Hasło Instytutu
Polska wersja Polska wersja Polska wersja English version

Aktualności

2021-11-03

From Collections to Museums: 

Collectors and Cultural Mediators in the Time of Feliks Jasieński (1861-1929)

 

International symposium – Paris

Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris

Auditorium, Institut national d’histoire de l’art - INHA

November 18-19, 2021

 

Organizers

Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris

Centre de civilisation polonaise Sorbonne-Université, Paris

Polish Institute of World Art Studies, Warsaw

Saprat (Savoirs et pratiques du Moyen Âge à l’époque contemporaine), Ecole pratique des hautes études – Paris Sciences Lettres

Institut Polonais, Paris

 

Partners 

National Museum in Krakow

The Chapter of the Prize “Feliks Jasieński. Collecting – research and popularization”, Warsaw-Krakow

Project Coordinators

Ewa Bobrowska, Rossella Froissart, Agnieszka Kluczewska-Wójcik

Scientific Committee

Rossella Froissart (Saprat, EPHE - PSL); Agnieszka Kluczewska-Wójcik (Polish Institute of World Art Studies, Warsaw); Ewa Bobrowska (independent scholar & Terra Foundation for American Art, Paris); Magdalena Sajdak (Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris); Iwona Pugacewicz (Centre de civilisation polonaise Sorbonne-Université); Anna Biłos (Institut Polonais, Paris); Jerzy Malinowski (Polish Institute of World Art Studies, Warsaw); Adam Knapik (Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris); Natalia Pstrąg (Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris); Anna Ciesielska-Ribard (Centre de civilisation polonaise Sorbonne-Université).


Leon Wyczòłkowski, Portrait of Feliks Jasieński, 1911

pastel on papier, 84,7 x 98,1 cm (detail), National Museum in Krakow.

The keynote address, « Feliks Jasieński et les collectionneurs de son temps », will be delivered by Professor Krzysztof Pomian on November 19.

This international and interdisciplinary symposium is organized on the occasion of the centenary of the donation of the Feliks Jasieński collection to the National Museum of Krakow.

The Jasieński collection is comprised of more than fifteen thousand works of art assembled in the last decade of the nineteenth century and the first two decades of the twentieth century. It includes Polish and French modernist paintings, sculptures and prints, a collection of Japanese (woodblock prints, paintings, objets d’art) and Middle Eastern (Islamic carpets and fabrics) art, decorative arts, and Polish folk art. It reflects Jasieński's passion for both Western avant-garde art and Eastern art, and deserves the same level of scholarly attention as other prestigious collections such as those of Jacques Doucet or Charles Lang Freer. In his taste and collecting practice, Jasieński was influenced by the circle of curators and amateurs, who at the time worked for museums, such as Raymond Kœchlin, Jules Maciet, Justus Brinckmann, and Ferenc Hopp.

Jasieński's approach as a collector and "artistic activist" is notable for its extraordinary modernity, especially in terms of the diversity of media: he was interested in painting and sculpture, but he also collected works of folk art, decorative art objects and non-European arts. These creations, which transcend traditional aesthetic canons and geographical boundaries, offer an insight into his development as an art amateur and, later, art connoisseur. His approach is also remarkable in view of the efforts he undertook to make his collection accessible to the public by organizing exhibitions, conferences, and other educational activities, which led to its eventual donation to the Museum of Krakow.

The symposium will offer a new perspective on the activity of a whole generation of collectors/cultural mediators, of whom Jasieński is an emblematic representative. Presentations will explore the extent of institutional and social networks through which ideas about art and collecting circulated at the turn of the nineteenth century and, going beyond the sole case of the Polish collector to touch on one of the essential features of the functioning of the "Art Worlds" (H. S. Becker) at that time. Interventions by scholars from different disciplinary fields and geographical areas will allow to go beyond the limits of national narratives, in the wake of the horizontal history of art proposed by Piotr Piotrowski. This approach, which implies a transnational perspective, intends to highlight the plurality of regional histories, and will offer a useful complement to the current concept of European cultural geography, which is still largely limited to the Western area.

Presentations will focus in particular on:

  • the changes in collecting practices at the turn of the 19th and 20th centuries, and more specifically the broadening and the diversification of its traditional fields;
  • the role of collectors in developing museum collections with works and objects “outside the canon”;
  • the role and impact of the art market on the evolution of private collections;
  • the expanded access of a diverse public to art and culture;
  • the relationship between different artistic centers and their influence on the cultural life in Europe.

Languages of the conference: French and English.

A peer-reviewed publication will ensure the dissemination of research results.

Practical information for the day of November 18, at the Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris:

The health pass will be required to attend the symposium. As the number of places is limited, online reservation is mandatory. It will be open on the website of the Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris (https://paris.pan.pl/en/) from November 10th. Presentations given on November 18 will also be broadcasted live on https://www.youtube.com/watch?v=JLM0BfgUc4w .

Practical information for the day of November 19, at the National Institute of Art History INHA:

The health pass will be required to attend the conference.

November 18, 2021

Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris

74 rue Lauriston, 75116 Paris

9:15 – Welcoming remarks: Magdalena Sajdak, Polish Academy of Sciences, Scientific Centre in Paris, Jerzy Malinowski, Polish Institute of World Art Studies, Warsaw

The Institutional Networks

Chair: Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Polish Institute of World Art Studies, Warsaw

9:30 – Arnaud Bertinet, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Krzysztof Pomian, Le musée. Une histoire mondiale

10:00 – Julie Verlaine, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Les sociétés d’amis des musées autour de 1900, de Paris à Cracovie en passant par Berlin. La naissance transnationale d’un mécénat collectif

10:30 – Break

11:00 – Pedro Lorente, Universidad de Saragoza

Collections et demeures muséalisées à l'origine des « quartiers artistiques »

11:30 – Lucie Chopard, Saprat, EPHE – PSL

Du domestique au muséal : l'installation de la collection Grandidier à l'entresol de la Grande Galerie du musée du Louvre (1895-1915)

12:00 – Discussion

Musealisations of Private Collections

Chair: Ewa Bobrowska, independent scholar & Terra Foundation for American Art, Paris

14:30 – Hanna Rudyk, Bohdan and Varvara Khanenko Museum, Kyiv

Bohdan and Varvara Khanenko and Their ‘Encyclopedic’ Art Collection. Unfolding a Vision of Public Museum in Ukraine on the Turn of 19th - 20th centuries

15:00 – Pauline Prevost-Marcilhacy, Université de Lille

De la collection aux musées : l'exemple de Léon Gauchez, promoteur de l'art moderne

15:30 – Break

16:00 – Vita Susak, independent scholar, Basel

From Private Collections to the National Institutions, Lviv’ Examples.

16:30 – Milena Woźniak-Koch, Zentrum für Historische Forschung Berlin der Polnischen Akademie der Wissenschaften

Between the Private and Public. Warsaw Art Collecting and Its Impact on Museums (1880-1939)

17:00 – Discussion

November 19, 2021

Auditorium, Institut national d’histoire de l’art

2 rue Vivienne, 75002 Paris

Feliks Jasieński and His Donation to the National Museum in Krakow

Chair: Rossella Froissart, Saprat, EPHE – PSL

 9:30 – Krzysztof Pomian, musée de l’Europe, Brussels

Feliks Jasieński et les collectionneurs de son temps

10:30 – Break

10:45 – Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Polish Institute of World Art Studies, Warsaw

Feliks Jasieński collectionneur et donateur du Musée national de Cracovie

11:15 – Tomasz de Rosset, Uniwersytet Mikołaja Kopernika, Toruń

Léguer la collection – les musées polonais à l'époque de Jasieński

11:45 – Discussion

The New Practicies of Collecting  

Chair: Arnaud Bertinet, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

14:00 – Léa Saint-Raymond, École normale supérieure, Paris

Des collectionneurs plus omnivores ? Systèmes de préférences et pratiques du collectionnisme au tournant des XIXe et XXe siècles

14:30 – Kamila Kłudkiewicz, Uniwersytet Adama Mickiewicza, Poznań

Izabella Czartoryska-Działyńska and Other Women Collectors. The Question of Female Art Collection at the Turn of the 19th and 20th Centuries

15:00 – Bénédicte Gady, musée des Arts décoratifs, Paris

Quels arts décoratifs européens pour quelle réforme américaine ? La famille Hewitt en ses meubles et en son musée

15:30 – Break

Arts from Elsewhere

Chair: Jerzy Malinowski, Polish Institute of World Art Studies, Warsaw

16:00 – Tomáš Winter, Ústav Dĕjin Umĕní, Akademie Vĕd České Republiky, Prague 

From Ethnographic Object to Art: Collecting and Exhibiting African Art and Czech and Moravian Folk Art. In Prague around 1890

16:30 – Györgyi Fajcsák, Hopp Ferenc Azsiai Müvészeti Múzeum, Budapest

Collecting Oriental Art in Hungary during the Dualist Era (1867-1918). Founding of the Ferenc Hopp Museum

17:00 – Markéta Hanova, Národní galerie, Prague

Discovering Japanese Art: Collectors at the Heart of Europe

17:30 – Discussion



 

BEZDOMNOŚĆ ARTYSTÓW

Alienacja i wygnanie współczesnych twórców azjatyckich

THE HOMELESSNESS OF THE ARTISTS 

Alienation and exile of  Contemporary Asiatic artists

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata zaprasza do przesyłania artykułów do kolejnego tomu rocznika „The Artistic Traditions of Non-European Cultures”. Tom 9 poświęcony będzie zagadnieniom dotyczącym „Bezdomności artystów”. Interesują nas zjawiska z obszaru Azji (ze szczególnym uwzględnieniem Japonii, Chin). Obecności twórców dalekowschodnich w Europie, ale także europejskich w krajach Dalekiego Wschodu.

 

‘Bezdomność’ może być różnorodnie pojmowana i interpretowana. Z jednej strony bywa rozumiana dosłownie - w kontekście braku fizycznie i materialnie istniejącego miejsca zamieszkania (domu, ale też np. kraju), kiedy indziej - w kategoriach metaforycznych, pewnej „rzeczywistości duchowej”, wiązanej z heideggerowską wewnętrzną migracją ku ‘byciu autentycznym’, z odkrywaniem swojej ‘pierwotnej, metafizycznej bezdomności’.

 

Można również mówić o bezdomności artystów w odniesieniu do różnych obszarów i kategorii: jako zjawiska społeczno-politycznego (istnienia pozawspólnotowego), w ujęciu psychologicznym (egzystencji osoby wykluczonej, nieposiadającej faktycznego miejsca zamieszkania), przebywania na uchodźctwie, prowadzenia nomadycznego trybu życia, doświadczania stanów granicznych, ‘bycia w świecie’, stanu umysłu (np. rozbudzonej nostalgii i tęsknoty za ojczyzną).

 

Bezdomność bywa niezależna od nas, ale też może wiązać się z aktem wyboru. Czasami łączy się z potrzebą egzystencji w samotności, w poczuciu swoiście rozumianej wolności. Zdarza się, że to dążenie do samotności i suwerenności, staje się szczególnie cenne dla jednostek twórczych. W tak rozumianej wolności odnajdują siebie, swoją drogę życiową i twórczą. Porzuciwszy zainteresowanie troskami o byt, dom, rodzinę, w alienacji odnajdują uważność i możliwość skoncentrowania się na istocie rzeczy, tak niezbędnej w procesie kreacji.

 

O utracie czy porzucaniu domu, rozumianego jako miejsce pochodzenia, zakotwiczenia rodziny od pokoleń, można mówić również w odniesieniu do nomadycznego sposobu funkcjonowania artystów bądź ich pobytu na emigracji, zarówno twórców pochodzących z Dalekiego Wschodu przebywających w Europie, jak i Polaków czy Europejczyków, którzy wyemigrowali do odległych zakątków globy np. Japonii, Chin, Indii. Swoisty rodzaj alienacji i wygnania (bezdomności) można odnaleźć także w pracowni twórcy, który pozostając w odosobnieniu poszukuje źródeł natchnienia.

Zagadnienia, które interesują nas to:

1. Zadomowienie i bezdomność – artyści na emigracji;

2. Artyści z Azji w Europie; Europejczycy w Azji;

3. Bezdomność jako zjawiska społeczno-polityczne (funkcjonowanie pozawspólnotowe);

4. Bezdomność artysty w ujęciu psychologicznym (np. wykluczenie, brak miejsca zamieszkania);

5. Nomadyzm artystów i sztuki;

6. Bezdomny artysta jako benjaminowski flaneur;

7. Bezdomność jako nonkonformistyczny sposób funkcjonowania ‘na krawędzi’;

8.Bezdomność jako rodzaj wewnętrznej emigracji;

9. Bezdomność jako stan umysłu;

10. Bezdomność jako akt wyboru;

11. Bezdomność jako rodzaj wyalienowania, zamknięcia się w pracowni twórcy.

Redakcja nie wyklucza także innych, zaproponowanych przez Państwa tematów.

Instytut zaprasza zainteresowanie osoby do zgłaszania tytułów do wydawanego w j. angielskim tomu do 30 listopada 2021 na adres: magdad15@wp.pl, biuro@world-art.pl

Termin nadsyłania tekstów w języku angielskim (około 10 stron i 7 ilustracji oraz streszczenie) – 15 marca 2022.

Polskich autorów prosimy również o nadsyłanie tekstów w j. polskim w związku z planowanym seminarium.

Punktacja tomu jako monografii z ISBN – 80 pkt.

Zasady publikacji znajdują się na stronie www.artistic-tradition-of-non-european-cultures.world-art.pl/dla-autorow

Redaktor tomu: dr Magdalena Durda-Dmitruk (magdad15@wp.pl)


 

Członkowie honorowi wybrani na Walnym Zebraniu

Prof. dr hab. Jurij Biriulow (Akademia Sztuk Pięknych we Lwowie) – wybitny badacz sztuki Lwowa i Europy Środkowej, współpracownik, autor wielu publikacji w czasopismach i książkach Instytutu.

Dr Elżbieta Budzińska (em. kustosz, kierowniczka Gabinetu Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego) – historyczka sztuki, specjalistka w zakresie sztuki XVIII wieku, współpracowniczka Instytutu, autorka opracowań albumów Johanna Heinricha Müntza.

Krzysztof Z. Cieszkowski  (em. pracownik Tate Gallery) – historyk sztuki, zasłużony tłumacz m.in. publikacji Instytutu:  

„Urodzony i wychowany w Anglii, ukończył studia w dziedzinie filologii angielskiej, historii sztuki i bibliotekoznawstwa na uniwersytetach w Wielkiej Brytanii. 35 lat swojej pracy zawodowej spędził w Tate Gallery budując kolekcję biblioteki tej instytucji, brał udział w pracach nad przygotowaniem katalogów wystaw, jest także specjalistą w dziedzinie bibliografii, publikował artykuły w „Burlington Magazine”, „Times Literary Supplement”, „Art Monthly”, „History Today”. Po przejściu na emeryturę pracował jako współautor catalogue raisonné dzieł Francisa Bacona. Obecnie zajmuje się tłumaczeniami w dziedzinie historii sztuki i architektury, przełożył między innymi dzieła Kazimierza i Marii Piechotków oraz Jerzego Malinowskiego.”

Dr Piotr Łukaszewicz (em. kustosz Muzeum Narodowego we Wrocławiu) – wybitny badacz sztuki Lwowa oraz Wrocławia i Śląska, autor wielu publikacji (m.in. monografii grupy „Artes”). 

2021-10-12

Władze  Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata

 

Prezes: prof. Jerzy Malinowski

Wiceprezes: dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik

Wiceprezes: prof. Anna Markowska

Wiceprezes: dr hab. Hanna Rubinkowska-Anioł

Sekretarz:  dr Renata Piątkowska

Skarbnik:  dr Magdalena Ginter-Frołow

Członek (sprawy członkowskie i składki): dr Magdalena Tarnowska

Członek (sprawy organizacyjne):  dr Karolina Wolska-Pabian 

Członek (sprawy wydawnicze): red. Grażyna Raj

 

Rada Naukowa

Przewodniczący RN: prof. Jerzy Uścinowicz

 

Komisja Rewizyjna

Dr Jacek  Tomaszewski  - przewodniczący

Prof. Weronika Liszewska

Dr Jakub  Zarzycki

 

Oddział Warszawski

Dr Iga Rutkowska  -   prezes

Dr hab. Małgorzata  Stępnik - wiceprezes  (przedstawicielka w Lublinie)

Teresa Śmiechowska - wiceprezes

Dr Dominika Macios  - sekretarz

Ewa Orlińska-Mianowska  - skarbnik

Dr Marianna Lis – członek

 

2021-09-10

POWIĘKSZ

POWIĘKSZ

Ostatnie publikacje

SPRAWOZDANIE I BIBLIOGRAFIA / REPORT AND BIBLIOGRAPHY 2000-2015
więcej
SPRAWOZDANIE I BIBLIOGRAFIA ZA 2019 ROK
więcej
SPRAWOZDANIE I BIBLIOGRAFIA ZA 2020 ROK
więcej
KULTURA ARTYSTYCZNA T. 2
więcej
STUDIA Z ARCHITEKTURY NOWOCZESNEJ / STUDIES ON MODERN ARCHITECTURE, T. 6
więcej
ARTE DE AMERICA LATINA – SZTUKA AMERYKI ŁACIŃSKIEJ, NR 8
więcej
WORLD ART STUDIES 2018 T. 18
więcej
DAGEROTYP 2018 NR 1 (25)
więcej
POZA SERIAMI
więcej
ŹRÓDŁA DO DZIEJÓW SZTUKI / SOURCES FOR ART HISTORY, T. IV
więcej
ŹRÓDŁA DO DZIEJÓW SZTUKI / SOURCES FOR ART HISTORY, T. V
więcej
ART OF THE ORIENT, T. 7
więcej
PAMIĘTNIK SZTUK PIĘKNYCH / FINE ART DIARY, T. 8
więcej
SERIES BYZANTINA. STUDIESON BYZANTINE AND POST-BYZANTINE ART, VOL. XVI
więcej
STUDIA O SZTUCE NOWOCZESNEJ / STUDIES ON MODERN ART, T. 6
więcej
SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ / ИСКУССТВО ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ / THE ART OF EASTERN EUROPE T. VI
więcej
POZA SERIAMI / OUT OF SERIES
więcej
ŹRÓDŁA DO DZIEJÓW SZTUKI / SOURCES FOR ART HISTORY, T. VI
więcej
POZA SERIAMI
więcej
POZA SERIAMI
więcej
POZA SERIAMI
więcej
STUDIA I MONOGRAFIE / STUDIES AND MONOGRAPHS
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2000 NR 11-12
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 1
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 2
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 3-4
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 5-6
więcej
KULTURA ARTYSTYCZNA T. 3
więcej
WORLD ART STUDIES 2020 T. 20
więcej
SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ / ИСКУССТВО ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ / THE ART OF EASTERN EUROPE T. VI
więcej
STUDIA Z ARCHITEKTURY NOWOCZESNEJ / STUDIES ON MODERN ARCHITECTURE, T. 8
więcej
SERIES BYZANTINA. STUDIES ON BYZANTINE AND POST-BYZANTINE ART, VOL. XVIII
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 7-8 “SIEMIRADZKI”
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 9 (908)
więcej
SZTUKA I KRYTYKA / ART AND CRITICISM 2021 NR 10 (909)
więcej
STUDIA I MONOGRAFIE / STUDIES AND MONOGRAPHS
więcej

Ważna informacja

Zamknij
Ta strona używa plików cookies, aby ułatwić korzystanie z Serwisu. Jeżeli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku możesz zmienić ustawienia swojej przeglądarki. Brak zmiany ustawień przeglądarki oznacza zgodę na ich użycie. Więcej na temat plików cookies w Polityce cookies.