena A. Rjevskaya, Чувственная лирика в академическом искусстве второй половины ХIХ-начала ХХ века (На примере творчества С. Хлебовского, Г. Семирадского, В. Котарбинского, С. Бакаловича) / Sensual lyricism in the art of the second half of the XIX – early XX century (for example of  Stanisław Chlebowski, Henryk Siemiradzki, Wilhelm Kotarbiński, Stefan Bakałowicz paintings); Izabela Malej, Opętani smutkiem. Malarstwo Michaiła Wrubla i Jacka Malczewskiego pod znakiem melancholii / Possessed by sadness. The paintings of Mikhail Vrubel and Jacek Malczewski  marked by Melancholy; Лариса Р. Золотарева / Larissa R. Zolotareva, Художественные взаимосвязи в поэтике символизма: М.Врубель – А.Блок / Art interconnections in poetry of symbolism: M. Vrubel – A. Blok; Katarzyna Maleszko, Szyszkin-Ruszczyc-Thompson: trzy drogi jeden świat. Rzecz o jedności w różnorodności / Shishkin – Ruszczyc – Thompson: three ways one world. About unity in variety; Anna Walkowiak, Akseli Gallen Kallela – między Rosja a Europą/ The works of Aksel Gallen-Kalleli – between Russia and Europe.

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata / Polish Institute of World Art Studies & Wydawnictwo Tako / Tako Publishing House,  Warszawa – Toruń 2013; ISSN 2353-5709 ISBN 978-83-62737-44-4  (370 s.) 

Conferences and Studies of the Polish Institute of Word Art Studies
Vol. [XI] South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations with Europe,  IZABELA KOPANIA (ed.)

Vol. [XI] South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations with Europe, IZABELA KOPANIA (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, Foreword;  IZABELA KOPANIA, Introduction; - Art & Tradition: Ornament, Inscription, Figure:MARZENNA CZERNIAK-DROŻDŻOWICZ, The Influence of Indian Culture on South-East Asian Art. A Few Remarks;  KANG HEEJUNG, Religious Arts in the Early Classical Period in South-East Asia; VALÉRIE ZALESKI,Stucco and Terracotta Reliefs from Dvāravatī: a Clue to the Indian Sources of this Mōn State; ANNE-MAY CHEW, The Transition Style of Burmese Murals from Ava/Nyaung Yan to Amarapura (17th – mid-19th Century);  NATALIA GOZHEVA, Buddhist Temples in Laos and the Problem of their Classification; FLORINA H. CAPISTRANO-BAKER, Trade Links: 10th to 13th-Century Philippine Gold and Possible Links to Central Asia and the Mediterranean; FIONA KERLOGUE, The Silk Batiks of Java;  MARIA V. STANYUKOVICH,  Ifugao Ethnographic Art and Its Symbolism in Hudhud Oral Epics (with References to Collections of St. Petersburg, Russia and Göteborg, Sweden); KRZYSZTOF MORAWSKI, Indonesian Designs: a Survey According to Their Antiquity; IRMAWATI M.-JOHAN,The Representation of Rays in Islam Ornamentation Tombstones in the 16th Century; NINIE SUSANTI, Ornaments in Old Javanese Inscriptions; - Cultural Heritage: Collections, Challenges, Strategies: GUY LUBEIGT, Cultural Heritage in Peril in Mainland South-East Asia; KANOKWAN GERINI, Rethinking Local Toponyms as Cultural Heritage: 'A Word of Advice' in Colonel G.E. Gerini's 'A Trip to the Ancient Ruins of Kamboja, 1902'; OSCAR SALEMINK, Is there Space for Vietnam’s Gong Culture? Economic and Social Challenges for the Safeguarding of the Space of Gong Culture;  MARZANNA POPŁAWSKA, Traditional Arts and Christian Expression in Indonesia: the Case of Flores;  DAWID MARTIN, Musical Syncretism of the Sekaten Festival and the Garebeg Maulud Ceremony. Hindu-Javanese Gamelan and Western Military Music as an Element of a Muslim Holiday Celebration in the Court of Keraton Yogyakarta Hadiningrat;  VERONICA GRITSENKO, Contemporary lacquer practices in Bagan, Burma;  FRANCINE BRINKGREVE, From Colonial Collecting to Virtual Sharing: Shared Cultural Heritage between Indonesia and the Netherlands; HUISM TAN, Showcasing the Peranakan Phenomenon: A Case Study of the Peranakan Museum; ANNE HÅBU,Revealing History through Museum Collections: How the Ring Collection of Bencharong in Oslo Sheds Light on Norwegian Maritime Engagement in the Kingdom of Siam; ANGIE SIMONDS, Context and Connections: Vietnamese Ceramics in the Museum of Fine Arts, Boston; JOHN CLARKE,  A 19th Century Wood and Lacquer Shrine from the Former Mandalay Palace, Myannmar (Burma) now in the V&A Museum, London; SAU FONG CHAN, South-East Asian Textiles in the V&A: 19th Century Acquisitions; JOANNA WASILEWSKA, Hidden Treasures. Golden Thread Tapises from Sumatra in the Collection of The Asia and Pacific Museum in Warsaw; ELEONORA TENEROWICZ, The Art and Craft of Java in the Krakow Ethnographic Collections of Polish Investigators and Travelers, Jarosław Waszak, Marian Raciborski and Michał Siedlecki, at the turn of  20th Century; - Modern & Contemporary Art: Identities, Context, Struggles: ALISON CARROLL,  Art and Change in the Asia Pacific: mid-Century War and Dislocation as a Paradigm for the Future; BRIDGET TRACY TAN,  Rituals and Radicals – Aspects of Heritage and Politics in Modern and Contemporary Art in South-East Asian Arts; RIE NAKAMURA, Painting Vietnam and Painting Ethnic Minorities; MATT COX, Modern Indonesian Painters: Education and Cultural Nationalism in the Early 20th  Century;  RUSSELL KELTY, Renaissance: Contemporary Burmese Art; CLAUDIA SEISE, Indonesian Art in the Periphery: Contemporary South Sumatran Lacquer Art; LYDIA PARUSOL, Contemporary Cambodian Visual Art Practice (2000-2011): A Short Survey; ALBINA LEGOSTAEVA, Dong Ho Folk Painting in the 20th Century: New Trends, New Themes; FELICIA KATZ-HARRIS, Contemporary Form in Traditional Art: Figurative Evolution in Classical Javanese Wayang Kulit; MARIANNA LIS, Contemporary Wayang: from Sand to Hip-hop; - Europe and South-East Asia: Encounters, Influences, Interpretations: CLAUDINE BAUTZE-PICRON, Before the Art Historians Came: Burmese Monuments in the Western writings from the 17th to the 19th Century – a Short and Preliminary Survey; IZABELA KOPANIA, Anna Leonowens’ Observations on Siamese Art, Theatre and Literature within European Writings on Asian Art. A Preliminary Study; ULRIKE KÖRBER, South-East Asian Lacquer on 16th and 17th century Indian- or Singhalese - Portuguese Furniture; MARIA BELÉN BAÑAS LLANOS, Botanical Art in the  18th  Century in the Philippines. Tagalog Painter; SYLVIA FRASER-LU, European Influences in Burmese Textiles;  JOACHIM OESTERHELD, Two Decades in the Netherlands East Indies. Challenges and Satisfaction for the German Artist Walter Spies; JOHN TOOMEY, Italian Architects and Artists during the Reigns of Rama V and Rama VI;  LÊ THANH HẢI, Vietnamese Identities in Reproductions of European Paintings – a Phenomenological Study in an Art Gallery in Saigon.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw- Toruń  2013; ISBN 978-83-62737-27-7 (364 p.)

Vol. [X] Trickster Strategies in the Artists' and Curatorial Practice, ANNA MARKOWSKA (ed.)

Vol. [X] Trickster Strategies in the Artists' and Curatorial Practice, ANNA MARKOWSKA (ed.)

Spis treści: From the Editor: ANNA MARKOWSKA, Trickster in democratic and non-democratic systems; - History of Trickster. Urban Myths and Events: BOŻENNA STOKŁOSA, Trickster –  mythical deity, archetype and figure of a creator;  TOMASZ GRYGLEWICZ, Trickster or jester/clown?; WALDEMAR OKOŃ, Tricksters and others; KATARZYNA ZIMNA, Tricksters lead the game; ANNA ŻAKIEWICZ, Witkacy –  a perfect trickster;  JERZY LUTY, The demilitarization of language: a serious musical concern. John Cage’s trickster strategy in Empty Words; MARTA SMOLIŃSKA, Tricksters in Poznań: Penerstwo and The Krasnals; PATRYCJA GWOŹDZIEWICZ, Lady or trickster with an ermine. Review of actions around the most famous  picture in Polish collections; - Role of Trickster in Post/-Communist and Post-Colonial Countries: IRINA GAVRASH, Subversive strategies in contemporary Russian art;  NIKO ANKLAM, Masks and Camouflage. Some notes on a postcolonial in-between space of the trickster; KAMILA WRÓBEL, Hero’s  revolutionary song. Istvan Kantor aka Monty Cantsin; JILL GIBBON, War Mart: trickster strategies in war art and the arms trade; MAŁGORZATA MICUŁA, „Professional Bad Guys”: the rebellious British and Polish art in the context of  changes in the Nineties; - Outdoor activism: PATRYCJA PIRÓG, Trickster on Polish Street; GILLIAN WHITELEY, Political pranksters, provocateurs and Pan-Ic: re-connecting countercultural practices; DOMINIKA BISZCZAK-KULCZYCKA, Defense of the cross - a spontaneous social movement or artistic provocation?; MAGDALENA ZIĘBA, Trickster games in the public space. Between art and culture jamming;  MAGDALENA WORŁOWSKA, Cecylia Malik's anarchic and mischievous actions, inspirations and related situations; - Trickster and Gender: IZABELA KOWALCZYK, Vulnerable masculinity in the works of young Polish artists; MAŁGORZATA JANKOWSKA,The female trickster: on the artistic strategies of Natalia LL; AGNIESZKA ŻECHOWSKA, Beast in the claws of Europe:  Aleka Polis’ art; EWELINA JAROSZ, “Newman”: a trickster in every sense of the word!; - Curatorial Performances: IRINA HASNAȘ HUBBARD, Curatorial performances. Looking for trickster curators in museums in Romania; PATRYCJA SIKORA, PIOTR STASIOWSKI, Swindlers, rascals and parasites; WOJCIECH CIESIELSKI, Three gaps in the process?;  MIHAELA-LUCIA ION Curatorial project: the communication between the public and the artists; FILIP PRĘGOWSKI, Angry tricks. On Kazimierz Piotrowski’s exhibition in the Centre of Contemporary Art in Toruń; EWELINA KWIATKOWSKA, Love me - if you don’t I will force you! Artist’s and curator’s strategies on the example of the vernissage exhibition of Izabella Chamczyk in Arttrakt gallery: - In Between Different Domains and Spaces:  IRMA KOZINA, Trickster strategies in critical design; CEZARY WĄS, "Trick" and "Click" - Peter Eisenman’s  design strategies;  JANUSZ ANTOS, An artist and a library. Bibliophilia in contemporary Polish art; MONIKA SAMSEL-CHOJNACKA, The figure of trickster in crime novels by Henning Mankell, Stieg Larsson and Jo Nesbø; ROB IRVING, Art, artifice, articulations: the trickster as a methodological principle of artists performance in ritual transactions with the orderly.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw-Toruń 2013 ISBN 978-83-62737-26-0 (302 p.)

Studies on modern art / Studia o sztuce nowoczesnej

T. 4. The inspiration from the past in the art of the 20th and 21st centuries, Małgorzata Geron & Jerzy Malinowski (eds.)

T. 4. The inspiration from the past in the art of the 20th and 21st centuries, Małgorzata Geron & Jerzy Malinowski (eds.)

Spis treści / Contents: Jerzy Malinowski, Introduction; - Architecture: Jerzy Uścinowicz, Second lights oficons –exchange of values in a sacred art of the borderlands; Cezary Wąs, Inspiration by old art in Le Corbusier’s Ronchamp chapel; Joanna Kucharzewska, Old architecture in the mirror of postmodernism; Aleksandra Sumorok, Socialist realist games with the past. Architecture and interior in relation to historical stylization; Anna Maria Rynkowska-Sachse: Contemporary world architecture of the 21st century inspired byold folk traditional art; - Painting, sculpture and graphic of Europe and North America: Łukasz KiepuszewskI, Composite heads. Artur Nacht-Samborski and Arcimboldo; Kamila Kłudkiewicz, The turn to thetradition in the beginning of the 20th century – the case of bas-reliefs of Emile-Antoine Bourdelle; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Giorgio De Chirico (1888–1978) – Pictor classicus; Maciej Gugała, Remembering Arezzo. "Early Renaissance" frescoes by Balthus in the Villa Medici in Rome; Zofia Krasnopolska-Wesner, Antiquity in the works of Leon Bakst; Małgorzata Geron, Formists. Between tradition and avant-garde; Małgorzata Ksenia Krzyżanowska, The classicizing tendencies in the creativity of selected students of Vilna (Vilnius) School and Warsaw School; Katarzyna Kulpińska, Inspiration from old art in the lithographs of Konrad Srzednicki from the 1920s and 1930s; Dorota Kudelska, The Blessed Virgin Chastises the Infant Jesus Before Three Witnesses: Andre Breton, Paul Éluard and the Artist by Max Ernst. Comments and additions tointerpretation; Agata Rome-Dzida, Otto Dix between old masters and popular art. The Karkonosze episodeduring the artist’s "inner emigration"; Jolanta Dąbkowska-Zydroń, Surrealist fascination with primitive art; Anna Manicka, Les Caprices Goya & Dali. A parody or a dialogue?; Anna Kriegseisen, Interior decoration ofrail station in Gdynia – Gdynia Główna Osobowa; Łukasz Mikołaj Sadowski, Werner Tübke (1929–2004), Themodern fascinations on German Renaissance; Marta Ipczyńska-Budziak, Dialogues of the Slovak school ofgraphics with old masters’ paintings and graphics; Malina Barcikowska, On Polish painting images of Infanta Margaret; Filip Pręgowski, David Hockney. Tracing the old masters; Tomasz Gryglewicz, Tradition in video arton example of Bill Viola’s works; Anna Żakiewicz, Old masters in new media art: Still life with banquet by Grahame Weibren and some other of his works; Jacek Zwierzyński, Cutout from history: silhouette techniqueand Kara Walker’s art; Odeta Žukauskiene, Dialogues with art of the past in the imaginary museum ofmodernity and postmodernity; - Art of Asia, Africa and South America: Katarzyna Kleiber, References to Persian antiquity in the official architecture of Pahlavi state; Marianna Lis, Wayang Beber Kota – new nature of forgotten form of Indonesian theatre; Karolina Pawlik: Ancient empires, contributions and Shanghai modern designs; Su-hsing Lin, Zhang Guangyu and Cartoon Journey to the West; Marta Skwirowska, The ancient Maya worldview in the contemporary textiles of Guatemala; Aneta Pawłowska, The European masterpieces asinspiration of the modern South African Art; - National identity in art: Renata Piątkowska, A Jewish renaissance? The Warsaw circle of Yitskhok Leybush Peretz and their attempts at developing a Jewish national style; Izabella Powalska, Arthur Szyk’s illuminations and caricatures – tradition and topicality; Georgi Gruew, References to the medieval art and history in the propaganda posters of World War I; Eleonora Jedlińska,Transformation and transfiguration: the role of the chandelier in the work of art of Jan van Eyck’s The Arnolfini Portrait (1434), and in the installations of Joshua Neustein’s Ash Cities (1990–1999); Swietłana Czerwonnaja:Inspiration from the folk art in Lithuanian art in exile after the World War II; Marek Maksymczak, In front ofthe painting and inside the painting. Coffin portraits of Leszek Sobocki; Joanna Bielska-Krawczyk, Image fromthe past in the present day paintings against the background of the contemporary culture. (Anthropological andcultural aspects of the inspirations with old art in the Polish art of the second part of the 20th and the beginning ofthe 21st century); Marek Krejči, Reassessing history: The rediscovering of the Slavic myths? Libron Publishing House, Kraków 2013 ISBN: 978-83-62196-98-2 (452 p., 140 ills.)

Studia i monografie /  Studies and Monographs

T. 1 – Małgorzata Wołodźko, Ogrody w kulturze dawnej Japonii / Gardens in the culture of ancien Japan

T. 1 – Małgorzata Wołodźko, Ogrody w kulturze dawnej Japonii / Gardens in the culture of ancien Japan

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako, Warszawa – Toruń 2013 ISBN 978-83-62737-45-1 (232 s.)

Art of the Orient:

Vol. 2,  2014, DOROTA KAMIŃSKA-JONES (ed.)

Vol. 2, 2014, DOROTA KAMIŃSKA-JONES (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI From the Editor; BARBARA GMIŃSKA-NOWAK Newar architecture.The typology of the Malla period Monuments of the Kathmandu Valley; EDWARD KAJDAŃSKI Gyanyin goddess: Two bronze figures – two different stories; BOGNA ŁAKOMSKA The great era of art collecting in China. Emperor Taizong and his followers; KATARZYNA ZAPOLSKA Mandarin squares as a form of rank badge and decoration of Chinese robes; KRZYSZTOF MORAWSKI Islamic ornamental motifs in Indonesia; MACIEJ TYBUS Pagans in East Asia in early modern Dutch sources; AGNIESZKA KASPRZAK Polish artist at the service of Maharajas; JOANNA KUCHARZEWSKA Icons of contemporary architecture in Beijing; LIDIA GERC The Central Embassy in Bangkok A new icon of the West in the East?; ANNA RYNKOWSKA-SACHSE The cooperation of well-known architects, architecture students and local communities in the process of architectural creation in different cultural environments. Examples from Asia; PAWEŁ PACHCIAREK Mindfulness art of Yayoi Kusama; DOMINIKA ŁUKOSZEK ‘Muslim Barbie’ fights for values; MARIANNA LIS Visual art in Indonesia. Introduction; HANNA SOTKIEWICZ Amulets and talismans of the Central Sahara – Tuareg art in context of magical and mystical beliefs; HANNA RUBINKOWSKA-ANIOŁ Presentation of Hayle Sillasie in photographs from imperial era Ethiopian books; ANETA PAWŁOWSKA South African art – twenty years since the advent of the post-apartheid era

Wydawnictwo Adam Marszałek / Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2014,

ISSN 2299-811X ISBN 978-83-64545-06-1 (s. 281)

Arte de America Latina

Vol. 3, 2013 - Estudios. Desde el arte rupestre hasta los murals contemporáneos, ANNA WENDORFF (ed.)

Vol. 3, 2013 - Estudios. Desde el arte rupestre hasta los murals contemporáneos, ANNA WENDORFF (ed.)

Spis treści / Contents: EWA KUBIAK, Prefacio (en espanol)/ Prefacio (en ingles)/ Prefacio (enpolaco); RAINER HOSTNIG, Mant’o: pinturas rupestres en un lugar de transito y transicionen los Andesamazonicos del Cusco / Mant’o: the rock painting in the place of transit and transition in the Amazonian Andesof Cuzco’s Department; KATARZYNA SZOBLIK, Las flores en los codices indigenas deMexico / Representations of flowers in the indigenous codices of Mexico; JORGE LUIS MERLO SOLORIO,Transito de San Jose: una iconografia divergente / Death of St Joseph: iconographical discrepancies; MARTINISIDORO, CLEILIA DOMONI, La barca en La huida a Egipto: segundo caso documentado en la pinturaandina / Representation of a boat in Flight to Egypt: the second documented example in Andean painting;ANNA WENDORFF, La cuestion plastica en las ilustraciones de Rosana Faria en la literatura infantile / Artisticissues of Rosana Faria’s illustrations in children’s literature; CARLOS DIMEO, Arte Popular, Arte Ingenuo yArte Figurativo en la obra pictorica de Barbaro Rivas / Popular Art, Primitive Art and Figurative Art in thepaintings by Barbaro Rivas; JĘDRZEJ KOTARSKI, Grafiti en America Latina. Caso de Cuba – murales depropaganda / Graffiti on Cuba; KRZYSZTOF CICHOŃ, El rostro del Che – sacrum commercium? / Che’sface – sacrum commercium?

Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2013 (208p.); ISBN 978-83-7780-904-4; ISSN 2299-260X

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art,

Vol. XI - WALDEMAR DELUGA (ed.)

Vol. XI - WALDEMAR DELUGA (ed.)

Spis treści / Contents: Articles: WALDEMAR DELUGA, Introduction; AGNIESZKA GRONEK, Difficulties in determining the period in which Saint Onuphrius’ operated in Posada Rybotycka; SVETOZARA RATSEVA, The mural “Spinning discs” – in Indication for Spiritual Connections and Artistic Influences; JOANNA TOMALSKA, Supraśl iconostasis; KATARZYNA BOGACKA, Insignia of Roman Catholic Bishops influenced by Byzantine Art. Nineteenth- and twentieth-century examples; Exhibitions and Discoveries: MICHAŁ JANOCHA, Commentaire du catalogue de l’exposition “Sainte Russie. L’art russe des origins á Pierre le Grand”; MIROSŁAW PIOTR KRUK, Exhibition “Czerwień – the Stronghold between the East and West”, The National Museum in Krakow, 5th April – 1st Sept., 2013 – remarks on the Old Rus’ art; ANA DUMITRAN, “Icon from Transylvania: Romanian art – European heritage”, temporary exhibition opened in the exhibiting area Of “1st December 1918”, University of Alba Julia (Romania), during 25th April – 15th June 2013; MAGDALENA ŁAPTAŚ, The heritage of the Christian art and architecture in Medieval Lebanon. Report.

Polish Institute of World Art Studies, Warszawa 2013;  ISSN 1733-5787 ( s. 120)

Studia z architektury nowoczesnej / Studies on the modern architecture

T. 5: Między Polską a Rosją / Between Poland and Russia: JOANNA KUCHARZEWSKA (ed.)

T. 5: Między Polską a Rosją / Between Poland and Russia: JOANNA KUCHARZEWSKA (ed.)

Spis treści / Contents: JOANNA KUCHARZEWSKA,  Wstęp /  Foreword;  JERZY UŚCINOWICZ:  Ekumenizm stosowany w sztuce - fenomen spotkania ikony z gotykiem / The phenomenon of icon meeting with gothic; WIOLETTA BRZEZIŃSKA-MARJANOWSKA:  Dekoracja wnętrz  pałaców klasycystycznych na Wołyniu / The decoration of interiors in the classicist palaces on the Volhynia region; ŁUKASZ SADOWSKI:  O Polakach-architektach w Mandżurii na przełomie XIX i XX wieku. Kilka spostrzeżeń polskiego historyka sztuki / Polish architects in Manchuria in the turn of the 19th and 20th century. A few reflexions by Polish historian of arts; TOMASZ ŚLEBODA:  Edgar Norwerth wykładowca moskiewskich szkół architektonicznych w latach 1917–1924 / Edgar Norwerth academic teacher of Moscow schools of architecture in years 1917-1924; KATARZYNA ROGALSKA: Konkurs zamknięty na projekt Pawilonu Polskiego na Wszechzwiązkową Wystawę Rolniczą w Moskwie w 1951 roku / The closed competition for the Polish pavilion project at the All-Union Agricultural Exhibition in Moscow in 1951; SWIETŁANA CZERWONNAJA: Meczet we współczesnej architekturze, urbanistyce i polityce państw post-radzieckiej przestrzeni euroazjatyckiej / Mosque in the Contemporary Architecture, Urban System and Politics of the Post-Soviet Space Euro-Asiatic

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata & Wydawnictwo Tako,  Warszawa – Toruń 2013; ISSN 2084–0713 (140 s.)

Studia i monografie / Studies and Monographs

AGNIESZKA SYLWIA STASZCZYK, Rzeźba hinduistyczna w Mathurze od II do IV w. n.e. Ikonografia i forma [Hindu sculpture of Mathura from 2nd to 4st CE. Iconography and form]

AGNIESZKA SYLWIA STASZCZYK, Rzeźba hinduistyczna w Mathurze od II do IV w. n.e. Ikonografia i forma [Hindu sculpture of Mathura from 2nd to 4st CE. Iconography and form]

Wydawnictwo DiG, Warszawa 2013 ISBN 978-83-7181-764-9 (272 s.)

2012

Conferences of the Polish Institute of World Art Studies

Vol. [IX]  Art of Japan, Japanisms and Polish-Japanese Art Relations, AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK & JERZY MALINOWSKi (eds.)

Vol. [IX] Art of Japan, Japanisms and Polish-Japanese Art Relations, AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK & JERZY MALINOWSKi (eds.)

Spis treści: JERZY MALINOWSKI, AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK, Introduction; - Japanese and Western approach: KRYSTYNA WILKOSZEWSKA, Art and the arts; BEATA KUBIAK HO-CHI, Taste, sense of beauty, and the cognitive role of Japanese aesthetics; YUMIKO MATSUZAKI, Johakyu 序破急; HIDEMICHI TANAKA, The Classicism of the Nara art (8th century); STEPHAN VON DER SCHULENBURG, Salt dealer Bunshō’s incredible career. Introducing a rare collection of Japanese illustrated manuscripts (Nara ehon) in Frankfurt’s Museum of Applied Arts; TOMOKI OTA, The “export” of artistic crafts through foreigners visiting Kyoto in the modern period; AGNIESZKA KOZYRA, Zen influence on Japanese dry landscape gardens; MAŁGORZATA WOŁODŹKO, The Japanese Garden in Wroclaw – trends in transformations from 1913 to 2005; CHRISTINE M. E. GUTH, Yokoo Tadanori and the rediscovery of Hokusai’s Great Waves; - Past and present: continuity of tradition: JULIA HUTT, How Japanese was the Inrō?; ESTERA ŻEROMSKA, Dashi-ningyō or the dolls on the top of floats in the Kawagoe-matsuri; MONIKA LECIŃSKA-RUCHNIEWICZ, Evolution of Takarazuka stage make-up. From reality to extremity; SVITLANA RYBALKO, Japanese traditional raiment as a modus of Japanese culture; JOHN J. TOOMEY, Searching for Shuko’s “chilled” and “withered” in a global age: the inner dynamics of a modern day tea ceremony; KLAUDIA MORAWIEC, Bizen – traditional Japanese ceramics; MAGDALENA KOŁODZIEJ, Saikokai and the paradigm shift in the appreciation of ceramics in Japan; JOANNA KORYCIARZ-KITAMIKADO, Kintsugi. The Japanese way of repairing china with lacquer and gold; KATARZYNA ZAPOLSKA, The screen with the image of a tiger and a dragon. The technique of workmanship and the conservation; WERONIKA LISZEWSKA, JACEK TOMASZEWSKI, Traditional Japanese methods and European conservation principles in the restoration of the kakemono scrolls from the collection of Asia and Pacific Museum in Warsaw; - Japanese art in the West: GENEVIEVE LACAMBRE, China’s role in the diffusion of Japanese lacquerware; ANNA EKIELSKA-MARDAL, Namban table. A Japanese star of Wilanow historical collection; MONIKA BINCSIK, Japanese art as ethnographic or decorative art: the 1868–1869 Austro-Hungarian East Asia Expedition and collecting Japanese art in Vienna and Budapest; AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK, Collecting and promotion of the Japanese art in Poland at the turn of the 19th and 20th century; TOMO IMAI, The collection of Charles Cartier-Bresson (1852–1921) and the Japanese curio market in Paris at the end of the 19th century and at the beginning of the 20th century; ANNA KATARZYNA MALESZKO, A Collection of Japanese cloisonne enamels in the National Museum, Warsaw; KATARZYNA PACZUSKA, Japanese collection of The District Museum in Toruń; MAŁGORZATA MARTINI, Ukiyo-e woodblock prints inspired by the Japanese adaptations of Chinese novels based on the Feliks Jasieński collection; GALINA SHISHKINA, The collection of Shudo Sadamu in the State Museum of Oriental Art in Moscow;-  Western visions of Japan: TOSHIO WATANABE, What is Japonisme? Terminology and interpretation; JOHN SZOSTAK,  Unexpected reversals: Japanism, Ukiyo-e prints, and their influence on Meiji and Taishō-era Kyoto Nihonga; JERZY MALINOWSKI, Polish and Japanese painting. Relations and parallels (1853–1939); ŁUKASZ KOSSOWSKI, The unique quality of Polish Japanisme; PIOTR SPŁAWSKI, Japonisme at Krakow Academy of Fine Arts (1895–1939) in the context of other examples of Japonisme in art education; EWA MACHOTKA, Kimono and sword: performing Japanese in Galician Krakow; MARKETA HANOVA,  Japonisme and Japonaiserie in the Czech Lands (1880s–1920s); JAKUB KARPOLUK, The Meiji no Nihon film collection. Visions of the 19th century Japan captured by European and Japanese early filmmakers; ŁUKASZ MIKOŁAJ SADOWSKI, The Japanese “overseas” architecture in North-East China 1905–1945; GISELA JAHN, Let’s go West: Japanese design invades occidental tableware in the 1930s; - Japan and Poland: modern and contemporary art: TOSHINO IGUCHI,The pioneers of media art in postwar Japan: the avant-garde group Jikken Kobo (Experimental Workshop); NAGISA RZĄDEK,  Visual communication in Japanese theater poster: contextual materials for a poster by Tanaka Ikkō; KATARZYNA KULPIŃSKA, Polish and Japanese masters of posters (after 1945) – schools, inspirations, influences; JAQUELINE BERNDT, Images to be “read”: Murakami Takashi’s mangaesque nihonga-like paintings; MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA, Cultural performance in photography of Japanese women artists; AGNIESZKA JANKOWSKA-MARZEC,  Young Polish artists inspired by Japanese culture; MAŁGORZATA JANKOWSKA,  Silence of the Taming. Transculture project of Andrzej Karmasz as an example of the interpretation of Japanese culture; AKIKO KASUYA,  The crack between imagination and symbolism. The exhibition “HANA: the adventure of our vision in interval of reality and a fiction”; JOANNA KUCHARZEWSKA, Contemporary housing architecture in Japan and Poland. Similarities and differences.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Toruń 2012 ISBN 978-83-62737-16-1 (364 p.)

Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art,

Vol. X -   WALDEMAR DELUGA (ed.)

Vol. X - WALDEMAR DELUGA (ed.)

Spis treści / Contents: WALDEMAR DELUGA, Introduction; AGNIESZKA GRONEK, The Officiating Bishops of the Fresco Cycle in the Church of St. Onouphrios, Posada Rybotycka: the Problem of their Identification; DARIUSZ MILEWSKI, The two missions of Petar Parchevich to Poland; VANYA SAPUNDZHEVA, The cults of St. Rocco and St. Haralambos in the Eastern Mediterranean and in the Balkans; CORNEL TATAI-BALTA, The Icon of the Virgin Which Shed Tears at Bishop Petru Pavel Aron’s Death (1764); ILIANA ZARRA,  The synthesis of a new iconography under the stimulus of emerging Greek liberation; TARAS STEFANYSHYN, Sacred Art in Ukrainian Art Studies of Lviv in the 1920s-1930s. Personalities, works, tendencies ; ANCA BRATULEANU, Quelques notes sur la modernite de la recherche architecturale de Georg Balş ; IRYNA HAYUK, Yaroslav Dashkevych.

Polish Institute of World Art Studies, Warszawa 2012;  ISNN 1733-5787 ( s. 133)

Arte de America Latina:

Vol. 2  – Studia o sztuce kolonialnej, nowoczesnej i współczesnej / Estudios del arte colonial, moderno y contemporaneo, EWA KUBIAK (ed.)

Vol. 2 – Studia o sztuce kolonialnej, nowoczesnej i współczesnej / Estudios del arte colonial, moderno y contemporaneo, EWA KUBIAK (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, Inicio / Foreword; ALBERTO MARTÍN ISIDORO, Revisitando el orden zoomorfo: diseno decorativo en las riberas del Titicaca / Revisiting zoomorphic order: decorative design in the Lake Titicaca; EWA KUBIAK, La iglesia de los Jesuitas en Cusco como un modelo para la arquitectura de la region / Jesuit church in Cusco as a model shaping the architecture of the region;  GUADALUPE ROMERO SÁNCHEZ, Mas alla del Pacifico. Piezas de Oriente en los templos de Cundinamarca, Boyaca y Santander (Colombia) / Beyond the Pacific. Oriental objects in churches situated in today’s departments of Cundinamarca, Boyaca and Santander (Colombia); EWA KUBIAK, La tradicion del modelo basilical europeo en la arquitectura sacra latinoamericana en la epoca colonial / Traditions of the European basilica model in the sacred architecture of Colonial Latin America; MAURO MAIA FRAGOSO OSB, La dinamica cultural de una sociedad mediante los procesos de constitucion y desintegracion del territorio benedictino fluminense (1590–1820) / Cultural dynamics of the society in the context of processes of formation and disintegration of Benedictine properties in Rio de Janeiro state (Benedictinos Fluminenses) in 1590–1820; PAWEŁ DRABARCZYK, Una peruana en Polonia. La presencia de imagenes de Santa Rosa de Lima en los territorios de la antigua Mancomunidad de Polonia-Lituania / “Una peruana en Polonia”. The presence of Saint Rose of Lima images in the Polish-Lithuanian Commonwealth; JUAN RICARDO REY-MÁRQUEZ, La imagen colonial neogranadina y su “aurea mediocritas” / Colonial representations in New Granade and “aurea mediocritas”; MARIA CRISTINA VALERDI NOCHEBUENA, JORGE SOSA OLIVER, JULIA JUDITH MUNDO HERNÁNDEZ, Art Déco en la arquitectura Colonia Hipodromo Condesa, Cd. de Mexico - Ciudad de Puebla: estudio comparative /  Art Decó in architecture of Colonia Hipodromo Condesa, Cd. de Mexico–Ciudad de Puebla: the comparative study;  ANNA WENDORFF, CARLOS DIMEO,  La extraccion de la piedra de la locura (instalaciones de Javier Tellez) / ‘The Cure of Madness’ (installation art of Javier Tellez); JĘDRZEJ KOTARSKI, Grafiti en America Latina / Graffiti in Latin America.

Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2012; ISSN 2299-260X;  ISBN 978-83-7780-810-8  (242 p. + 16 ill.)

Art  of  the  Orient:

Vol. I, DOROTA KAMIŃSKA (ed.),

Vol. I, DOROTA KAMIŃSKA (ed.),

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, Przedmowa / From the editor;  KATARZYNA KLEIBER, Problem wpływu – jak badać podobieństwa wizualne między sztuką Zachodu i Wschodu? /  The Problem of Influence – How to Assess the Visual Similarities Between the Art of the West and East?; BOGNA ŁAKOMSKA The Origins of Collecting in China. Underground Jade Treasures as a Reflection of Ancient Collecting /  Początki kolekcjonerstwa w Chinach. Zgromadzone pod ziemią żady jako odzwierciedlenie starożytnego kolekcjonerstwa; RYSZARDA MARIA BULAS, Tkanina z Maszanu (Chiny, V–III w. p.n.e.) a celtycki system ornamentalny / Ireland and China. Textile from Mashan (fifth to third century BC, China) and the Celtic Repertoire of Ornamentation; JOANNA KUCHARZEWSKA, Architektoniczny eksperyment u podnóża Chińskiego Muru /  Architectural Experiment at the Foot of the Great Wall of China; KATARZYNA PACZUSKA, Shini-e, japońska forma upamiętnienia wybitnych artystów / Shini-e, the Japanese Way of Commemorating Great Artists;  JOANNA ZAREMBA-PENK, Baśnie i bajki w japońskich komiksach / Fables and Fairy Tales in Pop Culture Taken from the Example of Japanese Comics; DOROTA KAMIŃSKA-JONES, Tradycja u progu nowoczesności. Kobiety w malarstwie Kalighat / Tradition at the Threshold of Modernity. Women in Kalighat Painting; ELŻBIETA WALTER, Rabindranatah Tagore – poeta czy malarz? / Rabindranatah Tagore – Poet or Painter?; MAGDALENA GINTER-FROŁOW, “Księga Papugi” Nechszebiego ze zbiorów Biblioteki Uniwersytetu Wrocławskiego / Tuti-Nameh – Tales of a Parrot by Nahsabi from the Collection of the UniversityLibrary in Wrocław; ALEKSANDRA WIKTORIA MARTINES, Przedmioty kultu lamaiskiego stosowane w obrzędzie Dugżuuba / Ritual Lamaist Items Used in the Dugzhuuba Rite by the Buddhists of Buryatia; KRZYSZTOF MORAWSKI, O roli krisów w kulturze Indonezji i teoriach dotyczących ich powstania /  On the Role of Krises in Indonesian Culture and Theories of Their Beginnings; KAROLINA KRZYWICKA, Tradycyjna ceramika uzbecka i tadżycka ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie / Traditional Uzbek and Tajik Ceramics from the Collection of the Asia and Pacific Museum in Warsaw; KAROLINA WIŚNIEWSKA [MROZIEWICZ], Ornitomorficzne miniatury marginesowe ormiańskich Ewangeliarzy przechowywanych w Bibliotece Narodowej w Warszawie /  The Ornithomorphic System of Marginal Illuminations of Armenian Gospel Books from the Polish National Library in Warsaw; EWA MARCINKOWSKA, Świadectwa obecności artystycznej Imperium Osmańskiego na Węgrzech / Evidence of the Artistic Presence of the Ottoman Empire in Hungary.

Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2012;  ISBN 978-83-7780-570-1; ISSN 2299-811X (260 p.)

The Artistic Traditions of Non-European Culture

Vol. II,   BOGNA ŁAKOMSKA (ed.)

Vol. II, BOGNA ŁAKOMSKA (ed.)

Spis treści / Contents: Introduction; BOGNA ŁAKOMSKA, The origins of collecting in China. Underground bronze treasures as a reflection of ancient collecting;  AMELIA MACIOSZEK, Celadons in China, Their Fustat Finds, and Imitations in the Islamic World; JEAN-YVES HEURTEBISE, Comparative Aesthetics: the construction of perspective in Chinese and European paintings; AGNIESZKA STASZCZYK, Three vaisnava pillars from the Gupta period in the collections of the Bharat Kalā Bhavan and the Allahabad Museum; DOROTA KAMIŃSKA, England’s affair with India Bibi in the art of European artists in the second half of the eighteenth century; NATALIA SHABALINA, Modern art of traditional Ural crafts; MARTA SKWIROWSKA, Rincón de los Milagros. Passing through a moment; SU-HSING LIN, Paintings on the Preservation of Life and Modernization of Buddhist art in early twentieth-century China; SZU-HSIEN LI, “Master Yang” in Wonderland. Reading Yang Mao-Lin’s Kill Alice; SHU-PING SHIH, Duel Regard: “Views” from Taiwanese Women’s Arts; MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA, Women Relation with the Water in Video Art by Sigalit Landau.

Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warsaw-Toruń 2012; ISBN 978-83-62737-2-8 (198 p.)

Poza seriami / Out of series

“古今波兰艺术和中波美术交流” (Poland-China: Art and Cultural Heritage)

“古今波兰艺术和中波美术交流” (Poland-China: Art and Cultural Heritage)

马丁. 雅谷比, 陈淑君 (编者), MARCIN JACOBY & CHEN SHUJUN  (eds.)

Spis treści / Contents:  一、欧洲背景下的波兰艺术 ; I. POLISH ART IN THE EUROPEAN CONTEXT: 罗伯特·昆克尔:中世纪波兰建筑概览 [ROBERT KUNKEL, An Outline of Medieval Architecture in Poland]; 马莱克·瓦尔查克:皮亚斯特王朝最后两位国王统治期间的克拉科夫艺术 [MAREK WALCZAK, Art in Krakow During the Reign of Two Last Kings of the Piast Dynasty (c. 1320-1370)]; 约瑟夫·格拉布斯基:波兰的文艺复兴艺术与文艺复兴艺术在波兰的发展 [JÓZEF GRABSKI,  The Polish Renaissance Art and the Art of the Renaissance in Poland]; 亚采克·特里茨基:欧洲背景下的近代(16-17世纪)格但斯克及王室普鲁士 的建筑、雕塑和绘画 [JACEK TYLICKI, European Context of Art in Gdansk and Royal Prussia in the 16th and 17th Century];  杰兹·马林诺夫斯基: 当东方遇见西方. 1575年至1763年波兰-立陶宛联邦时期 的肖像画 [JERZY MALINOWSKI, When the East Met the West: Portrait During the Period of the Polish-Lithuanian Commonwealth (1575–1763)];   杨·奥斯特洛夫斯基:被遗忘的巴洛克领地——十八世纪前波兰东部领土的 艺术 [JAN OSTROWSKI, A Forgotten Baroque Borderland. 18th Century Art at the Former Eastern Territories of Poland]; 玛利亚·波普伦茨卡:历史主义和现代主义之间的波兰绘画 [MARIA POPRZECKA, Polish Paintings from Historicism to Modernism];  安德热依·施撤尔斯基:斯坦尼斯瓦夫·维特凯维奇和扎科帕内风格 [ANDRZEJ SZCZERSKI, Stanislaw Witkiewicz and the Styl of Zakopane]; 玛乌格热塔·盖伦:克拉科夫形式学派(1917—1923)——波兰先锋艺术的杰出 代表 [MAłGORZATA GERON, Krakow “Formists” Group (1917–1923) – a Genesis of Polish Avant-Garde Art]; 伊沃纳·鲁芭:1918-1939年波兰艺术在国外的宣传 [IWONA LUBA, Propaganda of Polish Art Abroad in 1918-1939]; 维罗妮卡·利谢夫斯卡:就保护标准论亚洲和欧洲文化遗产的保护 [WERONIKA LISZEWSKA, The Safeguarding of Asian and European Heritage in Regard to the Conservation Standards]; 二、中国艺术与波兰艺术之间的关系 II.ARTISTIC RELATIONS BETWEEN CHINA AND POLAND: 爱德华·卡伊丹斯基:科学和艺术之间:麦克·卜弥格绘画以及他的中国主题 作品 [EDWARD KAJDANSKI, Between Science and Art. Michal Boim’s Illustrations to His Works on China]; 达奴塔·扎思瓦夫斯卡:波兰的中国风 [DANUTA ZASŁAWSKA, Chinoiserie in Poland]; 伊莎贝拉·科帕尼亚:远离广州的地方——18世纪波兰共和国的中国流行风 [IZABELA KOPANIA, Far from Guangzhou. Chinese Vogue in 18th Century Poland and its Long Journey There]; 卡塔热娜·查波勒斯卡:华沙国家博物馆中的中国纺织品收藏 [KATARZYNA ZAPOLSKA, The Collection of Chinese Textiles in the National Museum in Warsaw]; 乌卡什·萨多夫斯基:哈尔滨——伪满洲国北部的文化中心 [ŁUKASZ M. SADOWSKI, Harbin. The Center of Civilization at the Northern Part of Manchukoku]; 卡塔热娜·库尔平斯卡:木版画,国际化的语言——20世纪二、三十年代中 国及波兰的先锋派 [KATARZYNA KULPINSKA, International Language of Woodcut Art – Chinese and Polish Avant-Garde in the 1920s and the 1930s]; 亚迪娜·则马奈克:文集《中国美学》介绍 [ADINA ZEMANEK, Estetyka chińska [Chinese Aesthetics – Anthology] (Krakow 2007) – Presentation of a book]; 三、波兰的现当代艺术 III. MODERN AND CONTEMPORARY ART IN POLAND:  彼 得·尤什凯维奇:乌托邦与表现理论——波兰五、六十年代的艺术批评 [PIOTR JUSZKIEWICZ, Utopias and Expressions. Polish Art Criticism of the 1950s and 1960s]; 兹别格涅夫·奥辛斯基:耶什·戈洛托夫斯基中国之行及其意义 [ZBIGNIEW OSINSKI, Jerzy Grotowski in China and the significance of this visit]; 托马斯· 格雷格莱维奇:中国元素为耶日·潘耐克版画艺术作品带来的灵感 [TOMASZ GRYGLEWICZ, Chinese Inspiration in Jerzy Panek’s Prints];   安娜·马尔科夫斯卡:后斯大林冷战时期的克拉科夫现代主义——克拉科夫 小组 [ANNA MARKOWSKA, Modernism in Krakow after the Post-Stalin Thaw. The “Krakow Group”]; 玛利亚· 胡撒考夫斯卡:画得美妙,制作精巧,卖得价高 [MARIA HUSSAKOWSKA, Nice Painted, Perfect Done, Well Sold]; 玛乌戈热塔·扬科夫斯卡:不同的艺术与相似的艺术——新_____世纪中波两国艺 术中的共同点 [MAŁGORZATA JANKOWSKA, Alike but Different – Common Themes in Chinese and Polish Art in the New Millennium].

Shanghai Jinxiu Wenzhang,Shanghai 2012; ISBN  978-7-5452-0351-6  (272 p.)

JOANNA RYDZKOWSKA [KOZAK], Spuścizna kulturowa Ormian polskich. Iluminowane rękopisy z XVI – XVIII wieku w zbiorach polskich / Cultural heritage of the Polish Armenians. Illuminated manuscripts of the 16th-18th centuries in Polish collections

JOANNA RYDZKOWSKA [KOZAK], Spuścizna kulturowa Ormian polskich. Iluminowane rękopisy z XVI – XVIII wieku w zbiorach polskich / Cultural heritage of the Polish Armenians. Illuminated manuscripts of the 16th-18th centuries in Polish collections

Polish Institute of World Art  Studies,  Warszawa – Toruń 2012 (60 p.)

Młody plakat polski 2000 – 2010 /  Young Polish poster 2000-2010,   KATARZYNA KULPIŃSKA (ed.)

Młody plakat polski 2000 – 2010 / Young Polish poster 2000-2010, KATARZYNA KULPIŃSKA (ed.)

Spis treści / Contents: KATARZYNA KULPIŃSKA, Wprowadzenie /  introduction; LEX DREWINSKI, Ten years after; DAWID KORZEKWA, plakat – nośnik czy sposób myślenia? /  Poster – a Means of Conveying Ideas or a Way of Thinking?; RENE WAWRZKIEWICZ, Plakat polski – między skansenem a supermarketem / Polish Poster – Between Backwater and Supermarket; MICHAŁ WARDA, Plakat – peryferia, margines czy obraz zaniedbany współczesnej kultury wizualnej?; Poster – Fringe and Periphery or Neglected Image of Contemporary Visual Arts?; FLORIAN ZIELIŃSKI, Plakat polski 2000-2010 /  Polish Poster 2000-2010; NIKODEM PRĘGOWSKI, Miejsce „self edition” na arenie współczesnego plakatu polskiego /  The Position of „Self Edition” in Polish Contemporary Poster Arena; KRZYSZTOF TYCZKOWSKI, tyczkowski.art.pl/plakat; MARIUSZ KNOROWSKI, Teatr Jednego Znaku Mariana Nowińskiego /  Marian Nowiński’s „Teatr Jednego Znaku” [One Sign Theater]; JANUSZ ANTOS, Typograficzne plakaty Władysława Pluty dla Galerii Jednej Książki Biblioteki Głównej ASP w Krakowie /  Typographic  Posters by Władysław Pluta for „Galeria Jednej Książki” [Gallery of One Book] of Academy of Fine Arts’ Main Library in Krakow; BARBARA GÓRECKA, Poznań w plakatach Eugeniusza Skorwidera /  Poznan in Eugeniusz Skorwider’s Poster; MAGDALENA ZDRENKA-CIAŁKOWSKA, Sztuka w tandemie. Twórcze realizacje KreacjiPro /  Art in Tandem. Artistic Creation of KreacjaPro;  

Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2012; ISBN 978-83-7780-277-9 (176 p.)

2011

Arte de America Latina:

Vol. I –  Studia o sztuce prekolumbijskiej i iberoamerykańskiej / Estudios de arte precolumbiano e iberoamericano, EWA KUBIAK (ed.)

Vol. I – Studia o sztuce prekolumbijskiej i iberoamerykańskiej / Estudios de arte precolumbiano e iberoamericano, EWA KUBIAK (ed.)

Spis treści / Contents: EWA KUBIAK, Przedmowa / Inicio; WŁADYSŁAW TATARKIEWICZ, Architektura barokowa w Brazylii/ Arquitectura barroca en Brasil / Baroque Architecture in Brazil; - Sztuka prekolumbijska i indiańska ALEJANDRO DIAZ BARRIGA CUEVAS, Przedstawienia dzieciństwa Meszików w kodeksach Płaskowyżu Centralnego  Mezoameryki / La representación de la infancia mexica en los códices del Altiplano Central mesoamericano / Representations of Mexica’s Childhood in Codices of Central Altiplano in Mesoamerica; KATARZYNA SZOBLIK, Przedstawienia „ahuianime”  w Kodeksie Florentyńskim / La representación de ahuianime en el Códice Florentino / Representations of ahuianime in Florence Codex; MAGDALENA NIERZWICKA, Badania etnograficzne Borysa Malkina w świetle listów do Heleny Przestalskiej-Malkin. Wyprawa do Indian Kofan /  Investigaciones etnográficas de Borys Malkin a la luz de las cartas a Helena Przestalska-Malkin. Expedición en la region de los Indios Kofán /  Ethnographic Researches of Borys Malkin in the Light of the Letters to Helena Przestalska-Malkin. Expedition to Kofan Indians; MARTA SKWIROWSKA, Święte obrazy na blasze malowane / Imágenes santas en láminas  pintadas / Sacred paintings on metal sheet ; MAGDALENA ŚNIADECKA-KOTARSKA, Formy narracyjne „retablos” andyjskich. Casus Peru i Boliwii/ Formas narrativas de los retablos de los Andes. Casus del Perú y de Bolivia /  The narrativ form of andean retablos. Casus of Peru and Bolivia; - Sztuka kolonialna i jej tradycje: YOBENJ AUCARDO CHICANGANA-BAYONA, Przedstawienia brazylijskich kobiet-kanibali w „Americae Tertia Pars” (1592) / Las mujeres caníbales del Brasil en la Americae Tertia Pars (1592) / Representations of Brazilians Cannibal Women in Americae Tertia Pars (1592); ANTONIO RUBIAL GARCIA, DORIS BIENKO DE PERALTA, Św. Gertruda Wielka – kult i ikonografia w sztuce kolonialnej Nowej Hiszpanii/ Santa Gertrudis la Magna – devoción e iconografía en el arte colonial de Nueva Espańa / Saint Gertrude The Great – cult and iconography in the Colonial Art  of New Spain;  EWA KUBIAK, Alegoria Eucharystii – wspólne wzory graficzne w malarstwie XVII i XVIII w. w Polsce i w Peru / Alegoría de la Eucaristía – fuentes gráfi cas comunes en la pintura de los siglos XVII y XVIII en Polonia y en el Perú / The Eucharist’s Allegory – Common Graphic Patterns upon the Painting of 17th  and 18th  century in Poland and Peru;  CESAR MANRIQUE, Związki artystyczne i handlowe pomiędzy Flandrią i Meksykiem od XVI do XVIII wieku / Relaciones artísticas y comerciales entre Flandes y México de los siglos XVI–XVIII /  Artistic and Commercial Relations between Flanders and Mexico from 16th  to 18th  Century; AGATA ANDRZEJEWSKA, Motywy pochodzenia europejskiego jako jeden z aspektów badań nad stylistyką „mestizo” w barokowej architekturze Wicekrólestwa Peru / Motivos del origen europeo como uno de los aspectos de las investigaciones sobre el estilo mestizo en la arquitectura barroca del Vicereinato del Perú / Motifs of European Origin as one of Aspects of Investigations of Mestizo Style in Baroque Architecture in Viceroyalty of Peru; ISABEL ACOSTA LUNA, Od świętego wizerunku do dzieła sztuki w sztuce kolumbijskiej od XVI do XX wieku / De la imagen religiosa a la obra de arte en Colombia del siglo XVI hasta XX / From sacral representation to piece of art in Colombian Art from 16th  to 18th century.

Adam Marszałek Publishing House, Toruń 2011; ISSN 2299-260X  (296 p., 27 color ills.)

Studia o sztuce nowoczesnej / Studies on Modern Art:

T. III: Szpetne w sztukach pięknych. Brzydota, deformacja i ekspresja w sztuce nowoczesnej / Ugly in fine arts. Ugliness, deformation, and expression in contemporary art, MAŁGORZATA GERON & JERZY MALINOWSKI (eds.)

T. III: Szpetne w sztukach pięknych. Brzydota, deformacja i ekspresja w sztuce nowoczesnej / Ugly in fine arts. Ugliness, deformation, and expression in contemporary art, MAŁGORZATA GERON & JERZY MALINOWSKI (eds.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, Przedmowa /Foreword ; MATEUSZ SOLIŃSKI, Pojęcie brzydoty – próba definicji/The notion of ugliness – an attempt of definition; KAZIMIERZ PIOTROWSKI, Dialektyka i doskonałość brzydoty (od satanizmu do  nowoczesności totalitarnej/ The dialectic and perfection of ugliness (from Satanism to the Totalitarian Modernity; MATEUSZ SALWA, Aktualność brzydoty /The relevance of ugliness; AGNIESZKA ŚWIĘTOSŁAWSKA, Szpetne twarze, szpetne dusze. O wpływach teorii fizjonomicznych na malarstwo Feliksa Pęczarskiego /Ugly faces, ugly hearts. The influence of physiognomy on the art of Feliks Pęczarski; AGNIESZKA ROSALES RODRIGUEZ, Brzydota, mistycyzm i groza. Joris – Karl Huysmans i sztuka nowoczesna/Ugliness, mysticism and horror. Joris-Karl Huysmans and modern art; DARIUSZ  PNIEWSKI, Ekstaza – eros i sacrum. Powieść Gustawa Daniłowskiego pod tytułem “Maria Magdalena” na tle XIX-wiecznych poszukiwań teoretycznych i plastycznych interpretacji postaci Marii Magdaleny/Ecstasy – eroticism and sacrum. Mary Magdalene (Maria Magdalena) – novel by Gustaw Daniłowski and its XIX century background: theoretical researches and painted interpretations of the biblical  Mary Magdalene; ARTUR KAMCZYCKI, Syjonistyczna restytucja obrazu „Brzydkiego Żyda”. Przykład Teodora Herzla/Zionist restitution of the “ugly Jew’s” image. The case of Theodore Herzl; MAGDALENA MACUDZIŃSKA, Propaganda antysemicka w prasie niemieckiej pierwszej połowy XX wieku/The anti-Semitic propaganda in the German press in the first half of the 20th century; ŁUKASZ KIEPUSZEWSKI, Ręce Soutine’a. O materii portretów/Soutine’s hands. On portraits’ matter; MARTA IPCZYŃSKA – BUDZIAK, Ekspresja i naturalizm w słowackiej grafice artystycznej dwudziestolecia międzywojennego/Expressionistic and naturalistic trends in Slovak graphic art of interwar period; MAŁGORZATA GERON, „Z uczuciem wstrętu opuściwszy (…) wystawę…”. Deformacja i ekspresja w twórczości formistów/”Having left the exhibition (…) with the sense of revulsion…” Deformation and expression in the works of the Formists; AGNIESZKA SALAMON – RADECKA, Piękno jako siła odwodząca od ducha. Deformacja i brzydota w twórczości plastycznej Jerzego Hulewicza (1886 – 1941) /  Beauty as a force that draws the Spirit away. Deformation and ugliness in the artistic output of Jerzy Hulewicz (1886-1941);  KATARZYNA KULPIŃSKA, Brzydota w graficznym reportażu miejskim Leopolda Lewickiego/Ugliness in graphic urban documentaries by Leopold Lewicki; ANNA MANICKA, Wstrętni strażnicy ducha ludzkości. Turpistyczny aspekt przedwojennej twórczości Bronisława Wojciecha Linkego (cykle Wojna i Miasto; 1932-1939)/Disgusting guardians of the human spirits. Turpistic aspect of the pre-war output of Bronisław Wojciech Linke (cycles ”War” and “Town”;1932-1939); MAŁGORZATA KOZŁOWSKA – KRZYŻANOWSKA, Od „brzydoty” treści do „brzydoty” formy. Rola komunikatu w twórczości Grupy “Dziewięciu Grafików”/From the "ugliness" of theme to the "ugliness" of form. The artistic statement in the creativity of the Nine Graphic Artists Group; MARCIN LACHOWSKI, Powojenne fotografie Zbigniewa Dłubaka a surrealistyczna kategoria „piękna konwulsyjnego” /Zbigniew Dłubak’s post-war photography and surrealistic category of ”convulsive beauty”; JOANNA KORDJAK – PIOTROWSKA,  Pod powierzchnią skóry /  Under the surface of the skin; ROMAN NIECZYPOROWSKI, Paul Celan w twórczości Anselma Kiefera, czyli problem piękna i pamięci po Holocauście/The petry of Paul Celan and the art. of  Anselm Kiefer – the problem of beauty and memory after Holocaust; MAREK KREJČI, Sztuka za murami więzienia/Prison Art; PIOTR MAJEWSKI, Nawrót do „prymitywu” w obrazach  figuralnych Jeana Dubuffeta / Return to the primitive in the Jean Dubuffet’s figurative paintings; FILIP PRĘGOWSKI, Szpetne czy figuralne? Malarstwo Francisa Bacona wobec refleksji Gillesa Deluze’a i Jean – François Lyotarda /Ugly or figural? Francis Bacon’s paintings in relation to philosophy of Gilles Deleuze and Jean-François Lyotard; JOANNA BIELSKA – KRAWCZYK, Szpetni dwudziestowieczni. O roli szpetoty w ilustracjach Jana Lebensteina do opowiadań Gustawa Herlinga – Grudzińskiego/The ugly of the 20th century – about the role of ugliness in illustrations by Jan Lebenstein to the works of Gustaw Herling – Grudziński; ELEONORA JEDLIŃSKA, Obraz i myśl. Wobec rzeczywistości zdegradowanej. Marek Chlanda/Picture and thought. In face of degraded reality. Marek Chlanda; KAROLINA TOMCZAK, Ironiczna brzydota w sztuce polskich artystek drugiej połowy XX wieku. Ironiczno-brzydkie dzieła Aliny Szapocznikow, Katarzyny Kozyry i Alicji Żebrowskiej /  Ironic ugliness in the art of Polish female artists of the second half of 20th century. Ironically-ugly works of Alina Szapocznikow, Katarzyna Kozyra and Alicja Żebrowska; DOROTA GRUBBA, „Jestem rzeźbiarzem, ale rzeźbiarzem od przestrzeni”. „Psychogeografia” Wandy Czełkowskiej/”I am a sculptor, but a sculptor of the space”. Wanda Czełkowska’s ”psychogeography”; ANNA DZIERŻYC – HORNIAK, Poza pięknem a brzydotą. Awangardowy „zmierzch sztuki” w Galerii “Foksal” / Beyond the beauty and ugliness. Avant-garde twilight of art in Foksal Gallery; MARIA HUSSAKOWSKA, Czy “Hon – Katedra” może być brzydka?/Could “Hon – Cathedral” be seen as ugly?; MAGDALENA FURMANIK – KOWALSKA, Krwawy sznur. Kilka kontekstów cyklu fotograficznego „Bind” Ryoko Suzuki/Bloody rope. Some contexts of photographic series “Bind” by Ryoko Suzuki; MAŁGORZATA JANKOWSKA, Krew  - mój największy skarb. Krew jako motyw sztuki współczesnej/ Blood of my greatest treasure. Blood as a motif in contemporary art; MAGDALENA ZDRENKA – CIAŁKOWSKA, Świadectwo negatywu. Fotograficzne realizacje Borysa Michajłowa w świetle postmodernistycznej interpretacji flâneryzmu Heinza Paetzolda / Testimonial by the negative. Photographic realisations by Boris Mikhailov in the light of Heinz Paetzold’s postmodernist interpretation of flaneurism; KATARZYNA LEWANDOWSKA, „Szpetota piękna – jak okrucieństwo staje się fantazją“.Fotografie Davida Nebredy/“The ugliness of beauty – how cruelty becomes fantasy“.Photographies by David Nebreda; ANNA KWIATKOWSKA - ENGLAND, Poo art – o ocaleniu przed kiczem w sztuce współczesnej/Poo art or saving the art from kitsch; Jowita Jagla, „Ciała z prawem do szacunku”. Obrona drogi Gunthera von Hagensa do sławy / The bodies with the right to be respected.” The defence of Gunther von Hagens' road to fame; BARTŁOMIEJ GUTOWSKI, Sztuka wobec rasizmu i antysemityzmu/Art  against racism and anti-semitism; ANETA PAWŁOWSKA, „Black is beautiful” - kilka słów o wystawie z Nieuwe Kerk w Amsterdamie z roku 2008, w kontekście przemian norm estetycznych/“Black is Beautiful”- several remarks and observations concerning the exhibition held in 2008 in the Nieuwe Kerk in Amsterdam in the framework of changes in the aesthetical norms; JOANNA ZAREMBA – PENK, Maruo Suehiro. Artysta nieśmiały a „erotic – grotesque”/Maruo Suehiro. Shy artist and ”erotic – grotesque”; ANNA MARKOWSKA, A - /estetyczne – polityczne. Współczesne malarstwo europejskie wobec ideologii/Un – /aesthetic – political. Contemporary European painting in relation to ideology; KATARZYNA CHRUDZIMSKA – UHERA, Akty i hybrydy. Obraz człowieka przełomu tysiącleci/Nudes and hybrids. Figurative sculpture in the late twentieth century; TOMASZ F. DE ROSSET, Kiedy śmietnik staje się kolekcją / When rubbish becomes a collection

Libron Publishing House, Kraków 2011; ISBN 978-83-62196-30-2 (390 p., 95 color ills.)

Studia i monografie / Studies and Monographs

FILIP PRĘGOWSKI, Francisa Bacona. Metamorfozy obrazu /  Metamorphoses of the picture

FILIP PRĘGOWSKI, Francisa Bacona. Metamorfozy obrazu / Metamorphoses of the picture

Wydawnictwo DiG, Warszawa 2011 ISBN 978-83-7181-671-0 (280 p., 24 kol.il.)

MONIKA SZCZYGIEŁ-GAJEWSKA, Władysław Hasior

MONIKA SZCZYGIEŁ-GAJEWSKA, Władysław Hasior

Wydawnictwo DiG, Warszawa 2011 ISBN 978-83-7181-621-5 (368 p., 27 kol.il.)

Conferences of the Polish Institute of World Art Studies

Vol. [VI] THE FIRST CONFERENCE OF POLISH AND CHINESE HISTORIANS OF ART – Poland-China. Art and Cultural Heritage, JOANNA WASILEWSKA (ed.)

Vol. [VI] THE FIRST CONFERENCE OF POLISH AND CHINESE HISTORIANS OF ART – Poland-China. Art and Cultural Heritage, JOANNA WASILEWSKA (ed.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, BOGDAN ZEMANEK, Foreword; I. Polish Art in the European Context: ROBERT KUNKEL, An Outline of the Medieval Architecture in Poland;  MAREK WALCZAK, Art in Krakow during the Reign of the Last Two Piast Kings (c. 1320–1370);JÓZEF GRABSKI, Polish Renaissance Art and the Art of the Renaissance in Poland; JACEK TYLICKI, European Context of Architecture, Sculpture and Painting in Gdańsk and Royal Prussia in the Early Modern Period (Sixteenth–Seventeenth Centuries); JAN OSTROWSKI, Forgotten Baroque Borderland; MARIA POPRZECKA, Polish Painting between Historicism and Modernism; ANDRZEJ SZCZERSKI, Stanisław Witkiewicz and the Zakopane Style; MAŁGORZATA GERON, Krakow Formist Group (1917–1923). Genesis of Polish Avant-Garde Art; IWONA LUBA, Propaganda of Polish Art Abroad in 1918–1939; WERONIKA LISZEWSKA, Safeguarding of Asian and European Heritage in Regard to the Conservation Standards; II. Chinese Art and Art Relations between Poland / Europe and China: DOBROMIŁA UHMA-MIECHOWICZ, What Did It Mean To Be a Foreigner in Ancient China?; EDWARD KAJDANSKI, Between Science and Art: Drawings of Michael Boym to His Works on China; DANUTA ZASŁAWSKA, “Chinoiserie” in Poland; IZABELA KOPANIA, Far from Canton: the Chinese Vogue in Eighteenth-Century Poland and its Long Journey There; KATARZYNA ZAPOLSKA,  Collection of the Chinese Textiles in the National Museum in Warsaw; CHEN ANYING, The End of Literati Painting? An Unfinished Controversy in Retrospect;  FANG XIAOFENG, Aesthetic Attitude of Chinese Classical Gardens; ŁUKASZ M. SADOWSKI, Harbin. The Center of Civilization in the Northern Part of Manchukuo; SU-HSING LIN, Archaeology, National Identity and Book Design in Republican China; KATARZYNA KULPINSKA, International Language of Woodcut Art – Chinese and Polish Avant-Garde in the 1920s and 1930s; KAROLINA PAWLIK, Shanghai Poinsettia and Nostalgia Counterfeits; HU GUANG HUA, Investigation of Art Exchanges between China and Poland in the 1950s; LI CHAO, Dissemination of Polish Fine Arts in China in the 1950s; ADINA ZEMANEK, Chinese Aesthetics – An Anthology. A Book Presentation; III. Modern and Contemporary Art in Poland and China: ZHANG FUYE, The Elements of Traditional Culture in Modern Chinese Art; CHEN CHIYU, Construction and Painting in New China;  PAN YAOCHANG, The Posters of Mao Era: A Perspective of Art and Society; ZBIGNIEW OSINSKI, Jerzy Grotowski in China; TOMASZ GRYGLEWICZ, Chinese Inspiration in Jerzy Panek’s Prints; PIOTR JUSZKIEWICZ,  Utopias and Expressions. Polish Art Criticism of the 1950s and 1960s; ANNA MARKOWSKA,  Modernism in Krakow after the Post-Stalin Thaw. The Krakow Group; MARIA HUSSAKOWSKA,  Nicely Painted, Perfectly Done, Well Sold; ZHANG GAN, Beyond Western Criteria: The Establishment of Criteria of Contemporary Chinese Art; MAŁGORZATA JANKOWSKA, Alike but Different: Common Themes in Chinese and Polish Art in the New Millennium;  JOANNA KUCHARZEWSKA,  Capsule or Apartment? Remarks on Housing Architecture of the Twenty-First Century; MAGDALENA CZECHOŃSKA, Chinese Art Scene in 1979–2000 from the Perspective of Performance Art; MAGDALENA FURMANIK-KOWALSKA, Threads between Past and Future: Lin Tianmiao’s Installations.

Jagiellonian University Press, Kraków 2011; 978-83-233-3235-0 (349 p.)

Vol. [V] Art of the Islamic World and Artistic Relationships between Poland and Islamic Countries, BEATA BIEDROŃSKA-SŁOTA, MAGDALENA GINTER-FROŁOW & JERZY MALINOWSKI (eds.)

Vol. [V] Art of the Islamic World and Artistic Relationships between Poland and Islamic Countries, BEATA BIEDROŃSKA-SŁOTA, MAGDALENA GINTER-FROŁOW & JERZY MALINOWSKI (eds.)

Spis treści / Contents: JERZY MALINOWSKI, Introduction; BEATA BIEDROŃSKA-SŁOTA, Introduction; ZDZISŁAW ŻYGULSKI JR, Poland and Turkey: From enmity to friendship; TOMASZ MIŚKIEWICZ, About Tatars and Moslems on Polish soil;  I. Architecture: BEKIR DENIZ, Jand city in Kazakhstan and its Caravanserai; ELMIRA GYUL, The Karakhanid Era in the context of the formation of Islamic art in Maverannahr; EKATERINA KIRYUSHKINA, The Spanish-Muslim tradition in monuments of court architecture of Christian Spain in the 14th century; FATIH ELCIL, An Ottoman castle in the Balkans: Szigetvár; MEHMET KEREM ÖZEL, An interpretation of Sinan’s Sehzade complex in Istanbul; ADRIENN PAPP, Building and builder: Constructions under Sokollu Mustafa Pasha’s reign in medieval Buda; TATYANA STARODUB, Peculiar properties of the Safavid faience decoration in two Isfahan royal mosques; MOHAMMAD GHARIPOUR, The image of Safavid garden palaces in European travel accounts; KAYAHAN TÜRKANTOZ, Tendencies in contemporary mosque architecture of Turkey; IMAD OTAHBACHI, Al-Faisaliah Tower: The first skyscraper in Saudi Arabia; II. Painting, calligraphy and epigraphy: GITI NOROUZIAN, A copy of a panegyric biography of Timur, the Zafar-Nama of 935 H, with pictures attributed to Bihzad; SHAKHINA B. IBRAKHIMOVA, The aesthetic ideal in the miniatures of the Ali-Shir Nava’i period; TAMAR ABULADZE, Persian illuminated scientific manuscripts from the National Centre of Manuscripts in Tbilisi; DANIEL REDLINGER, Image without images: Visualization in Islamic epigraphy; SWIETŁANA M. CZERWONNAJA, Muslim epigraphy (tombs with inscriptions) as a phenomenon within the fine arts andarchitecture (based on the Caucasus, Crimea and Volga-Ural Regions’ materials); III. Applied art: CATIA VIEGAS WESOLOWSKA, Metal mounts on ivories of Islamic Spain; NURIYA AKCHURINA-MUFTIEVA, Basic purposes of Crimean Tatar ornamental art in the context of Islamic symbolism; SERGEY BOCHAROV, ANDREY MASLOVSKY, Decor of the mosques of the Golden Horde towns of the northeastern Black Sea region (on the basis of archaeological data); OLENA FIALKO, SVITLANA BILYAYEVA, Art ceramics of the Islamic world in Ukrainian lands (13th–18th centuries); ANIKÓ TÓTH, Turkish ceramics recovered during the archaeological excavations on the Castle Hill of Buda; BELGIN DEMIRSAR ARLI, HATICE ADIGÜZEL, The connection between the tile decoration of the 16th and 17th centuries in Istanbul with the tile fragments found in Iznik excavations; IVÁN SZÁNTÓ, How to obtain a Persian rug in 17th-century Hungary?; VALIDE PASHAYEVA, Artistic and technical features of Azerbaijan’s kalagai silk scarves;  IV. Artistic culture of the Polish-Lithuanian Tatars: HARRY NORRIS, Reflections upon Sufi influences within the artistic expression, and in the manuscript documents, of the Belarusian, the Lithuanian and the Polish Tatars; ANDRZEJ DROZD, Decoration in the culture of the Polish-Lithuanian Tatars: A preliminary study; LUCYNA LESISZ, KAROLINA RADŁOWSKA,Tatar monuments in the collection of the Historical Museum in Białystok; MIESTE HOTOPP-RIECKE, The Muslim Tatar cultural legacy in its German-Polish context; V. Relationships between the art of Poland/ Central-Eastern Europe and Islamic countries: SVITLANA BILYAYEVA, Islamic art in Ukrainian lands (13th–18th centuries); ZDZISŁAW ŻYGULSKI JR, Armenians in Poland: A foreign culture incorporated; JANINA POSKROBKO-STRZĘCIWILK, The 18th-century Polish silk sash and its Oriental prototypes; ELVAN TOPALLI, A meeting of two painters from West and East: Stanisław Chlebowski’s and Osman Hamdi Bey’s paintings of the Green Mosque; TAREK EL-AKKAD, Neo-Islamic architecture in Central and Eastern Europe; VI. Islamic art in European collections: AGNIESZKA KLUCZEWSKA-WÓJCIK, A new approach to Islamic art: The collecting of Eastern carpets in Poland at the beginning of the 20th century;  HANA NOVÁKOVÁ, Islamic art from Czech collections (with an accent on Iznik pottery); EMESE PÁSZTOR, Ottoman-Turkish and Iranian textiles in the collection of the Museum of Applied Arts in Budapest; MAGDALENA GINTER-FROŁOW, Miniatures from Persian manuscripts: The history of Polish collections; MAŁGORZATA MARTINI, Scissors for Islamic calligraphy as an example of collecting artifacts from other cultures for their exotic origin;  VII. Modern and contemporary art: MARS AKHMADULLIN, The art of book printing in Arabic type in the Volga-Ural region during the late 19th and early 20th centuries;  FUAD PEPINOV, Caricature in Turkic public life under the Russian Empire; OLGA ULEMNOVA, Islam and fine arts of the 1920s in Soviet Russia; RAUZA SULTANOVA, Islamic aesthetics and scenography of the Tatar theatre; DINA KHISAMOVA, The figurative system of Islam in Tatar sculpture;  HAMID SEVERI, What is self? Samples of contemporary Iranian photographic self-portraits; VIII. Spiritual heritage of the Islamic world: VLADIMIR KOSHAEV, “Stepsons of the Urals”: The Turkic-Finnish incorporation in the culture of the Bessermans; OTHMAN YATIM, Architecture and other Islamic arts, particularly in Malaysia: Unity in diversity.

Manggha Museum of Japanese Art and Technology & Polish Institute of World Art  Studies, Kraków  2011 (2012); ISBN 978-83-62096-11-4 (500 p.)

Poza seriami / Out of series

Art, Myths and Visual Culture of South Asia, PIOTR BALCEROWICZ & JERZY MALINOWSKI (eds.)  -  WARSAW  INDOLOGICAL  STUDIES, vol. III

Art, Myths and Visual Culture of South Asia, PIOTR BALCEROWICZ & JERZY MALINOWSKI (eds.) - WARSAW INDOLOGICAL STUDIES, vol. III

Spis treści / Contents: - Myth, Parable and Art: BARBARA GRABOWSKA, Acts of Master Viśvakarman inBengali Poems; MONIKA ZIN,The Parable of ‘The Man in the Well’. Its Travels and its Pictorial Traditionsfrom Amaravati to Today; PIOTR BALCEROWICZ, The Body and the Cosmos in Jaina Mythology and Art;SILKE K. YASMIN FISCHER, The Spread of Buddhism from India to Sri Lanka. Its Visual Representation; -Ritual, Sex and Power: ANNA ŚLĄCZKA, Temple Consecration Rituals in the Hindu Tradition of South andSouth-East Asia: A Study of the Textual and Archaeological Evidence; DAVID SMITH, Facial Expression inthe Erotic Art of Khajuraho. A Preliminary Investigation; VALDAS JASKUNAS, Building Visual Order inKashmir. Analysis of Architectural Structures as Described in the Visnu-dharmottara-purana; -  Cultural Heritage: SAMIR KUMAR MUKHERJEE, Terracotta Art in the Gangetic Valley under the Guptas; M.SINGH, R.S. TRAMBAKE, D.A. GUPTA, Chemical Conservation of Hînayâna Paintings of the 2nd BCE, CaveNo. 10, Ajanta; ASOKA DE ZOYSA, Reading Images and Interpreting the Context: Differentiating BetweenIconography and Iconology According to Erwin Panofsky’s Three Phase Analysis.

Manohar Publishers & Distributors, New Delhi 2011; ISBN 978-81-7304-951-4 (320 p., XX color ills.)

Ważna informacja

Zamknij
Ta strona używa plików cookies, aby ułatwić korzystanie z Serwisu. Jeżeli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku możesz zmienić ustawienia swojej przeglądarki. Brak zmiany ustawień przeglądarki oznacza zgodę na ich użycie. Więcej na temat plików cookies w Polityce cookies.